《中国新闻周刊》 --“香港制造”似水流年

　　明星的星光已不再那么荣耀。周文健形容以前在街上看到张国荣，会感觉他在闪闪发光。而如今他和周润发在街头拍戏，路人看到顶多多看几眼。明星的神秘感被狗仔队的刻意放大且恶搞摧毁到全无，“如今想看明星，在堂会就看得到，谁还去买票看你电影。”周文健说。

　　查小欣(blog)在香港商业电台主持娱乐评论节目多年，采访过大大小小无数明星，她形容谢贤以前来做节目时，会坐黑色加长林肯，下来一身白西服，白皮鞋，头发服帖，手插裤兜，款款神情。她感叹这才像明星，而如今很多新人穿着破烂仔裤和拖鞋就来做访问了，还自称简约主义。

　　当本土市场越来越小，内地市场的崛起使得香港许多艺人的工作重心也发生了转移。在新一轮的主动迎合中，香港娱乐圈打开了加速消逝的魔盒。

　　但这一次他们发现自己所受到的欢迎程度已今非昔比。世道可能真的变了，香港的艺人们主动学习普通话，可机会还是没有巩俐、章子怡这些内地明星多。

　　融合的机会和代价

　　只有700万人口的香港，娱乐市场池浅人物多，出路只有走出去。“这形成了香港娱乐圈的最大特性——主动迎合”，北京保利博纳总裁于冬说。而这种迎合一直没有停过，从迎合台湾、东南亚、到日韩，再到1997后，掉头北上。

　　近几年内地电影市场飙升，2002～2007年，内地的电影票房的市场每年以20%～30%的速度递增，再加上综合收益，如录影带，这么庞大的市场需求使得香港主动走上合拍片之路。

　　当年黄百鸣就曾感慨地说，北望神州，这么大一个市场，到底什么样的电影可以进来？于是，向内地的主动迎合既是香港电影的策略，也是不折不扣的自救。

　　其实1983年李翰祥的《火烧圆明园》，是第一部香港进入大陆的合拍片。只是那时的合拍，是以香港片的身份在大陆拍摄外景及利用廉价的劳动力。

　　香港电影进入内地成规模的还是这10年，尤其是CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)以后，合拍片没了限制，题材变得宽泛，双方开始加强制作和资金上的融合。电影版权共有，同时享有全世界分账的形式。

　　表面上看，香港演员与制作班底与内地的融合，已经很难分清许多合拍片的归属是内地还是香港。

　　而自90年代初，香港娱乐圈最早去好莱坞的一批著名导演如吴宇森、陈可辛，在游荡一圈后，四五年前开始也纷纷回国，而向内地发展成为了他们选择的主流。

　　CEPA后，有一拨香港知名导演开始主动研究融入大陆，去年香港总产量51部电影，其中合拍片就占了39部。

　　于冬认为，不出五年，一些香港台湾的电影制作基地都会搬到北京，他们可以平时在北京上班，周末回香港的家。因为不仅是他们，整个世界电影工业的目光都盯着这里。

　　除了电影，以拥有成熟的造星工业著称的娱乐公司也开始进入内地。

　　香港著名的娱乐公司英皇娱乐集团早在90年代初就与北京电视台做过英皇杯新秀歌唱大赛。之后还陆续成立了中北英皇演艺学校，以及代理它在全部国内业务的英皇星艺公司。

　　这家公司既代理香港艺人来内地的工作，同时还签约内地艺人。去年他们与中央电视台合办《梦想中国》，并将前三名纳为其旗下艺人。

　　1997年后，香港艺人向内地发展成为趋势，唱片到内地宣传，电影与电视参与合拍，以及数不过来的各种大小演出和广告合约。

　　而在以前，周文健回忆，以前在香港混不下去的艺人才会选择去台湾或内地发展，然后再翻红回香港。

　  1999年他第一次去内地拍了一部合拍电视剧《上海之恋》，却没想到一直热播，两年后他再去上海，在餐厅还受到了热烈的簇拥，跟刘德华在香港的待遇一样。

　　2003年，周将事业重心转移到北京，可是连龙套都跑不上了。如今，他每日只看内地娱乐新闻，已是一口京腔京味。他说，圈内很多朋友都来北京发展了，多是散兵游勇，虽然红得慢，但总好过那个日益衰落的香港娱乐圈。

　　香港文化的悲哀

　　这10年，香港的娱乐人看到的是香港味的消逝，内地的娱乐人却看到是香港人的融合。

　　前香港电影金像奖主席文隽认为，香港电影这种模糊化的态度，也并非坏事。他始终认为所谓的“香港电影”就是大中华电影的概念。

　　伴随着唱片业的滑坡，电影市场的萧条，香港人对于电视的关注却始终不减。追根溯源，香港的一切娱乐精神皆来自于电视。在电视还是主流媒体的70年代，伴随经济起飞，一些新的东西出现在电视上。无线电视台从1967年创台到1976年，被林奕华称为是香港的电视文化最有活力的几年，出了很多像徐克、许鞍华、杜琪峰、林岭东这样的创意人才。

　　当时，电视的节目类型很多，综艺、连续剧、单元剧、纪录片以及一小时的电视电影，节目用影射的手段来表现社会时事。而到了1977年，无线高管紧缩支出，梁淑仪带着一批人出走。这些人，之后带活了香港电影。

　　而之后的无线电视台，节目日益固化，大走煽情路线。这种情况从1981年至今，已有25年没再改编节目安排。

　　林奕华认为这使得香港没有累积创意人才和编剧制度，更没有对创意加以尊重。做创意的人大部分都流失了，坚持下来的人赚得比10年前还少。这是直接导致香港电影和音乐没落的诱因。

　　香港日前正在热播一部叫《师奶的兵团》的电视剧，所有人都知道它是完全抄袭美剧《绝望的主妇》，但香港人不在乎，300万人如痴如醉地跟看。

　　“香港人已经形成了一个内在机制——对新东西很抗拒，因为会威胁到他的安全感，怕被人觉得笨。”林奕华说。

　　然而最令林奕华担心的是，这种80年代的香港——表面上繁盛里面却千疮百孔的分裂状态，内地人却对此格外钟情。他说，“香港制造早就死了，但很多人却还面对着一个埋葬在棺材里的尸骨留恋。我怕这种反智的状态会影响日后的内地文化生态。”

　　“香港文化的悲哀之处，是识时务的聪明人比比皆是，但愿意改变的人却少之又少。因为这是一个以消费来定义人生意义的社会。”林奕华说。