三月初二：香港电影，抱怨并鼓励着

　　对于生长在大陆这片辽阔土地的你我来说，“香港电影”这四个字远非“香港”和“电影”这两个名词加起来那样简单，它是一代人心中印烙着特殊符号的美好记忆。这种记忆局限在70年代到80年代中期生人，一个特殊的历史时代，让他们对新鲜事物有着如饥似渴的追求，迎面而来的是思维方式必然的颠覆性转变，香港电影正是他们接触的第一样有着颠覆性意义的文化产品。

　　在那个特定的时代特定的时期里，从天而降的香港电影让我们目瞪口呆心潮澎湃，我们第一次发现，原来这个世界上，而且就在离我们不远的那个既神秘又熟悉的地方，居然存在这样美妙的事物。香港电影几乎满足了我们青少年时代的所有梦想，关于英雄，关于爱情，关于友谊，关于成长……那时，香港电影的足迹无处不在，偏僻农村的新人洞房，城市中烟雾缭绕的录像厅，它不知面对过多少充满崇拜和敬仰的面孔。当美好的记忆渐渐变得模糊，当残酷的现实愈加逼近，顺口抱怨抱怨，是件理所当然的事情。

　　香港电影的日渐低迷，并非来自一些人的感性发言，是有数据可依的：2000年的时候，香港一共有144部电影上映，而到了2006年，这个数据下跌到了50部。数量的下跌直接反映到了票房上，上个世纪80年代初香港电影年度票房就曾达到4个亿，而2006年算上与内地电影公司的合拍片，票房也只达到3亿，除去多年来的通货膨胀，可以想象其中的惊人退步。

　　过去我们提到香港电影，首先想到的便是它那简单明快花样翻新的娱乐性，无论是警匪片、喜剧片，还是惊悚片、武侠功夫片，甚至包括情色片，它们在质量上都有起码的保证，都能让观者体验到观影的乐趣。但如今的香港电影，一年中除去少数几部精品，很少能看到让人感觉是在用心制作的作品，剧本水准极低，制作也极为粗糙，片刻便让人难以有继续看下去的欲望。这其中很大的一个问题就是“不伦不类”，过去的香港电影无论投资大小，都在坚持自己的特色，拍摄前我想要什么我就搞什么，可现在这也想讲，那也想说；这也想学，那也想仿。结果讲也讲不清楚，说也说不明白；学也学不会，仿也仿不利落，整个乱的一团糟，烂片由此诞生。

　　有些香港电影人常常表示出对

韩国电影蓬勃发展的羡慕之情，但似乎没想到韩国电影人自身认真的态度和责任感。香港电影状态低迷，要解决的眼前问题就是培养观众的观影热情，其实非常简单，特别是在以商业电影著称的香港，电影做的好看，观影氛围也自然随之就提升了，《少林足球》、《无间道》、《功夫》等作品都说明了这个道理。

　　当然我也知道，个别影片自身质量的下降又和整个电影工业的低迷状态有关，比如影片投资等问题，但所有问题最终还是一个“人”的问题，每个电影人都去争取，并且对自己的工作负责，整个大环境才会得到改善。我们也可以看到，香港现在有一些这样的值得尊敬的电影人，比如杜琪峰、刘伟强、尔冬升(blog)、周星驰、成龙(blog)，徐克和陈可辛等，正是他们的态度，决定了他们如今的成绩。

　　如今，很多和我一样在抱怨香港电影的人，喜欢把“合拍片”和“香港本土电影”区分开来(blog)，虽然没有明说，可言语中总是流露出对“香港本土电影”的严重怀念，对“合拍片”的些许鄙视，其中所包含的感性成份不言而喻——拿别人点儿钱拍自己的电影，有什么不好？而且意义上只是两个公司之间的合作。一部影片，导演是香港的，主演是香港的，幕后制作团队的大部分也是香港的，就因为用了点儿别人的钱就不是香港电影了？“合拍片”是一个趋势，不只在中国，在世界其他地方也一样，一个地区的电影工业要想做大，走这一步是必然的。

　　中国内地市场是全世界各大电影公司共同关注的一块大蛋糕，作为本土的一部分，各种优势明显的香港电影没有理由不率先对其进行大规模的进攻，与内地电影公司合作，是一个简便，也是一个非常有前途的途径。内地的广阔市场和资金，让香港电影人有了更大的施展空间，只要把握机会，这一定是香港电影最大的利益空间。虽然在题材上的选择没有香港自由，但没有人规定你在内地拍电影以后就不许回香港做导演了。要想坚持理想主义很容易，回头看看杜琪峰就知道了，一句话，“本土特色”和“合拍片”不矛盾。

　　另外，有人常常谈论国际电影对香港电影市场的冲击，其实细细思索一下就会发现冲击并不是主要因素，第一，真正的内地电影这些年在香港并没有占到什么便宜，比如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》(blog)等，它们在香港的票房都算不上理想，有的甚至是惨败；第二，谈到好莱坞电影的冲击，香港是贸易自由港，若干年来对国外电影的进口政策从未改变，当年在冲击，现在也在冲击，为什么现在就抵挡不住了？归根结底还是自身的问题。

　　过去人们评论香港电影，经常用到“奇迹”这个词，小小的弹丸之地，能在电影方面做出让世界刮目相看并为之效仿的成绩，的确承担得起这份荣耀。但如今香港电影所面临的困境，已经让人们对这个词愈发淡忘。一些悲观点的电影人甚至像当年讨论台湾电影一样，开始讨论起“香港电影会不会死？”在我看来，这个问题虽然不是危言耸听，但也实在有些玄虚，香港是世界上最自由的经济地区，香港电影在几十年来一直享受着比较公正的待遇，几乎没有变成过任何政治势力的工具，娱乐和民生关怀始终是香港电影的宗旨，正是这样的自由空间让香港电影在许多年来打下了坚实的文化基础。如今这个年代，权利一旦拥有就很难被剥夺。香港电影目前面临的局面是机遇与困境并存，或许会经历些大的风雨波折，但不会彻底覆灭。

　　目前香港电影需要解决的问题确实很多，比如人才问题，盗版问题，这些问题需要政府政策上的支持，更需要全体电影人的共同携手克服困难(我们已经看到一些电影在提拔人才上的努力，比如刘德华，成龙)。情之深所以才恨之切，我相信香港电影会重现奇迹。三月初二/文

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