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冯小宁不放弃拍战争片 称中国导演想象力最重要
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主持人尹俊：看来好莱坞的叙事手法还是有很多值得我们借鉴的。
冯小宁：对。
影片设计孕妇难产情节 许多人物都有原型
主持人尹俊：有很多东西都是我们可以拿来用的。还有一个问题，这次电影中也有一个孕妇难产镜头，有很多观众如果看了可能就会想问冯导，为什么要设计这样一个情节？
冯小宁：我设计这个情节是因为生活中咱们这种事非常多，比如说我们在拍摄这部影片的过程中，到后期，我们拍到1月份冰冻雨雪了，我就在电视新闻中看到我们的东北大雪灾，去年，一人深的雪，就有一个真实的事情，就是孕妇难产，最后什么呢？部队出动甚至直升飞机救她，而且在去年台风中有一次我记得在厦门，有一次也是一个岛上的孕妇难产，这种时候台风来临怎么办，最后部队也是派出巡逻艇专门去岛上把她抢运回来，这都是真事，在我们影片中反映的这些都是有真实原型的。到现在为止有个别观众，尤其是普通老百姓看完了以后，对这点反而非常感动，甚至有一些人哭了，觉得这种电影好。我记得有一次放映的时候是一个放映员，一个老伯伯，他在上头看，他说冯导，这个片子太好了，他说最重要的是里头那个感人的故事，就为了一个普通的老百姓，那么多人费那么大劲救她，使得我们大家有一种亲切的感觉。
冯小宁不放弃拍战争片 认为导演想象力最重要
主持人尹俊：冯导，这个片子可能我们很多朋友看了很多冯导的片子，都是战争大场面的，我们的问题是冯导以后还会继续拍这样的一些，特别是我们喜欢看的战争片，不知道冯导以后还会涉足吗？
冯小宁：十年前我拍战争片，一直拍了几部作品，从早期的《战争子午线》，后来一直到最后的《举起手来》这种喜剧模式，我觉得之所以这么做是因为我觉得战争与和平是我们不能忘却的一个主题，当我们的电影有时候过分的娱乐化的时候，过分的商业化的时候，我们不能忘记电影它负载的一个命题，就是让观众不要忘记追求和平，反对战争。
最近这些年开始有一些导演也开始拍战争片了，拍的也很棒，像冯小刚的《集结号》，包括《云水谣》，都显示了我们中国导演的能力，所以这次《超强台风》完成之后，我想我不会随随便便的放弃或者说继续，要看情况。因为我对灾难片也好，对科幻片也好，都是长年的准备，甚至长达二十年的准备，我需要投资，也就是说有那种像比较大的投资，同时有比较大的市场控制能力，因为你盲目的投大资是危险的，你市场回不来会亏本的，所以我觉得是有这种运作的叫做产业化的机构，我就会跟它合作，无论是战争片还是科幻片，还是这种灾难片。甚至一些小片，言情片我也可以拍，因为作为一个导演一定要尝试各种风格，才能证实你自己的能力。
主持人尹俊：我觉得冯导，什么时候拍言情片我一定要看一下，我不知道拍惯了大场面要拍起言情片来会是什么样的（笑）
冯小宁：我一直想，中国的电影如果要说真正缺乏的，不是我们机制的转变，不是我们的经费不足，不是，不是，我们国内有大量的经费，我觉得最重要的是想象力，还有一个实现力，这两个力。如果我们有充足的想象力，我觉得这点上我很相信我们中国的导演群体，这帮人都很聪明的。问题就是有实现力，我们对每一个片种都有那种实现的水平和能力，在这里头我觉得更重要的是一个经验的积累，也就是说要长年的实践，不是吹口气能吹出来的。你看从《北洋水师》的时候我就开始尝试这种特技的尝试，早期肯定很幼稚，但是到了《黄河绝恋》和《紫日》的时候，当时这种特技场面在好莱坞的导演群体中，大家都认可，说你们确实这个特技达到了相当高的水平。
