五、“粉丝”现象（中性文化现象）

　　《一缕麻》谢幕时便有一堆同样打扮的“粉丝”现身；待到邱如白欲除孟小冬，更是请来一位“极品粉丝”；最后，强大的“梅派粉丝”竟打入敌人内部，不战而屈人之兵。这几处或许增添了《梅兰芳》的娱乐性，但我认为主要原因是陈导对如今的“粉丝”现象发表了自己的观点，而且态度相当明确——不是被别人一枪毙了，就是被自己一枪毙了。

　　看得出，陈导对“粉丝狂热”的现象颇为鄙夷。并非一杆子打翻一船人，《一缕麻》的那些粉丝就被他拍得活泼可爱（而且很可能是北大的学生[清华那时候的男女比例如果跟现在一样的话，稍微悬点儿……]），而后面两位则偏执、极端，让人脊背发凉。无论不可理喻的，还是足够理智的，都不外迷失自我、乃至毁灭自我。

　　不可理喻者将狂热的迷恋外化，陷入畸形与病态的同时伤及无辜，只能被有序的社会抹杀；足够理智的人虽能一时将狂热内化，但还是被它吞噬了自我，忘记了身份和立场，最终选择永久性地从现实逃离。……二位都跟梅兰芳有过正面交流，面对他们，梅兰芳既友善又威严、既亲切又冷淡，大度而大气，保持着不可侵犯的距离感。

　　……观众叫什么？“座儿”！坐在观众席上欣赏偶像的艺术，那才是观众，才是艺人真正属于的“座儿”。一旦离开了观众席，闯入人家的生活，你就不再是“座儿”了——人家不再是你的，可你又找不着自己了，你说，你不多余谁多余呢？

　　另外，当下中性文化如此时髦，男扮女装的《梅兰芳》自然无法回避，尽管陈导极力弱化这一点——尤其是因共同的艺术追求而长期合作的邱如白与梅兰芳的友谊，竭尽全力与“断臂”划清界线。所谓“只有心里最干净的人，才能把情欲表达的如此完美”，与其说是邱如白对梅兰芳的评价，不如说是陈凯歌的注解。

　　窃以为陈导对中性文化现象并无好感：引发血案的粉丝与玩火自焚的朱慧芳虽然更多是用于探讨别的命题，但仍是为数不多的“反派”；《梅龙镇》的“游龙戏凤”台上反串归台上反串，到台下可是阴阳分明的一对才子佳人。这也从另一个侧面体现出前述的谨小慎微，不敢越雷池半步，……既然陈导试图绕过这关，我也就不多说了。

　　六、艺人与经纪人（友谊与利益）

　　最后一个命题来自上述生怕被人误会“断臂”的梅兰芳与邱如白的关系，既针对圈内又具备普遍意义——即是艺人与经纪人之间的关系。包括费二爷与十三燕的交情、福芝芳与邱如白和冯紫光的摩擦等在内，经纪人如何把握与艺人的距离无疑也是一门艺术。引申一下，就成了对友谊与利益关系的讨论。

　　首先，我认为邱如白与梅兰芳的友谊从开局便布下了破碎的伏笔。梅兰芳对邱如白是从尊敬到志同道合到信任，一步步建立起了友谊，是正常的；而邱如白对梅兰芳是从痴迷到参与创作，而后通过梅兰芳来实现自己的艺术追求——换言之，他加盟梅兰芳智囊团的过程，是一个不会唱戏的人利用一个会唱戏的人进行戏剧表演的过程，是引导也是利用，是帮助也是操纵，因此，他对梅兰芳的付出更像一笔投资。

　　于是我们看到，从改革的打对台到行刺孟小冬，从赴美巡演到为日本人唱戏，邱如白始终比梅兰芳激进、凄厉。其实他跟狂热的变态粉丝无异，倾家荡产孤注一掷不说，还以拉着梅兰芳共同背水一战为前提。所以，赴美公演期间有观众退场时他第一个发飙，甚至怀疑起自己“你的时代到了”的艺术价值判断——说实在的，如果当时梅兰芳真的败了，或许邱如白倒有机会解脱、有机会觉醒；遗憾的是，成功的喜悦让他越陷越深。

　　孟小冬一句“婉华，不怕”，柔情款款又掷地有声；十三燕教育梅兰芳“输不丢人，怕才丢人”，这话做戏做人都用得上；可邱如白的“只管一万，不管万一，才能不败”，不像鼓励，倒像是怂恿，强烈的赌徒心态一览无遗。所以当冯子光告诉已处在崩溃边缘的邱如白，美国观众都“疯了”的时候，邱才是真的疯了、真的走火入魔了。

　　由是，当梅兰芳的艺术追求和价值观跟邱如白背离时，邱的控制欲与占有欲完完全全失控。他可以对梅兰芳的挚爱痛下杀手，可以对梅兰芳的名节无情践踏——我的天，这哪是对朋友的做法啊！？几辈子的深仇大恨还差不多。退一步说，这更像作者对失败的作品进行删节、修改，觉得孟小冬碍事就删，觉得不演戏不对就改。

　　到此为止，曾经与梅兰芳肝胆相照、真心实意地把他当兄弟的邱如白，已彻底将对方私化、物化。难怪他不认为自己做错了，不认为自己是在欺骗、在背叛、在伤害；可是，梅兰芳到底不是他的，是“座儿的”，是人民群众的，是中华民族乃至全世界的。