《画皮》香港延期上映

《保持通话》9月25日香港上映

　　影人影事：

　　1.概论：香港电影的华丽丽式转身？

　　在刚刚过去的暑假档(从四月底的《钢铁侠》到八月底的《亲爱的》，长达四个月)里，香港市场上映了14部华语片，包括《赤壁》、《文雀》、《天水围的日与夜》等，占暑假档上映的65部中外影片总数的20%，数量不是很多，票房收入更是少的可怜——累积大约4500万港元，而今年的暑假档票房总收入为约4.5亿港元，其中泛亚合作的大华语片《赤壁》，票房收入占了大约55%。华语片在今年的暑假档进一步的失守。

　　另一方面，在即将到来的十月份，香港市场暂定上映十多部华语片，即10月1日上映的《风云决》，2日上映的《画皮》(香港延至10月2日上映《画皮》，内地则提前至9月26日)、《迷岸》，9日上映的《剑蝶》(blog)，16日上映《大搜查》、《新宿事件》、《狼牙之阿布》、《东邪西毒·终极版》(最新《香港电影》中写的上映日期，而也有传闻是在10月底的香港亚洲国际电影节期间上映)，23日的《车票》、《渺渺》、《武术之少年行》，30日的《李米的猜想》、《出水芙蓉》等，计有14部，相当于今年暑假档四个月上映的华语片的总数，平均每周上映将近3部新的华语片。

　　这是一个值得欢庆的事情吗？但笔者心里更多是一种淡淡的悲哀的感觉。影评人汤帧兆早就在《不变应万变，男女大挪移——2004年港产片的开局面貌》中指出处于困境中的港片是如何的面对困境，“今时今日的港产片上映策略，早已演变成互相回避的方法，而不再如过去般作正面抗衡的决战式心态。简言之，观众如果留心观察，应会发现现在的港产片，往往会利用时间差来区分上片的档期。原因是已摸清观众对新片的承接力，其实顶多以一星期看一出港产片为极限，所以要谋求生路，正如人肉天枰的隐喻，要互相为对方留一条后路，大家才可以苟延残存下去，盲目的恶性竞争只会加速了彼此的崩溃”。今年的港片在香港市场已经进一步的失守——比去年同期还要整体下滑，十月份又是票房比较淡的一个月份，像如此的14部华语片密集的安排在一个月里上映，一方面显得是在市场号召力方面的“决斗”，另一方面，这种“互相残杀”的局面，确实是再度减少了港产片在本土市场的生存空间，而促使其向华语片华丽丽的转身！

　　是的，华丽丽的转身，也让人想起美丽与哀愁这两个词。日本影评人北川丽子早在九十年代初就在文章中认为1992年是日本电影整体上从传统的“日本电影”的时代进入以导演名字命名的时代，“回顾1992年度的日本电影，首先想到的是，‘日本电影’这个叫法在不久的将来，不，现在就已经失去它的意义了。当然，为了区别于外国电影，从国籍的意义上今后还可能继续使用它，但是，那种不分青红皂白的所谓‘日本电影’的叫法，却已经没有任何意义了”、“这倒也不是模仿已经成了固有名词的黑泽电影才这么说的、它是在作为一个体系的电影制作，从电影制片厂转移到独立的制片人或无所属的制片人以及导演的控制下这个即成事实面前才这么说的”。而对于香港电影而言，第一，传统代表香港电影黄金时代的邵氏公司、嘉禾公司、新艺城等都已经成为了历史，回归以来在港片中独树一帜的银河映像更像是一个以杜琪峰为代表的同人创作的公司，但并不能挽回港片在近年来的颓势；第二，创作者的严重青黄不接的现状，影响了港片的创作与生存；第三，也是最重要的，香港电影人不断的以合拍的方式或者主创的方式进入了内地电影市场，本土票房中能够获得不俗成绩(一般来说在1000万港元以上)的也绝大部分都是合拍片，合拍片也成为了香港电影创作的主流趋势——而且，这种合拍与九十年代初的合拍之间最大的不同就在于，如今的合拍是以内地市场为主导的。更何况，香港是一个只有“城籍”而没有“国籍”的城市(参见西西的小说《浮城》)，以华语片将香港电影包括进去是对现状的准确说法。

　　影评人周黎明(听歌)谈台湾电影的没落时谈到是以鲜花与掌声将台湾电影“送终”，如今，我们则以华丽丽的方式将香港电影推向了华语片！

　　2.《画皮》香港延期上映，内地提前

　　前不久，陈嘉上导演的新片《画皮》陷入版权纠纷事件中。原本定于9月28日在香港与内地同步上映，但如今延期至10月2日上映，与林超贤导演的《风云决》、张一白导演的《秘岸》等一争票房的高低。

