资料：《极速赛车手》幕后制作花絮

　　2000多个视觉效果镜头

　　斯德对赛车的孜孜以求让他游历了世界上很多地方，从他家乡的“雷云”赛道，跨越几大洲的克斯托拉力5000赛事到位于大城市中心的国际汽车大奖赛。为了创建各种风格的布景和动作场景，沃卓斯基兄弟邀请了设计界多位革新派著名专家，视觉效果艺术家和数码摄影师通力合作，其中多位已经和兄弟俩有过多次合作。两位导演把最关键的任务--负责制作本片需要的2000多个视觉效果镜头，交给了视觉效果指导丹·格拉斯和奥斯卡获得主约翰·盖特。

　　“我们希望从全世界各地找到外景的灵感，那些不太可能被用作外景地的地方。 例如有异域风情的城市，干旱的沙漠地带或者冰山索道等等，” 欧文·派特森说道：“我们想做那些一般导演都向往但因为种种原因去不了的地方，或者因为太远或者因为那些地方没办法安置拍电影的团队。于是，我们决定把这个艰巨的任务交给我们的视觉效果小组，让他们展开丰富地想象，汲取精华，虚拟这些少见但又充满异域情调的城市。”

　　大家在《极速赛车手》中看到的最后完成的画面，是让演员们在一块加入了高清数码影像的绿幕前摄制完成的。 这些影像的制作分别参照了意大利，摩洛哥，奥地利，土耳其和死亡峡谷这些遥不可及的地方的资料，让一支小分队使用超高分辨率的剧照数码照相机拍摄，然后将零碎的图片拼凑成QTVR (苹果公司的数字多媒体技术)格式的360度球体全景背景。《极速赛车手》剧组戏称它为“泡泡技术”。

　　丹·格拉斯指出：“因为泡泡技术小组只有很少几个人组成，所以他们使用的设备相对一支完整的制作队伍来说，也要求精简一些。这样一来，我们就可以比较自如地去那些一般大型电影制作梯队去不了的国度。”

　　“主要目的是希望我们的创造过程变得越来越灵活自如，无拘无束，” 盖特说道：“当把所有抓拍到的影像都整合成一个全景后，你就可以在后期制作中自如地选择各种焦距取景。我们把《黑客帝国》中运用过的‘子弹穿越效果’演变成本片中的‘赛车飞驰效果’，两者的技术手段几乎相同，后者更在深度方面下了功夫。”

　　最新高清摄影机拍摄

　　沃卓斯基兄弟是使用索尼F-23高清摄影机的第一批电影拍摄者，这个型号在本片正式开拍前还未投放市场。

　　“我们先起用了索尼刚生产制作的五台F-23高清摄影机，它们的表现棒极了。” 摄影指导大卫·泰特萨尔说道。他曾经参加了《星球大战》第二和第三部的拍摄，当时用的都是高清摄影机。“选择这种机器极其明智，尤其对拉里和安迪所要达到的效果来说，它们的性能最为卓越。我们拍出来的效果看上去轮廓鲜明，颜色的渗透度极其精准而且饱满。”

　　“我们把颜色的张力表达得淋漓尽致，甚至超过了颜色本身能表达的范围。被我们叫做‘爆色’或者‘有技术含量的色泽’。”格拉斯补充道。

　　为了表现影片中上万的视觉效果处理镜头，沃卓斯基兄弟利用视觉逐行压层技术(被剧组称作‘现场动作树脂效果法’)，定焦前景，中景和背景的画面，有点象平面立体的效果，但剧组把它称作‘2 1/2维立体技术’。格拉斯解释道：“影片中，每一层--不管是前景，中景还是背景，都是分别制作的。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就像我们从小就看过的最简单的动画原理，对孩子们简直就是第二语言。”就像大家都玩过的透视效果图，通过强制眼球寻找平面图上的盲点，并把讯息传递到大脑从而产生视野幻觉，看到了本没有在平面图片上呈现的立体效果一样，这种原理无疑给视觉效果团队带来解放般的工作指引。“我们针对透视图的原理，突破常规地做了很多的创作。” 格拉斯接着说。

　　“树脂效果法成本很高，” 盖特提道：“卡通系列当然都是手绘的，它们有超现实的观点来激发观众的情感。真实情况并不重要，重要的是创作者能够随意掌控观众的情绪变化。把这种情况转化到真人动作中去，简单说，就好比创造会动的拼贴画一样。”

　　虚拟场景+实景拍摄

　　《极速赛车手》中虽然有很多场景和外景是虚拟版本，或来自电脑程序的创造，但还是有相当一部分是动手搭建的实景。艺术指导欧文·派特森是这样总结影片里呈现的赛车手世界的：“故事发生在一个现代和未来嫁接的过渡纪元，反映的社会是一个保留着20世纪60年代的乐观主义精神及风潮，但又同时和未来尖端技术及超竞争并驾齐驱的现实社会。拉里和安迪并不想为《极速赛车手》匡定在一个特定的历史时期。”

