青年导演需要环境培养 时代进步机会明显增多

导演周伟侃侃而谈 小江欣赏70生人 李继贤书生气十足 三导演兴高采烈 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　周伟：太有这个同感了，因为好多你比如说电影吧，因为有时候年轻导演他做完这个电影，我自己没有这个例子，因为我是帮电影频道拍的片子，至于怎么运作是电影频道的事情，身边有朋友，我自己做过制片人，然后做完一个电影之后，真的你这个电影拿到院线，院线就不给你上。

　　青年导演需要环境培养 小江对《PK.COM.CN》(blog)充满信心

　　主持人赵宁：他是什么样的理由呢？

　　周伟：首先你没有明星，导演不是明星，演员不是腕儿，这是最简单的，上到院线里边两天上去，它的上座率很低，对不起，你的片子给挪到9点钟，下午4点钟，谁去看电影？自然而然你的票房就上不去，票房上不去的话因为投资方要宣传，最后投资方回报得不到，他就越来越对就是一个恶性的循环了。现在为什么一直在呼吁，尤其艺术电影，包括前一段贾樟柯那个《三峡好人》上映的时候说要跟《黄金甲(blog)》PK一下，PK结果也是不行，人家日本是长时间的放，可能放一年，不停的有人在看，票房自然而然就上去了，跟整体环境有关系。

　　主持人赵宁：那小江导演呢，其实《PK.COM.CN》我认为前期的宣传也蛮多的，所以对现在你是不是充满了信心？

　　小江：对，第二部就比第一部懂一点，第二部因为我也拎着拷贝跟院线经理一起看片，也知道一些，也跑过海外，也知道一些发行的状况，所以做电影的话将来可能在筹划的初期就把营销这边先算好，就是你可能性的收入，国内可能性的收入，我们做一个很公正的计算，包括电影频道，包括音像版权，票房，和海外的收入等等，就是可能所有的收入加起来才能确定你影片的成本，你的成本也只能在有限的控制之内，这样你才能保证你不赔钱。现在其实投资商不赔钱已经很满意了，所以如果我们想做到对营销有掌握也不难，就是把工作做在前面，不要等拍出来以后再面对很多人的刁难，因为我现在也面对过一些很尴尬的状况，我觉得可能就是事先没想到，其实事先要想到了，你可能觉得这块没有那块还有，你总得保证有收入的来源，一个电影总要命中一些目标，将来可能这些方面就更理智的去分析，分析好了以后一切都在掌控之中了，那你就不会对结果太失望，都在你的计算里，不会相差太远。

　　主持人赵宁：我也听过一种说法，很多青年导演的电影作品并不是靠国内票房来回收成本的，主要是靠比如说海外的一些发行，包括卖给电影频道的一些收入，可能他的成本至少能够收回来了。

　　周伟：这个跟刚才您说的影响，就是观众的影响，没有，他成本回收了，投资方是可以成本回收，但是他的影响，你去跟那些比如说一些大导演的片子，他们还没等上映宣传就已经铺天盖地了，记者也如此，因为他是大导演，就都去了，有名演员，年轻导演最大的问题，资金小，请不起大牌的演员，大牌的演员最后面对的结果反而是一个恶性的一个东西，挺难的，只是成本回收了，知道的人少，没人知道。

　　李继贤感谢华语青年影像论坛论坛扶植新生代导演

　　主持人赵宁：比如说周导，你自己也做过制片人，小江导演刚刚提到真正面对院线的时候，自己也做了很多该制片人该做的工作，去推荐。但是一些大导演有专门去做这个事的人，但是青年导演也会想可能某一天我也要组成这个队伍，这样的话会各司其职，可能就更有影响力的做电影营销了。

　　李继贤：对，当然是那样。

　　主持人赵宁：但那时候是不是导演得有一定基础？

　　李继贤：对，市场考验你，我们也希望是这样的，就是你将来一切东西很从容，我觉得是这样的，我觉得其实现在这个华语论坛做的就非常好，像我们最初开始接触拍电影的时候，那会儿中国还没有华语论坛这样的形式，今年是办第二届了，现在的青年导演很幸运，因为在周边的国家，包括日本、韩国，欧洲就甭说了，早就有了，所以影协(blog)包括电影艺术他们举办了这个华语论坛，我觉得对青年导演的扶植培养非常有好处，而且他里边开设的有研讨会，包括放映影片以后的观摩，包括还有很重要的投资融资计划，我觉得这些东西做的非常好，以前导演只是接触剧本，接触创作和自己的队伍，这是我的体会，其实现在导演我觉得他应该上来就应该是从创作入手，但是他应该直接接到根上去，就是发行，发行、营销、市场，我觉得华语论坛这样做对青年导演的市场意识，各方面来讲都有很大的帮助，就是说从长远来讲我觉得它的确给中国电影做了一件很好的事情，它更符合电影的生产规律。