　　但与在香港同人不同命的是，《画皮》不但在9月15日在广州举行首映礼，正式上映的时间也由28日提前至26日，再加上同期在内地市场缺乏富有竞争力的作品大规模上映，预计《画皮》将在内地取得超过1亿元的票房成绩。

　　其实，现在的合拍大片都是侧重于内地市场而不是局限于香港市场了，即使是周星驰()的作品，其香港票房只有5140万港元，但内地票房高达2亿元，又如《赤壁》，内地市场超过3亿元，而香港票房不足2500万港元，两者之间都形成了很鲜明的对比，香港的票房成绩比起内地的，也愈是显得无关紧要，这大概也是香港电影纷纷要以合拍的方式进入内地市场的一个重要因素吧，毕竟，在内地强大的市场及其潜力的诱惑下，就如电影研究者刘现成所说，“合拍的影片已是中国电影市场的主流。跨国合制是最容易突破疆界藩篱与市场进入障碍的输出形式。电影是一种具有高度文化意识与民族尊严的商品，各国政府设有种种市场进入障碍，以配额、税赋或外汇管制的方式之一进一步限制影片的进口，跨国合作成为进入市场的重要手段之一。1970年代香港影业积极拓展韩国市场，但是限制重重，后来以韩方出部分资金，在韩国拍摄，使用韩国演员等合制形态进入韩国电影市场。而在1990年代，香港电影业更以这种跨界合作影片的方式，成功地进入中国大陆的市场，其中最具代表性的是《新龙门客栈》。此际，香港电影业运用两地合作制片的方式，援用了中国电影业的相关资源，成功地进入当地的市场，这样的方式便成为国际电影业进入中国市场最普遍的策略”。

　　3.成龙( 听歌 blog)获封荣誉教授

　　近日，据《星岛日报》报道，成龙荣获萨凡纳艺术设计学院颁发的荣誉教授头衔，以表彰其在电影艺术方面的卓越成就。

　　即使不谈成龙在出道初期在电影公司的安排下试图走李小龙路线而主演《新精武门》、《风雨双流星》等作品的经历，而1978年他也已经凭借《蛇形刁手》与《醉拳》两部作品确定了其在“功夫小子”方面的地位，也使得功夫喜剧在当时日趋保守与颓势的武侠风潮中异军突起，尤其是他在《醉拳》中扮演的黄飞鸿形象，基本上颠覆了五六十年代确立下来的那个传统家长式的武侠人物形象，并被赞誉为“不仅显示了超凡的功夫根底，还表现出非常机智、顽皮的喜剧才华，他创造的两个谐趣化形象尤其富于个性特征，生动活泼，使功夫喜剧独树一帜。成龙将喜剧与功夫结合，使影片给观众一种特别的愉悦，其特点就是中国文论上所讲的‘气韵生动’。他将喜剧与功夫融于气韵之中，体现出艺术家的观念、感情、想象力及其人体的生命力”。此后，成龙又主演了《警察故事》、《A计划》、《红番区》等作品，也一度参与了好莱坞的制作——其正代表了香港电影在七十年代末到如今的从本土化到都市化再到国际化的发展轨迹。

　　如今，获得荣誉教授头衔，对于成龙而言可以说是众望所归。而他与尔冬升(blog)联手的剧情片《新宿事件》，也将在10月16日，成龙大哥试图一改他以往作品中的那种“硬汉”风格，而在本片中更加侧重于文戏，有望角逐明年的香港电影金像奖的最佳男主角。

　　4.英皇整装待发，陆续上映《保持通话》、《新宿事件》等

　　作为香港回归以来一个非常重要的娱乐公司，英皇在如今的香港影坛中有重要的影响力，尽管今年年初其旗下数位艺人陷入“艳照门”事件，但如今，其整装待发，试图在9月到12月的香港市场上逐渐恢复其影响力。

　　9月25日，陈木胜导演，古天乐( 听歌 blog)、大S主演的惊险片《保持通话》上映，预计在随后的国庆节假期里取得不俗的票房成绩；10月16日，尔冬升导演，成龙、吴彦祖()、徐静蕾( 听歌 blog)等主演的《新宿事件》也会登台，成龙大哥主演的华语片在香港还是具有不小的票房号召力，更何况尔冬升近几年的《门徒》、《旺角黑夜》等都赢得不俗的票房与口碑；10月30日上映刘镇伟导演的《出水芙蓉》，而11月、12月分别推出内地导演执导的《荒村客栈》及《回家的路》……

　　5.《金瓶梅》9月18日上映

　　由影王朝荣誉出品、钱文琦导演的改编于古代艳情小说经典的三级片《金瓶梅》，将于9月18日上映。影片由林伟健、徐少强及数位日本AV女星担纲主演，只是不知道是否可以再现当年《玉蒲团》等作品在香港上映时的辉煌。

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