　　影片中出现了两个对比鲜明的固定场景：一处是雷速家的所在地，安全，僻静的郊外，另外一个是油粉气重，超现代化的，但又被公司广告过度装饰的商业巨头的大楼。“雷速家住在一个简单的郊区，周遭环境的颜色是温暖，明亮而且充实的，” 派特森描述道：“我们在洛杉矶参考了多处受中世纪摩登建筑影响的建筑。”

　　相反的，若顿集团位于超现代的化大都市，一个冷酷的现实环境，渗入了过多的人为装饰和公司旗标以及户外广告招牌。派特森接着说道：“我们拿上海和香港这种现代风格极浓的繁华都市轮廓做参照，从建筑风格以及广告效应的角度装点若顿集团的跨国势力和它的野心勃勃。若顿的办公室内部却空空如也，诺大的地方主要使用了银灰色装饰，加上紫色窗帘，感觉有权有势，富可敌国但又过度奢侈。”

　　由于雷速家族是本片的核心，所以雷速家的房子也成了本片制作拍摄的主要场所。片中多场感人至深的家庭情节在此完成拍摄。另外，跟一般的郊外小屋有别，雷速家客厅的聚焦点就是被停放在中央的马赫5号。

　　演员服装

　　艺术指导欧文·派特森和服装设计金·巴瑞特之间进行了一次非常紧密的合作。巴瑞特说：“所有的任务都有一个特定的颜色为他们的性格代言：爸爸和妈妈分别用了红色和绿色，斯德穿蓝白两色。为了为角色区分特定的颜色，我们还在他们的房子里大量运用了橘色，绿松石色，淡紫红色，配上红色的地板，那种红后来被我们称作‘雷速红’。”至于绿幕前完成的情节，巴瑞特必须避开绿色，否则就完全看不见了。

　　“我跟拉里和安迪第一次会晤的时候，他俩就告诉我要用浓厚的三原色，” 巴瑞特接着说道：“为了避免在一开始就做太多的条条框框，他们开始给我详细描述他们的创作目的，是希望做一部老少皆宜的真人卡通电影。一旦这个概念确立，我就可以自由发挥了。”

　　在参考原著的过程中，巴瑞特感受到了其中浓重的20世纪60年代美国流行文化韵味，由此她找到了雷速家族成员的服装特点。巴瑞特使用了三原色为主的面料，上面有规则的图案，使得现代和未来感能并存体现。斯德·雷速在卡通系列里的服装没有变换过：标志性的蓝色白领T恤衫，白色裤子和棕褐色的赛车手套，再加上红色方巾和红色袜子。在上世纪60年代创作《马赫！跑 跑 跑》的时候，吉田竜夫从“猫王” 艾尔维斯·普莱斯利的《拉斯维加斯万岁》里的扮相获得了灵感。于是巴瑞特创造了斯德的新造型，在不贫弃原著精神的同时，为埃米尔·赫斯基饰演的男主角在参加最惊险的克斯托拉力5000大赛时的服装作了修改。

　　人物崔西代言的，是像糖果般的粉色，跟她英勇的个性和驾驶的直升飞机匹配。“我太喜欢我的造型了，” 克里斯蒂娜·里奇说道：“我的角色其实很小女生性格的，但又调皮得象个男孩子。”

　　巴瑞特为了片中斯派托和‘亲亲’的造型，特意造访了洛杉矶著名的设计师保尔·弗兰克。以他的招牌产品“猴脸图案”为符号的服装和装饰品受到了广大成人和儿童消费者的热烈欢迎。弗兰克邀请巴瑞特参观了他自己公司的仓库，在那里巴瑞特找到了经典的猴脸图案睡衣裤，对影片中的小弟弟斯派托最合适不过了。

　　巴瑞特回忆道：“我和保尔交谈的时候，我们就想，‘为什么不给亲亲一套一样的睡衣裤，就只把上面的图案跟斯派托的对调呢？’于是保尔同意为我们设计一个男孩脸的图案，然后我们就把它用到了‘亲亲’的睡衣裤上。大家看了都被逗翻了。”

　　至于其他赛车手的造型，包括“蛇行手”沃勒和“灰幽灵”哥斯特，巴瑞特决定根据他们各自赛车的颜色和外型来设计他们的服饰。“既然赛车的造型已经事先确定，我就和欧文商量决定代表每个赛车手的图形，颜色和面料质地。”巴瑞特解释道。“蛇行手”沃勒的面料表面是鳞片形的。还有两款设计灵感来自于摇滚歌星的服饰和参考古挪威人的行头，也是巴瑞特自己最着迷的。“我很幸运，因为大部分在片中出现的赛车手是替身演员。他们觉得穿什么都行，也不怕把自己穿难看了。我们为此可没少逗趣！”