又经过了这么八年，我这次拿出《超强台风》，它的特技水平能够得到你的认可了，说明什么？说明任何一个水平的提高都是要靠长期的实践积累，实践是检验真理的惟一标准。
冯小宁风格在转变 《超强台风》有商业诉求
主持人尹俊：冯导也是过去拍特技电影很多了，所以这次才能拿出一个这么高水平的，要直接做一个这么高水平的可能也会有一定差距，这也是过去积累的结果。
冯小宁：从特技而言，很多导演只是把特技的要求提供给特技公司，由他们去制作，他们拍摄的时候就给特技进行设计，我不是，因为我自己写剧本，自己做导演，所以在整个创作过程中就充分的给特技留下了制作空间和衔接，和我们真人的景，比如你在往这边看的一个镜头，和反打过来我的一个什么镜头呢，是我想好了的一个特技镜头，衔接在一起就形成了一个完整的真实。
主持人尹俊：比如《战争子午线》，《大气层消失》，还有《红河谷》，看了都知道这是冯小宁的战争片，但是发现《举起手来》之后冯导的风格好像没有了，这种变化是怎么回事呢？
冯小宁：我觉得是要自己有一个在积累到一定的风格之后，还要有风格的拔高，你不能就说画家，他的画一看就是他的画，这是一个艺术家必须的，但是呢，你要在自己的风格上有没有可能再深一步，这是每一个艺术家的追求。这次以《超强台风》为例，它更重要的是要商业化，也就是说拍的更加的类型片，更加像一个灾难片的片种，更加的商业化。所以这次的变化可能就在这儿，更加的商业化，里头让它成为一个相对纯粹的商业片，才能使观众通过一个好看的惊心动魄的故事，去感受到你想传达给他的那个思想意味，就像刚才我说的，每一个人都应该去帮助别人，尊重别人，尊重生命。
主持人尹俊：像这种转变也是您刻意为之了？
冯小宁：刻意的，因为我们面对的是一个同样的展厅中放的是高不可攀的美国大片的视觉冲击力，所以我们必须追上，如果我们不追上这种视觉的强度传达给我们的震撼力，那么我们就会被美国大片挤出市场。
冯小宁认为观众应改变主旋律概念 只有好电影和坏电影
主持人尹俊：冯导的片子我个人感觉是跟主旋律靠的比较近一些，今后您还会拍像《紫日》这一类型的片子吗？
冯小宁：就是《紫日》也有人可以把它往旋律上靠，但是我个人觉得不要这么去做，你像刚才我说《超强台风》，这里头人性的东西它已经不是一个政治概念，或者说一个民族概念的事情，它已经超越了所有，达到了一个人和大自然之间的关系。我觉得我的所有作品其实都含这一种人类共性的东西，比如《红河谷》，一种民族与民族之间，人与人之间追求平等这两个字，比如《黄河绝恋》，一种正义与非正义的问题，你比如说《大兵瑞恩》，大家都承认美国大片，但是这些片子里折射出了人性的东西，它都不是按照一种主旋律概念去思维。现在我们的民众应该改变一个观念，对于电影，无论是美国的还是中国的，既然都市场化了，都全球化了，只有一个评价标准，好和坏。那么如果要分类评价，应该是叫做类型片评价，它是什么类型？灾难片类型，科幻片类型，或者言情片类型，或者历史片类型，或者武打片类型，在这些类型中去思考判断它的好与差，这样才是一个商品经济。就像我们进了商店，看了哪种奶粉，不管是什么品牌的首先看有没有三聚氰氨，是不是能够给我健康，而没给我毒害，这样评价商品的时候，我们去买它的时候才是正确的，而不是先说它是什么主旋律奶粉，所以市场经济一定要转变思想观念，一定要在中国的电影上转变过来，要转变成一个类型化，这里头是不是给你健康的，一种健康的东西给了你，虽然我类型化了，但是我很脏，很恶心你，这种东西我觉得这是观众挑选电影商品的一个转变。