《星梦奇缘》(原名《游龙戏凤》)在澳门召开了记者招待会

《荡寇》主创庆祝影片入围威尼斯电影节

　　香港影评人汤帧兆在新书《香港电影血与骨》谈到香港人从“专业人”的角度看待周星驰()的问题：“事实上，专业人虽然口中没有名言，其实正如罗贵祥分析‘香港电影从来没有反抗好莱坞，反之常希望成为好莱坞，就如复制人想成为人类相若’。由《少林足球》的‘大中华化’开始，专业人看到的是周星驰走上了他们认为成功的方向，今次透过‘李小龙化’再进一步踏上影像世界的全球化舞台，自然更符合他们心底的由衷盼望。但背后另一讽刺现象是如罗贵祥所云‘所谓香港人在好莱坞的成功，并不时常等同于香港电影的成功’，其实也同样可应用于周星驰与工业人的对照阅读上，前者无论如何在票房上迭创佳绩，其实早已与香港本土的电影工业无关”，而在接着的一篇谈《长江七号》的文章里，他又说到，“与《功夫》加以对照，我认为地景的选取恰好交代了鲜明的对比。尽管《功夫》尽量利用世界性的电影语言……然而关键重心仍在于猪笼城寨——一个百分百香港指涉的地域性指标。今次的《长江七号》，周星驰及徐娇的居所，则显然按内地著名的钉子户外观来加以塑造(也以此来隐喻出两人对内地高速物质主义化的价值抗衡)，开宗明义表白了自己连根拔起的决心”。

　　汤帧兆的影评——准确的说是通过电影来书写的文化评论，就如卓男在他所主编的《2007香港电影回顾》的“编者的话”中所说的他对影评的看法，“评论，更多时候是要提出一些观点、一些观察。一些分析，藉以引领观众(读者)对电影有更多、更深的思考”，也做到了这一点，从一个更加深入的角度谈到了周星驰在这几年的变化，尤其是周星驰的近年票房成功已经与香港本土的电影工业无关——拓展开来，则是近几年《伤城》、《霍元甲》(blog)、《投名状》(blog)、《门徒》等合拍片的成功，早已与香港本土的电影工业无关。(事实上也是如此，这些合拍片的票房成功，不但没有使得香港本土市场起死回生，甚至促进了香港电影的“大华语化”的进程。)

　　影人影事：

　　1.刘德华( 听歌)舒淇()牵手《星梦奇缘》

　　7月31日，由刘伟强(blog)导演，刘德华、舒淇主演的影片《星梦奇缘》(原名《游龙戏凤》)在澳门召开了记者招待会，公司老板林建岳、导演刘伟强及演员刘德华、舒淇、张涵予( blog)、何韵诗(听歌)等人出席。

　　影片的名字与十多年前流行一时的韩剧《星梦奇缘》同名，但故事的灵感却是来自于好莱坞电影《风月俏佳人》，且影片的风格比较偏向于写实化。影片的故事发生在澳门的一家赌场，主要围绕着刘德华所扮演的钻石王老五与舒淇扮演的赌场荷官之间的身份悬殊的爱情而展开，并穿插了张涵予所扮演的从内地来赌场打工的装修工人与何韵诗所扮演的金融界女强人之间的爱情故事，两者相互对照着发展。

　　影片预计在贺岁档上映，与冯小刚的喜剧新片《非诚勿扰》处于同一个档期。

　　2.王晶()开拍《赤裸战士》，唐一菲( blog)主演

　　在继此前陆续主创了《赤裸羔羊》、《赤裸特工》这两部“赤裸”为名的女性动作片之后，也继今年年初传出王晶监制了钱文绮导演的三级片《金瓶梅》(分上下集)之后，王晶将再次的创作“赤裸”影片《赤裸战士》，并由近两年冒起的女星唐一菲主演。

