歌舞王朝的回归：评《发胶》

　　歌舞片估计所有的人都看过，但它的兴衰荣辱却并没有太多的人去研究。歌舞片所经历的大起大落是其他片种从未经历过的。歌舞片的出现最早可以追溯到黑白电影时代，但技术的限制使其难以辉煌，而随着光影技术的不断发展，色彩与声音特效的不断加入，歌舞片终于可以在银幕上占有一席之地。但是，真正让歌舞片称霸影坛的却是美国历史上最黑暗的时期——经济大萧条！伴随着美国经济陷入低谷，歌舞片却开始了它的辉煌年代，其实这并不奇怪，温馨感人的故事、华丽多变的场景、俊美地男女主角再加上充满了欢乐的音乐，歌舞片在那样的黑暗时代给人们带来了心灵上的慰藉、抚平人们的创伤。期间秀兰邓波尔用她甜美地笑容征服了无数观众，朱丽·安德鲁斯用她无与伦比地美妙歌喉震撼世界，当年的好莱坞就像是一个巨大地舞台，不断地上演着一场场歌舞飞扬的舞剧。

　　但这一切都随着经济大萧条的结束而结束了！黑暗的时代过去了，新的一批现实主义电影人高举大旗开阔了全新的市场。秀兰邓波尔意识到自己儿时的魅力已经一去不返，便选择离开了影坛，朱丽·安德鲁斯也进入了长期地休影期。此后虽然还陆陆续续地有歌舞片出现，但大多都处于无人理睬地尴尬境地，歌舞片的王朝覆灭了。

　　从大兴到大衰，这样的转变让电影人们无所适从。但一个片种是不会那么轻易地灭亡，歌舞片在近些年来终于又开始重新崛起，而这种崛起依然是依靠了好莱坞的外来力量。2001年一部红磨坊引起了无数影评人的关注(我一直认为这是一部澳大利亚的电影，虽然它的投拍方是美国故事背景是法国。但澳大利亚的导演和演员，澳大利亚的场景和后期制作，乃至期间客串绿仙子的凯莉·米洛也是澳大利亚产)，《红磨坊》采用的是老歌新唱的方式，将一些流行歌曲重新演绎并与剧情完美地结合。让人们又看到了歌舞片重返辉煌的希望。

　　《红磨坊》的大红再次刺激好莱坞的片商们进行新一轮的投资，很快《芝加哥》高调登场了，《芝加哥》一举攻陷了包括奥斯卡最佳影片在内的众多奖项，让人们不禁欢呼歌舞片的时代再次来临了！！但似乎情况并不那么乐观，歌舞片剧本的缺乏却使好莱坞的编剧们再一次眉头紧锁，最终改编舞台剧就成了好莱坞歌舞片新的发展方向。《吉屋出租》等歌曲剧的改编影视版很快出炉，但似乎随后的改编并没有对上影评人们的胃口。因为舞台剧和电影毕竟是两种不同地表现形式，怎样将原作中的神韵用电影的手法再次展现需要导演有很强地功底，而且至今为止改编的都是颇为有名的舞台剧，改编名作本来就是一件吃力而不讨好的事情，搞不好就会烙上糟蹋名作的恶名。这部《发胶》就是在这样一个环境下产生的！

　　个人评分：A-

　　说实话，先前我并没有对这部电影抱有太大的希望。我对于歌舞片的热情早已经熄灭，追捧这些歌舞片的动力完全是因为我对歌剧和舞台剧的热爱。之前的《芝加哥》和《吉屋出租》都被我无限赞扬有很大一部分原因是我对原作的尊敬，但这部《发胶》的确很让我吃惊，它的确是一部不可多得的佳作。

　　Hairspray并不像大多数的改编作品是由“纯种”的歌舞剧改编而来。《发胶》的最早的一个版本就是一部电影，并且跟歌舞没有一点关系。后来这部电影被编剧相中改编成了歌舞剧在百老汇上映，曾经得到过托尼奖的肯定。而这次又被好莱坞改了回来，成为了一部彻彻底底地歌舞片。不过，如此地变迁也降低了艺术形式上的转换难度。

