转型之四：第五代导演与创新，必须转型

　　所谓“第五代导演”便是指八十年代从北京电影学院(blog)毕业的导演们。这一批导演在少年的时候被卷入了中国社会大动荡的漩涡之中，因而有些人下过乡、有些当过兵，这些经历也成为了他们日后电影创作的灵感之一。在改革开放的年代，他们接受了专业的训练，带着创新的激情走向了影坛。因为他们所经历的种种，让他们迫切的希望可以通过自己的电影来探索出一条表现民族文化的道路。作为“第五代导演”，他们的共性便是主观性、象征性以及寓意性在影片中都表现得十分强烈，而他们在中国影坛的影响也是巨大的。

　　“第五代导演”的主要代表人物便是陈凯歌、张艺谋、田壮壮、周晓文、吴子牛、黄建新等等。其中数陈凯歌与张艺谋的成就最为卓越了。首先，陈凯歌以他深厚的文化底蕴以及扎实的艺术功力，表达了其对于人文意识以及美学的强烈追求，他调动了各种电影手段，从而形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。他一直在寻求着自己的电影之路，从《黄土地》的成功、到《孩子王》的探索、再到《霸王别姬》的一飞冲天、接着是《无极》(blog)的一败涂地，陈凯歌的电影之路可谓是跌宕起伏，充满艰辛。他一直在变，他的每一部电影都会带给人不一样的感觉，就像是同为描写京剧演员人生的《霸王别姬》与新片《梅兰芳》一样，呈现出来的效果却一定是千差万别的，至于究竟是怎么个变法就让我们怀揣着期待去欣赏他的又一次“变化”——《梅兰芳》吧！

　　其次，另一位导演张艺谋则是以他追求画面造型的力度与象征性而广受好评的。在他的作品中，观众更多的是看到一种对于中国传统封建意识的深刻认识以及强烈的批判色彩，他的作品就像是一幅幅古朴民俗下的奇观异景，就像是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》。之后随着电影多元化的发展，张艺谋也在不断的尝试着新的电影类型，就犹如近几年他所带来的大片《英雄》、《满城尽带黄金甲》，不变的是他对于画面色彩的完美追求，变得则是越来越商业化的运作模式，有人说张艺谋的转型是失败的，毕竟再美丽的花朵也只是昙花一现，迟早会有烂掉的一天，而有人则说张艺谋所带来的商业大片刺激了中国电影的蒸蒸日上，这显然是一条必经之路。当然婆说婆有理，只要能创作出好的电影，那对于中国电影市场、观众们来说就是一件好事。

　　除了上面提到的这两位导演之外，吴子牛则多创造一些战争题材的影片，像是《喋血黑谷》、《南京大屠杀》等。之后他便向荧幕走来，拍摄了很多电视剧，像是今年很火的四大名著重拍便有他的份。而导演田壮壮则是具有一种强烈的先锋意识，他对于人的心灵、对于大自然的关注都十分细腻饱满。不过他也没有逃过转型这一劫，之后拍摄了像是《吴清源》、《小城之春》等影片，却难超当年的成就，无论是口碑还是票房上都大不如从前。此外还有以草根题材著称的周晓文，也转投电视名下，拍摄了《天龙八部()》、《大唐芙蓉园》等电视作品。

　　其实我们不难发现，作为“第五代导演”佼佼者他们，很多都已经放弃了电影这条道路，而是去开拓电视拟或是其他方面的事业，暂不评价他们是否成功，单单对于中国电影业的发展就是一笔不小的损失啊。再者，时代在进步，电影业也在趋于多元化、商业化，有的还在坚守着自己的艺术，赢了口碑输了票房；有的则坚持走商业化道路，赢了票房输了口碑；更有甚者则是不伦不类，弄得两败俱伤。其实大可不必那么极端，艺术与商业并不像是鱼翅与熊掌般的不可兼得，它们是可以很好的结合在一起的，就像是陈凯歌的新片《梅兰芳》，充满了艺术气息，再加上全明星的宣传策略，这便是通往成功的一条途径啊！