　　主持人赵宁：对，尤其在这一届论坛里面特别有一个北京计划，我想可能也是各位青年导演特别关注的一个部分，就是专门考虑到具体的为青年导演做点事，别光讨论讨论，最后没有落实到实际工作上。刚才我们也说到有很多青年导演的作品都在海外拿奖了，但是回到国内它并不会对真正票房起到实际的帮助，可能各位导演也有这样的体会，这是不是说明很多国内的电影观众他还没有达到真正的欣赏水平？他是不是还有一个培育的过程？

　　李继贤：对，你说的很对。

　　周伟：我觉得这个培育，比如DVD，咱也买，去的时候很多大学生也好，还是中学生，他让你很吃惊，他跟那个行业没有关系，他不是说你是搞电影的，喜欢，他就专门买艺术片去看，而不是说没有人不喜欢，而是我还是那句话，就是没有这种平台，电影院票价这么高，你说学生也好，老百姓也好，他看一场电影费用太大了，电影院也一样，人家也要盈利，其实真的要说，当然咱们说了不算，各个大的院线建一个艺术院线，那真是青年导演的一个福地了，比如说小江导演的片子，继贤导演的片子，因为大家好多年轻导演要走出他的导演步子的时候，他肯定是要先拍艺术电影为主，然后最后可能有机会再大的投资去拍一些商业电影，可能是这样的，之前这些片子你老不让人看我觉得挺难受的。有一次小帅跟陆川(blog)碰面，一个对话，我们一起吃饭，然后正好陆川的《寻枪》正在电影院放，小帅刚刚是《十七岁的单车》，回来也在柏林拿了一个奖，但是《十七岁的单车》没有上映在国内，最后小帅说你的不错（笑）最起码老百姓都知道《寻枪》这个电影很好看，是陆川导的，但是小帅很有名，但是他的电影也特别希望，任何一个导演都希望自己的电影在电影院里很多人去看，我相信可能也是两位导演的想法。

　　票房不是评价电影的标准 好电影值得珍藏

　　主持人赵宁：我要问问李导，你的《西干道》拿奖回来了，影响也挺大的，你对票房有信心吗？您怎么看？

　　李继贤：你看跟什么片子比吧，这个票房，我觉得我们现在有时候一提票房，老比的是中国第一名，老比最大的票房，其实我觉得每个片子都有每个片子不同的过程，它有不同的投资过程，创作过程，或者是你追求的过程，你的目的等等。我觉得应该是每个片子作为个体去分析，我觉得这样比较客观，因为我们的投资很小，我们电影本身投资就小，我们可能连人宣传费的零头都没有，更别提有什么明星了，这样的话我没有信心跟那种大片子的票房比，但是我觉得根据我们这样的投资，根据我们这么一个宣传的推广，我对它本身这个片子投资是很有信心的，我只能是这么说。而且像这样的电影我觉得它可能有嚼头，就是说你过多少年可能像我一般来讲，比如说像小帅的电影，像陆川的，像学长的，这些片子我都愿意珍藏在我的书架上，作为DVD，你可能拿下来过多少年再拿下来看一看，所以每个作品自己走的路不一样，这条路由作品本身来衡定，靠时间吧。比如像有的导演给我讲都是小成本，他现在国外还在往这儿回收，他走的就是那种艺术院线了，走的比较细一点，细水在长流，有的片子来势凶猛，大把揽钱，这个片子可能过一段时间以后老百姓忘了，因为这样的题材属于轰炸式的效应。就是每个片子有不同的情况。

　　主持人赵宁：很多一些媒体朋友，他们喜欢用票房衡量一部影片的好坏，但是我很想知道在导演的心目当中，到底你们看重的是什么，是票房，是你的获奖，拿了多少奖，还是其他的等等？

　　小江：我比较同意李导演刚才说的，电影有很多种，因为现在这个时代的原因它要求那一种票房很好的电影能够给中国电影注入点活力，但是从电影史整个发展来看，我觉得像一些很深沉的电影不见得有多少票房的电影，反而它能留的更久，对人类社会的发展更有用。但是现在这个时代的人们比较急躁，喜欢急功近利，所以他觉得那种用处不能帮助到什么东西。所以我还是那句话，你想做什么样的人，想做什么样的导演，想做什么样的电影，当你想明白以后就按照这条路去做，你一定会有自己的成就，年轻导演肯定有自己的选择，现在有更多人选择做商业导演，可能比我们更年轻的，他们挺有力量的，那么他们的东西也真的确实有很多类型元素，这些类型元素出来以后可能跟我们现在拍的电影又不一样了，我觉得也很好。像我们这样的导演可能还有一点点艺术情节，因为我们七十年代的人嘛，真的是难免的，这是必须得承认的，可能这个时代觉得我们已经有点老了，但是我觉得我们很经典，就是我们能拍出一些能留下来让人家很感触的东西，我们也觉得很有成就感，我觉得真的不能用一种标准去要求，如果是那样的话我觉得说明这个市场还不成熟。贾樟柯导演的《三峡好人》在欧洲的反响很好，所以海外发行也挣了很多的钱，所以我觉得用钱来衡量的话，它虽然国内票房不行，但是人家在欧洲其实是反映人类社会的现状的一个非常深刻的导演，我觉得也很好，我觉得我很喜欢看，所以时代的原因需要我们有很多商业导演出现，但是也不能说所有拍有追求的电影的导演都靠边站，也不是这样。只是说我们如果想拍有追求的电影一定要控制好自己的成本，不要搞得到时候赔的很惨就好，也是每个电影都有它自己的生存途径。