　　每一部歌舞片都必须面对一个问题，那就是如何引导出歌舞场景。歌舞片中分为“现实场景”和“歌舞场景”，“现实场景”推动故事的发展“歌舞场景”展现华丽场景与歌舞表演。没有那部影片可以全部都是“现实场景”或是“歌舞场景”，两者之间的切换是定下一部歌舞片基调的重要标志。纵观歌舞片的历史，大体有三种方式：其一、幻想化。代表作就是《芝加哥》和《黑暗中的舞者》，歌舞场景与现实完全分离，仅仅只是一种平行或臆想化的表现。其二、混淆式。并不明显地区分歌舞场景与现实场景，主人公想唱就唱想跳就跳，很多歌舞片都采用了这种模式。第三、舞台化。在片中有专门的特定舞台表演，借用舞台来展现歌舞，像《红磨坊》里面的歌舞演出以及这一部的电视节目都是歌舞场景的载体。

　　首先，剧情

　　故事发生在上个世纪的1962年。当时在美国的巴尔的摩，正处处风靡着电视舞蹈秀的风潮。无论大人孩子，无不喜欢这样的节目。胖女孩特蕾西·特布莱德(尼基·布朗斯基饰)虽说在学校里经常成为同学们的取笑对象，但性感温和可爱的她同样对电视里播放的舞蹈秀节目钟情有加。眼下，她正被一个专门面向青少年的电视舞蹈节目“考林·柯林斯秀”给完全的迷住了。每天放学后，她和她最好的朋友潘妮·萍乐顿(阿曼达·柏尼斯饰)都要第一时间赶回家收看这个节目。

　　但是，特蕾西对于热辣的林克·拉肯(扎克·艾弗恩饰)的迷恋让她的妈妈(约翰·特拉沃尔塔饰)十分的惊慌。由于节目中一位明星离去，考瑞·柯林斯(杰森·马斯登饰)号召大家猜想谁会是下一个考瑞·柯林斯秀的明星。在朋友斯韦德(伊利亚·凯利饰)的帮助下，特蕾西来到了现场，她的表演让邪恶的舞台皇后艾巴·范·塔斯(布列塔尼·斯诺饰)和她的母亲威尔玛(米歇尔·菲佛尔饰)嫉妒异常。而特蕾西也开始和电视业的种族歧视做起了斗争。因为，电视台规定：黑人选手只能在在考瑞·柯林斯秀上每个月登台一次。倔强的特蕾西决定用自己的努力和行动打破这个陈规陋习。终于，她在众多好朋友的帮助下，取得了这场斗争的胜利，而可爱的胖女孩最终也赢得了爱情

　　影片的剧情并不复杂，小人物克服重重困难凭借自身的努力而最终获得成功的故事并不少见。那边可爱的小老鼠刚刚调配完了美味地法式料理，这边胖胖的小女孩已经开始在舞台上载歌载舞。但这部影片并不像其他励志电影那般落入俗套，它独特的地方还是对于种族融合以及黑人地位问题的探讨，而这一切都通过不同音乐模式的抗争而展现出来，我们胖胖的女主角则是这条暗线和主线的链接者。

　　正如我刚才所述，这部影片带有极为浓厚的时代背景，当时的社会是白人的天下，这一意识形态纵横到了社会的每一个角落，当然音乐领域也不例外，影片中对于黑人在那个时代"美国白人世界"中的反抗和挣扎有很多不经意地描写，虽然影片的基调是欢快的，节奏是热情洋溢的，但黑人的电视节目还有音乐都被压制和排斥的剧情依然让我们可以看出那一片歌舞升平背后的无奈。

　　其次，歌舞场景

　　歌舞片最大的看点自然是歌舞，这部影片的歌舞场景非常精彩，大多数都是大场面的群戏演出，而且出现密度远远地超过了我的想象。大多数的歌舞片歌舞场景和剧情场景的比例都是1:1，甚至还有很多影片的歌舞比例还更少一些，但这部《发胶》从影片一开始欢快的歌舞场景便接连不断，从女主角早上起床的“上学歌”到“考林·柯林斯秀”的盛大开场再到禁闭室里黑人学生的集体舞蹈，让观众犹如在看一场一场应接不暇的舞台秀。而且虽然出场人物众多，但在歌舞场景上没有一个人是配角，几乎每一个角色都有以他为主角的一场歌舞秀。从两位男女主角到各位大大小小的男女配角无一例外，乃至女主角的父母都有一场极为经典也是极为搞笑的“床单舞”。

