资料：韩国影片《八月照相馆》影片简评

　　死亡对于艺术作品来说一直是永恒的主题，其实死亡对于每个人来说更是一生无法摆脱的宿命与阴影，每个人从第一次知道自己注定是要死去的那一天起，就开始活在一个巨大的无奈的自欺欺人的慌言当中，《八月照相馆》为我们浓缩了一个笼罩阴影的人生，让我们每个人再一次不得不直面这一残酷的现实，一个知道自己时日不多的年轻人，一个知道自己时日不多同时又刚巧碰到一段久违的就在眼前的爱情的年轻人，如何面对……

　　残酷似乎在所难免，但作为小津安二郎的踏实影迷，年轻的导演许秦浩精确地把握住了小津影片中的贯有的沉默的力量。没有呼天抢地的喊叫，没有撕心裂肺的痛哭，更没有振臂高呼的抗争，只有“顺其自然的微笑的隐忍与等待待”……一切都含蓄而平静，这应该是这位年轻的韩国导演所承继的东方文化精神与东方影像精神之精髓所在，“沉默的力量”与“微笑的力量”让影片无论从影像风格还是叙事特征都渗透出真挚的感情，使唤自然光效透出一种前所未有的新感知，使这部影片在当时的韩国电影界引起不小的震动，并被称为是开创的韩国电影的新时代。

　　《八月照相馆》的叙事视有它独有的特色。叙事视角是指影片对故事内容进行观察和讲述的角度，集中表现为叙述人称。《八月照相馆》一开始就有永元的独白，由此似乎是以第一人称进行叙述。可这样的独白在片中只有很少的几句，随着情节的推进，叙述人变成了全知全能的第三人称，如影片后半部分永元被送进医院后对于德琳的叙述。

　　叙事视角集中表现为叙述人称，却并非完全由叙述人称决定。事实上，自始至终完全由一种人称来进行叙事的影片并不多见，而多是依据叙事的需要，在各种人称之间变换。对于叙事视角，叙述人称只是一个表面的量上的标尺；要确定一部影片真正的叙事视角，需要从质上来衡量，即影片的叙事在整体上是站在谁的立场上来展开的。由此无疑地，《八月照相馆》真正的叙事立足点是永元。这关键而明显地表现在一点：永元患有重病而濒临死亡，这是整个故事的大环境，没有了这个大环境，永元与德琳的爱情故事将沦为平常而结局也将完全不一样，那故事就失去了意义；可影片在视角选择上的聪明之处在于，让女主人公德琳对这一大环境一无所知，而且将这一原则坚持到最后--直至故事结束，德琳仍不知道她爱着的那个人已经永远地离去。由于这一叙事角度的巧妙设置，一个平常得不能再平常的爱情故事变得凄然而美丽；而结局的无穷韵味也由此生成。这是影片最重要而且效果最好的叙事策略。

　　对于这部影片不得不提到的还有就是两位演员的出色表演，《八月照片馆》这种类型的文艺片，剧本是第一位的，演员是第二位重要的， 导演十分有眼力，他挑选了韩石圭和沈银河这两位在韩国电影界都非常难得的人物，他们在性情处事风格等很多方面惊人的相似，他们都是从不乱签片约，而且都十分的低调，也许他们从来没有把自己当作艺人，他们仅仅把自己作为表演专业人士，尤其是韩石圭他每次拿到剧本，别的事情一概抛于脑后，全力以赴地研究故事情节及剧中人物。镜头如拍的不称心，就不厌其烦地反复重拍，直到满意为止。虽然有时搞得剧组人员精疲力尽，可影片一旦上演，大家就都会明白他的坚持了。同时他还对自己管理很严格，是一位很少随便客串娱乐节目。

　　在《八月照相馆》中，几乎可以说是韩石圭成就了这部影片，他完全没有表演痕迹的表演，让观众一步一步地被他的微笑所打动，与姐姐一起吃西瓜吐西瓜籽，与父亲一起看电视，教父亲如何用录像机，一张一张字条地写照片

打印机说明，写一封永远不会寄出的信，对前女友无望的等待，对德琳默默地远望，一切的一切都安静从容，看过这部影片很久之后，你可能会不怎么记得两个主人公的对白，但你一定不会忘记两个人安静微笑。导演的细节设计让本在前景处的死亡退到了后景，韩石圭的表演粉碎了“好人有好报”的预言，让好人的善良变得孱弱，让后景处的不可避免的死亡变得无所不能，但也许正是这一切，才使照片，使记忆，使牵挂、使两个普通人默默爱情，默默的生死变得刻骨、珍贵与催人泪下……盈盈/文