陈可辛回应场面血腥质疑 我的尺度是“不卖弄”

　　本报记者黄蕾报道

　　《投名状》(blog)上映后收获了不少来自观众的评论，其中关于导演陈可辛驾驭大片能力方面的好评偏多，影片的口碑也相当不错。记者昨晚与陈可辛电话连线，他表示很欣慰地获悉大部分观众看懂了影片，并产生了共鸣。但导演对自己要求很高，他认为口碑虽好，但自己在技术上还有三点遗憾：篇幅短了点，时间紧了点，节奏快了点。另外，就观影后“血腥暴力场面多”等热议话题做了认真回应。

　　篇幅短，情绪铺垫不足

　　在《投名状》上映后，不少观众认为李连杰(blog)扮演的大哥和徐静蕾(听歌,blog)扮演的二虎妻莲生之间的爱情来得太突然，感觉情绪铺垫不足。“电影的篇幅没办法更长了，考虑到120分钟是针对电影院排期的最佳片长，所以在很多细节上只能压缩。”陈可辛表示，影片的篇幅确实比他希望的短了点，“这样会导致无法将故事展开描写，有些人物之间的情绪铺垫时间不够，才会让观众感觉到不太适应，不像看文艺片那样容易入戏。”

　　很多观众在观影后认为徐静蕾的演出不到位，让人失望，导演认为这也跟篇幅问题有关：“徐静蕾本身是一个配角，服务3个男主角的工具，她连死的那场戏都是为了突出金城武(听歌)的戏分，观众不应该以主演的要求来对待徐静蕾。因为篇幅有限，影片根本没有给她足够的发挥，而且我对她的要求就是这样的，不要惊艳和过分的性感，要温暖感觉和满热的性感。”陈可辛认为徐静蕾达标了，演得不错。

　　时间紧，靠感觉分镜头

　　在拍摄电影前，一般的导演都会完成剧本和分镜头台本，其中分镜头台本是导演在拍摄前对每个镜头运用的设计说明和图示。陈可辛告诉记者，由于在拍摄《投名状》时采用了顺序拍摄，剧本也是一边拍一边写的，所以时间比较紧迫，没机会提前分镜头，“只能在拍摄时凭直觉和经验来处理，其实有些镜头可以安排、设计得更好，让观众从视觉上感觉更加舒服。”探讨到技术上的问题时，记者发现陈可辛对自己的要求近乎苛刻。

　　谈到镜头的处理，记者提出血腥、暴力镜头的尺度，《投名状》有不少血肉横飞的场景。陈可辛说，他的尺度是 “不卖弄”。“斯皮尔伯格的 《拯救大兵瑞恩》是写实战争片的经典了，但我认为导演有一两个镜头是在卖弄血腥和暴力。比如说，一个人把被炸断了的手拣起来，还有一个人肚子被割破了，肠子掉在地上，用手拾起来。这些都是在拍戏，很卖弄。《投名状》没有这些东西，几场血腥暴力场景都是有必要出现的，而且都是写实的战争场景。最残忍的是一个士兵为了救大家，用自己的身体堵炮口，被炸成灰。”

　　节奏快，担心观众感压抑

　　在影片中，陈可辛认为自己在某些场次与场次之间的空间留得不够，会让观众觉得过度较急，导致影片节奏太快，让观众产生压抑感。“影片的内容太丰富了，要表达的情绪也很多，所以在场次与场次之间，有时候留下的空间很少，会给观众不停地施加压力的感觉，一个接一个的场面接踵而来。有评论会觉得我这样设计得比较像商业片，节奏感超级强，但我希望的其实是稍微再慢一些，让观众有喘息的机会。”陈可辛不愿具体举例说明哪些场景给观众带来障碍，“我不想把自己的感觉强加给观众，他们会有自己的偏好。”

　　很多观众看完影片觉得压抑，4个主演全都死光，因“投名状”而起的兄弟誓言到头来就是这样惨烈的下场，“我一直强调，这个剧本是边拍边写的，在拍摄时你会知道，这一切发生得合情合理，李连杰为保自己让刘德华(听歌)死，金城武为了保刘德华而杀了徐静蕾，李连杰又因为朝廷的阴谋而送命，金城武最终因为‘投名状’而自尽，情绪到了就应该做那样的事情，阻止不了。”