　　歌舞场景的布景也非常符合时代的特点，舞美师很好地拿捏了整体的艺术效果。它并没有象《绝代艳后》那样在古典中融入现代理念，而是在最大程度保留原本的时代特征的前提下进行进一步的升华。影片依然拥有五彩缤纷的服装和极为亮丽的造型，但没有给人任何的奢华之感，反而给人一种清新感。大量的集体舞场景不断地将影片推向高潮，真是一波未平一波又起，给观众最佳的观赏感觉。

　　第三，群像演技

　　近几年内涌现出了越来越多地小成本文艺佳作，于是群像演技这个名词也越来越多地被大家所提及，在这样一部影片中，众多新老明星为大家贡献了一场非常精彩地群像演技。

　　第一个要提到的自然是我们的主角，这位“重量级”的小女生注定了在影片众多的宣传仪式上都是被忽略的对象。因为虽然在影片中主角们自豪地宣称丰满的体态也是她们引以为自豪的资本，但终究还是没有办法改变现今的审美观点。纵使影片再美好，当《料理鼠王》中多如牛毛的老鼠出现在厨房里恐怕不少观众还是感到头皮发麻，所以在影片的宣传仪式上面对John Travolta和 Michelle Pfeiffer这样的天皇巨星以及走到那里都尖叫声一片的Zac Efron 和Brittany Snow这样的青春偶像，似乎只有被无视的份了。但尽管如此，若是你看了影片你就会发现这部影片其实只有一个真正的主角，就是这位肥妞！而其他人可以说无一例外地都是配角，她就是影片的灵魂人物，所有的剧情走向都是由这个角色来牵动的，主题的引入也是牢牢地掌控在她的手里，这一点有剧本本身的原因，但同时也是因为这位演员的出色发挥，她完美地释放了这个充满了梦想同时还不断为之而努力的胖女孩的独特魅力，她身边的人都在不断地被她所影响，进而渐渐地找到了自己的前进方向。这一过程浑然天成没有丝毫地做作，影片的精彩她功不可没！

　　第二个就是John Travolta，这位身高八尺的大男人出演这个女主角的肥妈角色摔碎了无数人的眼镜，记得我当时在演员表上看见他的名字简直眼珠子都要掉出来了。不过这个角色非常有意思，至今为止的三版《发胶》中这个角色都是由男人来出演的！而John Travolta扮演的这个肥妈真是搞笑到了极致，而最重要的是跟女主角太有母女相了！他经过化妆成为了一个体重几乎可以按吨算的肥妈，而且声音依然是男声，从他一出场就爆笑不断，而且他还带着一身的橡胶肥肉给我们展现了两场精彩的歌舞，尤其是最后结局高潮时的那一段扭臀真是无与伦比的经典。虽然早年John Travolta也出演过歌舞片，但由于长时间以来他所奉献给我们的基本上都是动作剧情片，在这部影片中他尽情地展示着他的舞蹈天赋。他与Christopher Walken(女主角父亲的扮演者)共同奉献的那场“双男夫妻床单舞”，除了让人拍着大腿捧腹叫绝之外(注意：捧腹和拍大腿是可以同时完成的)真是没什么好形容的！虽然主角是影片的灵魂人物，但John Travolta无疑是众多演员中发挥最出色的一个，精湛的演技令人叫绝，虽然最终也没有给他他带来什么奖项。但不论结局如何，这样的表演已经是奥斯卡级别的了！

