德国电影的复兴和崛起--青年快跑

《四分钟》剧照

   青年快跑

　　德国电影的复兴，许多人第一印象是来自于《罗拉快跑》，它的突然成功，让人很容易把它看作一种标志。不同于上面这些影片沉重的主题和背景，汤姆-提克维的成功更多的存在于电影技术层面上。这种叙事，音乐，节奏，在精神层面上又正好与德国当代青年的生活相呼应，无疑它作为新的青年电影代表，属于现实与将来。

　　动起来，是罗拉的第一命题，只有在行动时才能找到生命的意义，无论对错，不加三四而先行，这仿佛是颠覆了德国人抱有的思考传统。罗拉作为青年人存在的价值就是反叛父辈，提克维作为青年导演的价值也就是背离和抛弃，不在遵循那些惯用的技巧和经验，错了可以再来，就像罗拉那样。

　　汤姆-提克维给德国电影带来了开创性的意义，就像当年的新电影，或许没那么伟大，但绝对适应时代。在八十年代后期，许多德国年轻导演尝试实验型的表现手法，从早期表现主义中寻找灵感，从MTV中模仿风格，一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，虚拟的场景，零碎化的影像语言和声音注解正是构成了《罗拉快跑》的主要元素。在强烈的不确定节奏下，罗拉调动起现实中所有的真实细节，却又以一种若即若离的色调呈现给观众，镜头简练，毫不隐晦，打破了固有的叙事结构和欣赏习惯。

　　重复质疑的三段式，来源于传统又可以搅乱，各种前卫新颖的视听语言，都需要建立在足够坚实的主题上。《罗拉快跑》在形式上的翻新和叙事上的新元素、新结构注入，使一个老旧的系统成为又重新具有意义、需要重新阐释的对象。实际罗拉的奔跑中阐述了命中注定和偶然机遇这两个主题，以及它们是如何相互交叉着支配人生的。影片的结局在主动和被动间摇摆，罗拉在晃动的镜头下的每次行动都是提克维对于主动性的阐释，从这一点上看，导演的高超，正是把对必然的真正理解，隐藏在看似浮躁和刺激的场景之中。

　　这种新的形式和手法，一旦适应，反而更加的通俗，毕竟它是当今生活节奏和文化消费的合拍。《罗拉快跑》中故事成分的简单经典可以用任何文化形式来替换，譬如到了《香水》里，人物虽然处于十八世纪的法国，却仍然摆脱不了那种对命运的执着体验和把握。格雷诺耶其实和罗拉有同样的性格，在行动前的把握，不断的谋求自己的目标，不在乎周围的阻力和可怕后果，用自己的生命把这种‘青年风格’定格在各种可能的结局上，同样精制的色彩和音乐，一个是生，一个是死。这种伴随着死亡的主动性，在克里斯-克劳斯的《四分钟》里也同样展现。可能《四分钟》更加的强调艺术与自由的普遍意义，不能仅仅局限于青年电影，但毕竟克鲁格夫人用荣誉和心血换来的，正是一个年轻女孩的生命跑道。杰妮是另一个罗拉，一个需要从死亡跑向新生的罗拉，这种生命的渴望，必然与象征传统和包容的克鲁格连接起来。由拒绝到接受、由轻视到重视、从命令到理解，杰妮的反叛其实是一代人对自由的另一种领悟，最终换来的不应该是苛刻的死亡，而是父辈的‘四分钟’。董铭/文

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