　　在设计和手工制作片中需要的皮制赛车服的时候，巴瑞特在英国伦敦找到了两名能工巧匠帮助她，派屈克·怀特克和凯亚·马伦。他俩曾经在电影《龙骑士》中和巴瑞特共事。

　　说到影片中神秘赛车手X的服装，巴瑞特说道：“我们想保留原著中对这个带面具的人物的造型特色。赛车手X是个超级英雄，但不是因为他神秘所以必须戴斗篷。所以我们决定给这个人物一个超级英雄加摩托车手的组合形象。于是做了一件皮制的看似普通的服装，就是那种你可以穿着到处走，也不需要特别爱护的衣服，更不是那种为了打击罪恶时才穿出来的衣服。”

　　“拉里和安迪在决定我演赛车手X后，就说‘戏服很紧身哦！’，可能也是变着法儿地告诉我‘保持体形，别胖出来。’” 马修·福克斯笑着说。

　　一到现场，福克斯马上就尝到了皮制紧身服带来的厉害。“这服装一穿上去马上感觉闷热得不得了。穿着它，我一次只能拍摄很短几个打斗的镜头，然后就得歇着，等体温降下来。”

　　打戏要求意境

　　目前看来最具挑战的打斗场景是设置在克斯托拉力5000大赛途中的一场通宵扎营休息的戏。受雇于若顿集团黑帮老大库彻的刺客侵入斯德·雷速和赛车手X的酒店房间，企图借着黑夜暗杀他们。

　　“设计这场涉及赛车手X ，斯德和刺客的打斗戏很有意思，”负责打斗特技指导的查德·斯达赫尔斯基说道：“每场打戏要求达到的意境是完全不一样的。刺客欲刺杀赛车手X的戏要求很激烈，很残酷，因为他是拿了赏金来杀他的，所以要体现这笔赏金的意义。而对斯德的那场打斗是要求做出一点喜剧效果的。”

　　“当赛车手X挥拳的时候，你几乎可以听到骨节嘎嘎作响，” 福克斯说道：“他的防御招式很到位而且有律有质。” 福克斯非常喜欢在开拍前接受的高级武术训练，他说：“我已经练习了好几年的跆拳道，还参加过锦标赛。所以影片里的打斗戏着实让我复习了一下这些技巧。”

　　然而，对埃米尔·赫斯基来说，接受打斗训练是件新鲜事。“跟特技组一起学习挺有挑战性的。我学到了一点点功夫，也很投入这个过程。我喜欢学习不同的招式，也由此明白了做个特技演员有多不容易，其中的勇气和专注精神实在令人佩服。”

　　“我们给了埃米尔一些基础的防御训练。他学得非常快，” 斯达赫尔斯基补充道。《极速赛车手》是斯达赫尔斯基第五次和沃卓斯基兄弟合作，之前合作的项目就是《黑客帝国》三部曲以及《V字仇杀队》。

　　导演印象

　　“兄弟俩总喜欢找老伙伴一次又一次地合作，” 制作人乔·西尔沃面对本片幕后班底中的艺术指导欧文·派特森，视觉效果指导约翰·盖特和丹·格拉斯和服装设计金·巴瑞特，这样说道。“这给他们省了不少时间从头开始沟通，大家都特别明白对方想要什么，能做到什么。这对任何电影制作团队都至关重要，尤其是这种规模的项目。”

　　作为首次跟沃卓斯基兄弟合作的男一号，赫斯基说道：“我从来都不知道这兄弟俩那么能搞笑。你看过《黑客帝国》三部曲，你肯定会想‘这俩人绝对是那种不苟言笑的人。’但他俩其实是特别随和有趣的人。我觉得心底里，他们还是孩子，这就是为什么他们特别适合拍这个戏。他们特别特别喜欢他们做出来的东西。大家看了就能体会。”

　　福克斯说道：“跟拉里和安迪以及他们这支一流的团队一起工作，感觉妙极了。好几次，整个剧组的人员全体在场，你看着四周，每个人身穿戏装，简直不敢相信自己也是其中一员。大伙儿在一起享受了不少美好的时刻。”

　　“很荣幸能跟沃卓斯基兄弟一起合作，”Rain特别提道：“这个项目最让我喜欢的是它的主题 – 希望与梦想。所以当孩子们看这个电影的时候，他们会明白这个道理：如果你坚持不懈地努力，再大的梦想也能实现。”

　　西尔沃总结道：“长久以来，我们一直希望把这个故事拍成电影，我们很幸运能找到这样一支最出色的团队，演员，工匠，技师等等等等。大家齐心协力把这个上世纪最经典的故事带入21世纪。我们既激动又兴奋，能把《极速赛车手》带给我们的下一代观众，并把这个电影拍成一部家庭励志片，让所有年龄的观众都能丛中找到无限的乐趣，尤其是车迷朋友们。”