　　第三个是Michelle Pfeiffer，我总觉得她有着一股神秘的邪恶气质，每每看到她的脸我都像周星驰赞叹苑琼丹：“这样的脸型不演老鸨真是可惜了”一样赞叹她：“这样的脸不演邪恶的女巫真是可惜了”。我一直认为最适合她本身气质的角色就是象《断头谷》中那个会一些魔法很有心计的邪恶女人，果不其然，在最近上映的《星尘》中她又扮演了一个邪恶的巫婆，期待她的再一次出演。在这部影片中Michelle Pfeiffer出演柯林斯秀的制片人，也是电视台的红人。她一心想帮助女儿在本节目上展示风采，借以成为明星，并不惜动用自己的职权改票来帮女儿赢得"发胶小姐"的选美冠军。但是Tracy的出现搅乱了她的计划，于是她便想方设法阻止Tracy参加演出和比赛。同时她也是种族隔离的推动者，她不遗余力地试图将黑人从白人的歌舞世界里赶出去，当然最终被狠狠地教训了一顿。

　　在这部影片中她的表演非常养眼，虽然是反角，但她这个角色是如此地美丽而且惊艳，同时Michelle Pfeiffer再次展现了她的美妙歌喉。她本人曾经就凭借歌舞片获得过奥斯卡的提名，这次不过是就轻驾熟。当然，由于角色的设定她并没有让我感到有什么非常注目之处，不过也难怪，似乎大家的目光都被“重量级”的肥妈和活泼的女主角吸引走了，不过这个角色完成任务即可。

　　让我感到搞笑的是影片中女主角Tracy父亲的扮演者Christopher Walken，他就是当年《断头谷》中无头骑士的扮演者，当年的无头骑士转身变为欣赏“重量级”“女人”的怪老头，不过真是与肥妈相得益彰，玩笑商店这种东西我还没有在中国见过，不过估计大多开这种店的人都不大正常，看看《哈利波特》中的韩斯莱兄弟！

　　第四就是影片的“配角”男主角，这个凭借《高校歌舞剧》一炮而红的小帅哥，自然是歌舞双绝。演唱和舞蹈功底都不在话下，但在这部影片中他的出演的确不能算是出色，在一大群闪闪发光的配角中他也仅仅是依靠男主角的出场时间稍稍出彩了一下而已。不过凭借出色的歌舞功底能在这个年纪有如此成就着实不易，只需继续磨练演技，相信总有一天将站在一线！(不愧是我表妹崇拜的偶像啊！只不过他比我表妹矮一个多头而已！)

　　而Amanda Bynes也是如此，影片中大多数时间都是女主角身边的龙套，不过如此影片仅当磨练就好！

　　最后提提James Marsden和Queen Latifah ，james近几年出演的都是悲情男人，成为了自出演伏地魔大人的拉尔夫费恩斯和托马斯克莱德曼之后再一次证明“帅哥是用来被虐的”这个真理的牺牲品，从死无全尸的“太阳镜”到和超人抢老婆的飞行员，早期的好莱坞作品也是被虐待的同性恋角色，怎一个惨字了得啊！这回终于出演了不那么惨的角色，但戏份实在是有点少。不过“考林·柯林斯秀”的主持人到位就好。

　　第一次对Queen Latifah留下深刻印象自然是《芝加哥》中的“妈妈”(第二次是惊声尖笑3里面那个被恶搞的“先知”)，浑厚的嗓音与张力十足的舞台表演风格让她走到那里都是众人关注的焦点。这一部影片中因为角色和戏份的原因Latifah没有办法象在芝加哥中那样大放异彩，但作为女主角重要的人生引导者以及片中黑人力量的领导人，她的表现虽然平淡但着实无可挑剔，而影片结尾处那一段极度张扬的表演让我们再次领略了Latifah的舞台魅力。

　　在这片影评的最后我还是不得不感慨歌舞片的魅力，虽然影片中反映了众多的不幸以及种族问题，但我是一直微笑着看完这部电影。歌舞片就是这样，列夫托尔斯泰在《安娜卡列尼娜》的开头写到：“幸福的人们总相似，不幸的人们各不同”，在生活中我们总会碰到各种各样的不快，但让我们开怀大笑的东西都是一样的。一部歌舞片能够让我们忘却种种的不快，微笑地面对未来，这也许就是在美国经济大萧条时期好莱坞天天歌舞升平的原因，只要有希望，就会有欢笑，只要不懈地努力，黑暗终究有退去的那一天！ 戴威(blog)/文