　　主持人赵宁：我想可能就是因为这个时代它的发展太快了，包括其实这两年电影的市场也非常的好，已经有很多的朋友愿意花钱去电影院看一些他们喜欢的片子，可能在这个时代里因为它快，所以还来不及在内心消化，可能过一段时间大家就更有兴趣选择自己喜欢的电影了。

　　小江：现在好像很多小剧场的话剧挺疯的，我觉得华南虎马上就被搬上舞台了，色戒什么的，都在他们的表演范围之内，我觉得那个快餐文化也很好。

　　周伟：我看过一次，不好看（笑）

　　小江：但老百姓觉得好看（笑）

　　小江欣赏70年代生人 周伟希望电影票降价

　　主持人赵宁：刚才小江导演说了，在座的导演都是70年代生的人，所以他们这个年代的人是有鲜明特征的，再往后80年代的他们就追求一个快的效果，他们愿意做一些能够制造效果，然后很快被自己翻过去的一些东西。

　　小江：没错，看出来很不一样，我们是一代人，他们是一代人，然后他们60年代又是一代人。

　　主持人赵宁：但是我相信作为一个导演没有不想自己出名的，没有不想自己的影片更有影响力的，肯定都是要往更好的市场去发展，所以是不是每个人都希望通过，比如说获奖，或者是更多其他的一些因素让自己也能成为一个有票房号召力，有很多资金注入，实现自己更多电影梦想？

　　小江：其实你不能强求，你不是那样的人你做不出来那种，就是很有群众基础的，我们总是想的更深一些，然后一这样老百姓会觉得太沉重了，可能会有这种问题，其实你是什么样的人你就做什么样的东西，如果说我们占领不了市场也不用强求，但是我们会做好我们能做好的东西，也是很有成就的。

　　主持人赵宁：非常有理想的一代。

　　小江：我觉得70年代的人好像是这样，就是说不能完全把自己投入到商业大潮之中。

　　主持人赵宁：对，我们来看刚才我们提到的现在关注的欣赏的主要方向，要么就是大制作大明星的商业大片，另外就是恶搞，能让大家一笑而过，觉得很有视觉愉悦就走了的，可能是这两种类型的片子现在都会比较能够吸引大家去电影院，也有一种说法，说如果看艺术片或者看一些拿奖归来有厚重感的片子，最好就是买张碟在家里看，没有必要花40块钱进影院。

　　小江：就是因为票价太贵了（笑）

　　周伟：对，票价太贵是一个，另外，真正那种电影你买碟和在电影院里看完全是两种感觉，还是应该去电影院看电影。

　　主持人赵宁：像周导你觉得和昆尼合作，你是不是也希望能够有一天做这样的片子？视觉大片？

　　周伟：这都是追求，每个人的追求方向不一样，导演和导演风格也不一样，我一直这样认为，只要是好看的电影，不管是艺术电影还是商业片，商业片也有烂的，艺术片也有烂的，你只要是好看的电影就值得你去做，值得你去追求，你只要认为这个电影值得你做，尤其是导演，这个题材你喜欢，你才能去拍，才能去把握，就OK了，我觉得这是最理想的一种状态，希望有一天拍商业片。

　　时代在前进 青年导演机会明显增多

　　主持人赵宁：但不可否认，如果我们再拿五年前或者更长的时间期限来看的话，可能那个年代的青年导演会面临比今天更困难的一些局面，你们现在已经有了很多途径来实现更多年轻人的电影梦想，比如说我们来问问李导，七年前你筹备的时候，那时候的状况和现在比是不是已经有了很大不一样了？比如现在可能投资电影的人会越来越多。

　　李继贤：现在是这样的，我们那会儿的时候逮了一个拍片机会是很难的，所以也是非常珍惜的，现在应该说电影的环境是一天比一天好，给青年导演的机会也相对的越来越多，可以这么讲。

　　主持人赵宁：很快的，我们回到我们的主题，就是第二届青年影像论坛就会拉开帷幕了，整个这个时间大家都会参与到其中一些论坛的讨论当中去，第一届有参与吗？三位？

　　李继贤：第一届我们都去了，很热闹。久违的感觉，觉得太需要了，因为在那里边你会见到很多的人，一些很有经验的老的一些导演，一些投资商，一些制片人等等，大家在那儿我觉得可能无话不谈，我觉得特别需要那样一个大的平台。

　　小江：我是第一次。

　　主持人赵宁：应该这一次比第一届更热闹，不管是导演的数量，包括影片的质量，包括投资方也会越来越多，我们也希望能够在这个平台上或者更多的平台上面青年导演有更多发挥的余地，也希望更多的朋友加入到支持青年导演创作影片的行列当中来。今天非常高兴邀请到三位，希望有更多的机会在新浪看到你们。谢谢大家，也谢谢我们网络上的网友朋友，我们这场聊天到这里结束，感谢大家。

　　（本次访谈结束）