董铭：德拉诺瓦逝世 “爸爸电影”时代远去(图)

德拉诺瓦(资料图片)

　　新浪娱乐讯 这世界上幸存的老导演中，能走过百岁人生者屈指可数，他们的存在对于后辈来说，早已成为了一种传奇，一种篆刻着电影艺术的从诞生走向辉煌的路标。还记得今年葡萄牙老导演德-奥利维拉刚刚迎来了百年寿辰，精神矍铄的领来了一座‘荣誉金棕榈’；可另外一位同龄的法国人却没能走的更远。让-德拉诺瓦(Jean Delannoy)，这位曾凭借《田园交响诗》获得1946年戛纳电影节评委大奖，用一部《巴黎圣母院》打动全世界的法国导演，终于在百年之后停止了自己的呼吸。

　　纵观德拉诺瓦一百年的人生，他的五十余部作品和其人生轨迹，我们可以看到一个电影青年是如何伴随着第七艺术一路成长，一路摸索徘徊。一战过后的二三十年代，是整个欧洲电影飞速发展的时代。让-德拉诺瓦也就是在此时接触电影，和所有的年轻人一样爱上她，成为毅然从影的一个‘疯子’。在其早期生涯中，他做过演员，剧务，美工，剪辑师…各种与电影相关的工作，逐渐积累制作短片和中长片的学识和经验。在二战前和初期，德拉诺瓦的导演水平就已经得到了业内的公认，他的‘现实诗意风格’尤其被让-考克多所欣赏，1943年他们合作完成了《永恒的回归》，德拉诺瓦对经典文学作品的理解和把握，成为当时法国电影质量和票房的保证。

　　譬如他的代表作《田园交响诗》，同样是改编自法国著名作家安德烈-纪德的同名小说。影片于1946年在戛纳公映，拿下评委会大奖；原著小说也因此更加声名远扬，让纪德在第二年获得了诺贝尔文学奖，成就了一段佳话。

　　1956年的《巴黎圣母院》应该是德拉诺瓦最具国际影响力的作品，这个版本忠实得再现了雨果原著中的人文精神，两位影星安东尼-库恩和吉娜-罗洛比加达塑造了最经典的银幕形象，至今无人超越。在五十年代，德拉诺瓦执导了大量的名著改编影片，观众喜爱，业内也给于极高的赞誉。戛纳，柏林，威尼斯三大电影节上屡屡有所斩获，从1947年萨特的《游戏结束》到1961年拉法叶特的《克雷维公主》，德拉诺瓦即是古典电影风格的代表人物，也不巧成为了新浪潮反抗的保守对象。

　　现在再回首这段‘公案’，德拉诺瓦与戈达尔、特吕弗和夏布洛尔的分歧，更像是年轻影人们寻找的一个突破口。当时正是以《电影手册》为阵地的新浪潮干将们摩拳擦掌的时候，德拉诺瓦不幸成了他们眼中的‘法国电影潮流的阻碍者’，一个‘爸爸电影’的代表人物。在特吕弗们看来，德拉诺瓦的电影理念已经如此陈旧，他和让-加本应该让位给新一代电影人，用更加锐利，更加朴素的手法来揭示现实生活。

　　在新浪潮如此强大的冲击下，德拉诺瓦六十年代的创造明显放慢了脚步，只拍了一部长片《胡蜂之网》。整个七八十年代，德拉诺瓦专注于电影教学和电视制作，年事已高，鲜有大作问世。1995年，他执导了最后一部电影《圣母玛丽》，最后一次改编经典，从此离开了摄影机和银幕。 2008年6月18日，让-德拉诺瓦逝世于法国甘维尔，享年100岁整。

　　回顾德拉诺瓦的从影生涯，几乎就是半部电影史，从默片时代一直到新浪潮崛起，记载了欧洲电影人对艺术的摸索和追求。法国总统萨科奇在其去世后深表致敬：“一位伟大的导演，他把毕生激情奉献给艺术，为我们的国家铸造了荣誉”

　　董铭，2008年6月20日于法国兰斯