曹保平：我不太承认处女作

曹保平：不喜欢地下电影的状态

曹保平：电影要遵循工业规则

曹保平接受新浪娱乐的独家专访

　　(二)个人风格

　　技术与艺术：学院与市场依然脱节

　　“如果你是一个很有思想的人，那你会有效的把这种技能糅杂在你的这个表达中，成为电影家；你要是没有思想，技能可以保证你变为一个标准的电影工作人员。”

　　学院的环境和市场的环境相对还是有脱节的地方，这个也是事实不可改变的。学院本身应该是一个培养学生技能的地方，艺术这个东西呢，它没有你想的那么简单，不是说学院的环境就一定能够造就出艺术家，也不一定社会就造就不出来。艺术是关乎于你个人的世界观、价值观、审美观，甚至关乎到你的成长过程，还有你的家庭环境，就是你有多少知识积累等等，这个东西是与生俱来的，是与学院并没有太大的关。而学院本身的职能，我认为应该是更纯粹地教给学生技能，如果你是一个很有思想的人，那你会有效的把这种技能糅杂在你的这个表达中，成为电影家；你要是没有思想，技能可以保证你变为一个标准的电影工作人员。

　　好看的标准：大多数人看完觉得好的

　　“我所谓好看的标准是，作为一个导演，你没有权利去选择普通观众，对于普通观众而言他坐在电影院里，这个故事能吸引他……”

　　这个标准可能很宽泛。有的你比如说那种俗称闷片吧，就是磨磨叽叽那种片，可能对于有的人而言那就是好看，我所谓好看的标准是，作为一个导演，你没有权利去选择普通观众，对于普通观众而言他坐在电影院里，这个故事能吸引他，然后他会很紧张，一直关注人物的命运，一直跟着你走下去，我觉得这就是好看的标准。而那种所谓的闷片，我觉得那是要选择观众的，可能只会有某一部分的观众看，而且只有那一部分的观众觉得它是好看的电影。而对于我的电影而言，我觉得我没有权利选择观众，比如我挑一些这样的人，你们坐在这儿来看这电影，肯定是随便放到电影院里，大多数人看完都会觉得这电影还挺好看的，是这么一个标准。

　　风格糅杂：好看是第一前提

　　“其实好看还是我的第一前提。就是说你永远不会在我的电影能够看到那种比如说是特别沉闷的，特别地下电影那样的一种表达。”

　　《光荣的愤怒》就是把人物放在一个极致的状态下，甚至恨不得24小时之内发生的事，而《李米》呢，可能风格上它不完全是一个黑色电影，它可能是一个几种类型糅杂在一起的，让我觉得这个是最有意思的一个电影，而这个电影其实趋同的地方也是因为我觉得人物极致，里面的人物都放在了一个很极致的环境下。

　　我以后比如说再准备剧本再拍电影，可能和《光荣》，和《李米》都不一样，就说我在后面准备的一个战争背景下的四个人命运的故事。其实好看还是我的第一前提。就是说你永远不会在我的电影能够看到那种比如说是特别沉闷的，特别地下电影那样的一种表达。谭争劼/文 郑福德/图