　　因为《赤裸羔羊》、《赤裸特工》的“赤裸性”(实际上影片还是采取“擦边球”式的手法)，曾经吸引不少的观众，而自然的，这部《赤裸战士》，又将会吸引到不少的关注。

　　3.余力为《荡寇》入围威尼斯主竞赛单元

　　近日，第65届威尼斯电影节的主竞赛单元、展映单元及地平线单元的入围名单公布，由香港导演余力为执导，黄秋生(听歌)、小田切让、黄奕(听歌 blog)等主演的新片《荡寇》入围了主竞赛单元，并成为唯一一部入围主竞赛单元的中国电影。

　　影片《荡寇》的故事背景是巴西圣保罗市区的一个传统的东洋街区，讲述一对父子之间的恩恩怨怨，并穿插了他们俩与女主角黄奕之间的爱恨情仇。

　　本片的导演余力为毕业于比利时国立电影学院，主修电影摄影系，曾担任《落叶归根》、《三峡好人》、《姨妈的后现代生活》、《千言万语》等影片的摄影师，其担任导演的第一部故事长片是梁家辉(听歌)、吕丽萍( blog)等主演的《天上人间》，影片获得不少的佳评，甚至被影评人汤帧兆将其与七八十年代之交的香港电影新浪潮相提并论——“《天上人间》勾起我不少疑惑。它貌似呈现新移民低下阶层的描述角度，令我想起新浪潮的某些特色：酷爱外景拍摄来追求真实、描述社会上的他者来锁定切入社会的角度，而当中的人际疏离感更加似曾相识。当然新浪潮一众导演对疏离感的刻画，最精彩的仍在于对中产阶级的抽丝剥茧上，而《天上人间》则以低下阶层为焦点中心，但内里角色的心灵空虚寂寞可谓无大差别”(香港电影评论学会丛书之《1999香港电影回顾》)。

　　如果《荡寇》能够在今年斩获金狮奖，那么，将是连续四届由华人导演获得该项奖项。

　　4.徐克新片《女人不坏》10月初上映

　　前不久，由徐克导演，李心洁(听歌 blog)、梁洛施、郭晓冬( blog)等主演的爱情惊悚片《深海寻人》在香港及内地同步上映，但两地的票房与口碑方面都遭遇了滑铁卢，而在今年十月初，徐克导演，周迅(听歌)、张雨绮、桂纶镁主演的新片《女人不坏》将上映，希望可以挽回一些名誉。

　　尽管本片有方中信、冯德伦(听歌)等明星出演，但基本上还是一部以女人为主的影片。故事主要是围绕着周迅所扮演的怀有自闭症并喜欢幻想的女孩泛泛、桂纶镁扮演的摇滚乐手铁菱及张雨绮扮演的一家大公司的高管三个女子而展开，描绘出一幅当代都市爱情生活的浮世绘。

　　而在此之前的不少电影作品里，徐克曾经成功的塑造了不少的女性形象，如《刀马旦》、《笑傲江湖2：东方不败》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》等，据说在本片《女人不坏》中周迅扮演的角色是一个“十二面体”。更何况，本片的编剧还有知名韩国电影人郭在容呢，他也在《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》等影片中一再的塑造出生动的女性形象。

　　5.张虹8月23日“选举”

　　8月23日，由张虹导演的纪录片《选举》将在百老汇影院上映，这也是继《七月》、《平安米》、《中学》等作品后张虹的又一部公开上映的纪录片，其主要描述2004年香港三区(港岛、九龙东及新界东)的立法会选举情况(包括各式活动)，而反映出香港民主发展上的一个侧面。

　　6.影评人舒琪赞吴宇森有“个性”

　　继上周的连载式的两次“说吴”之后，影评人舒琪继续在《明报》中“说吴”，旗帜鲜明的赞许了他的个性，“电影既是(艺术)创作，也是工业。前者注重个性的发挥与个人视野的表达；后者强调的却是细致的分工、精密的组织和每个部门的严谨配合。荷里活的电影，面向全世界观众，所以一定要膺服于后者，共同追求一种放诸天下而皆准的‘Lowest common denominator’，务求最大比数的观众要看得明白，分享着同一种趣味性。所谓‘看得明白’，就是指一种倾向简单化的叙事方式：因果、忠奸、正邪的铺陈发展对立与化解，都要脉络清晰、线索分明(于是稍‘勇于’涉足灰色地带，隐含暧昧性质者，很容易便被视作‘深奥’、‘富哲学性’和‘有内涵’——近期的《蝙蝠侠——黑夜之神》便是最明显的例子)。至于‘同一种趣味性’，指的自然就是动作了”。

　　舒琪原本想赞扬吴宇森的本意，其实并没有错，而他所说的，也即刚才我所列举的谈好莱坞电影的，对于大部分影片来说也是正确的，但这是否不对呢？

　　电影首先是一门工业，其次才是一门艺术。导演可以将它仅是当作艺术发挥自己的艺术才华，这也未尝不可，但吴宇森的《赤壁》自始至终就是作为一门工业来创作，艺术是服务于工业的。而在《赤壁》里，何尝又不是因果、忠奸、正邪式的简单化叙事方式呢？而且，这种简单化，准确的说，应该是八十年代香港电影的那种非常简单的面谱化，于是，曹军的无论是将帅还是普通士兵，都仅仅是战争的棋子，包括具有雄才的枭雄曹操，也被简单化的处理为一个野心家(吴宇森说拍这部片更多是遵从于“三国志”而不是“三国演义”，但在塑造人物方面，依然是“演义”)——假如就像影片所形容的，曹军只是一时乌合之众，那么能够纵横征战南北取下大片江山，那么，他们所面对的对手就是连乌合之众都不如。

　　其次，也是最重要的，电影即使是一门艺术，也不是像画画之类的一个人的艺术，而是，一门集体创作的艺术。一个优秀的导演，在于调动各创作部门之间的力量，来更好的完成这一门艺术，就像《少林足球》中吴孟达对周星驰所说的，足球是一门集体性的运动，不是只靠你一个人完成的。电影也是如此，而好的电影更见导演在掌控、沟通、主导主创者之间的能力。就《赤壁》而言，整体上做的是中规中矩，并还没有达到所谓“吴宇森大师”的高度。

　　更何况，在我们的教育传统里，寓教于乐是一种很传统的模式，在简单的故事里插入一些让人共鸣式的哲理等，这自然显得单纯的娱乐性或者说教性影片更加有深度一些，如《蜘蛛侠》系列，是一个男孩如何的战胜困境包括来自于自己内心深处的黑暗面而成长(何尝我们在成长的过程里不是要面对一次次的选择呢)，如《蝙蝠侠6》，是讲述这位也想光明的当一位正义英雄是如何的在现实里，选择在黑暗中守护这个城市，即使是去年年底的《我是传奇》，也贯穿着人性的责任感。其实，很多好莱坞的主流大片都有贯穿着比较主流的价值观，而我们的大片，包括这部《赤壁》，又贯穿了什么呢？

　　或许，我们该反思反思，我们的影评，而不仅仅是我们的电影，缺失了什么。就如在周日的《南方都市报》“评论周刊”中林沛理所说的，“好莱坞的电影不时能够在世界各地引起观众广泛的共鸣，并非一味只靠制造奇观和提供实时的满足。懂得利用它的文化遗产、善于从文学经典和文化传统中汲取养分，以惊世骇俗的奇想冲破观众的思想禁区，也是它的致胜之道。中国电影要将好莱坞当作假想敌，便不能像《赤壁》那样只埋首于堆砌动作奇观。吴宇森无意探究历史的真相与本质，但拍历史剧而不以现实政治的观点看问题，必然注定浅薄。中国有精彩的历史，但如果历史不能在我们的电影里面构成精彩的叙述，它就会慢慢失去它的观众”。

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