《花样年华》的音乐让人如痴如醉

　　大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》里说到：“王家卫作品都围绕着百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。”

　　对于很多影迷而言，伴随着王家卫作品的晦涩难懂便是其原声音乐的惊艳出彩，不管是罐头音乐的应用，还是原创音乐。如《阿飞正传》里的Always in My Heart堪称神来之笔，还有《花样年华》里的Nat King Cole的Quizas，Quizas，Quizas也是让人如痴如醉，之外让王菲荣膺国际影后的作品《重庆森林》里的California Dreaming也正衬电影气质。

　　而陈勋奇为《东邪西毒》所做的原声更是惊艳的无以复加，里面的“天地孤影任我行”与黄沾的名曲“沧海一声笑”均是江湖绝唱，真是应了句“此曲只应天上有”。这也是为数不多的原创音乐，而对于王家卫而言，喜欢用老音乐，来自于平时所听，细心收藏而得。

　　到了《东邪西毒：终极版》，除了在画面上焕然一新，便是音乐上的重新编曲，找来内地的音乐奇才，民乐旗手吴彤重新编配，吴彤作为原轮回乐队主唱，出生音乐世家，国家一级演员，1999年加入马友友创建的“丝绸之路“音乐工程，如今已是著名的跨界音乐人。而终极版同时也得到了马友友和”丝绸之路“的鼎力相助。

　　破索式——剪接革命：边拍边剪成妙章，张叔平谭家明联手特攻

　　王家卫作品多为支离破碎，而剪接则是完成此的重要步骤。虽然《东邪西毒》拍了很长时间，即便是后开拍的《东成西就》都早已上画，还有爱情小品《重庆森林》也是拍竣上映，但是《东邪西毒》仍在慢慢的熬，最后为了赶威尼斯电影节，不得不几组人马同时开工，谭家明，张叔平一起剪接。

　　此二人也是王家卫最为信得过的人，前者是其恩师，而后者则是铁三角成员之一，王家卫的老友兼最得力助手。

　　而张叔平剪接生涯的第一部戏也是王家卫的处女作——《旺角卡门》(张叔平为剪接指导，字幕列表为操作员将彼得)，当时本由王家卫亲自剪接，但是公映前两周，电影仍在拍摄中，不得已让张叔平亲下火线，临时救场，二人一拍一剪。

　　类似的情形不仅是这两部，还有《重庆森林》同样如此，在上映的午夜场之前仍然在剪接之中，也是重要到午夜场，身为剪接的张叔平方可一窥全片，也让张叔平感叹如果时间更多会更好点，但是这个也未必，常言道：“文章本天成，妙手偶得之”又有何不可。

　　而《重庆森林》的两段结构也正是后期剪接所为，两个故事很难互相对接，只可连续发展。可见剪接对于王家卫的作品而言，不仅是一个流程，同时也是完成了二次创作，而这个也是张叔平所乐意面对的。因为张叔平说过不让剪接师创作，便不接活。 

　　破掌式——取景革命：深入内地实景拍摄的急先锋

　　话说上世纪九十年代初，香港电影很少有到内地拍摄取景，而《东邪西毒》则是其中为数不多来到内地榆林实地取景的电影，而拍摄的能够顺利成行，也多亏徐小明的牵线以及内地的北影厂的相助。

　　国内河山壮丽，那些货真价实的奇山异水美丽得让人惊叹，远非小规模小格局的香港搭景所能相提并论，结果，在张叔平独到的美术指引下，《东邪西毒》镜头画面广阔深长，别树一帜，迅速与众多港片划清界限拉开距离。这也为十几年后的修复打下了良好的基础。

　　而电影里关于沙漠的那边仍然是沙漠，山的那边仍然是山的论述便是来自王家卫和洪金宝实地取景的经历，两人爬到了山顶看远处仍然是山连山……

　　还有在王家卫的《春光乍泄》，为了突破过往的熟人熟景，不想重复自己，便远赴阿根廷拍摄，有多远走多远。而这些也可见王家卫的求新求变。

　　破箭式——摄影革命：影响《白发魔女传》、《英雄》的先驱导师

　　《东邪西毒》旧版的开头和结局，是张国荣打刘洵和打张学友。张国荣曾说，那些戏花了150万，但是在新版里却寻不到踪影，这个便是因为当初这两段只是作为片花，对于整部影的叙事并无关联，所以新版里干脆删掉。

　　不过虽然是片花，但是在里面，却因为摄影上的探索，影响了不少后来的电影，过去的惯例武侠片要一个一个镜头拆开来拍，王家卫于是想是否可以让机器跟动作一起走，虽然拍摄起来复杂，但是出来的效果很很好，而负责这个正是日后的奥斯卡金像奖得主鲍德熹，在其后掌镜的《白发魔女传》便沿袭了这个方法。

　　另外摄影指导杜可风也坦诚，拍摄《东邪西毒》的经历也影响到后来对于《英雄》的拍摄。还有当时作为《东邪西毒》摄影之一的刘伟强，如今也是大导演之一，可见当年的《东邪西毒》剧组》不仅是巨星群英会，同样是卧虎藏龙之地。

　　另外王家卫的其它作品的摄影风格一样影响不小，如《重庆森林》的手摇跟拍，对后来的影响就很大，Cult怪才昆汀对此片佩服的五体投地，而张艺谋的城市喜剧之作《有话好好说》的摄影风格也明显的受到该片的影响。

　　破气式——商业革命：送内裤奇招制胜，点石成金多渠道回收

　　王家卫作为艺术名导，无需赘言，但是他同时也是商业奇才，这个却不被多少人所知，因为都知道他当初拍片让投资人进了医院，还有在大众眼中，艺术与商业是两条泾渭分明的路数，实际并不如此。精明的人同样可以做到两全其美，良性发展，而王家卫便是此中佼佼者。

　　就拿《东邪西毒：终极版》而言，一次修复便可引来全球热卖，万人瞩目，实乃变废为宝，化腐朽为神奇之典范。

　　再说当初开拍《东邪西毒》便可足见王家卫的商业头脑，适逢香港电影黄金顶峰时期，热钱大量涌入，投资方看重的是卡司级别，电影类型，故事卖点，其他便不管不问。而《东邪西毒》在这三点上占足，卡司是八大巨星，类型正是当初最热的武侠，而故事则有金庸小说这个金子招牌。因此王家卫便靠此轻松的“忽悠”到几千万的巨额投资。同样，在他的其余作品上，多是借用此法，均用巨星领衔和类型定位进行包装，吸引投资和对市场的营销，比如江湖片《旺角卡门》，悬疑片《花样年华》等，都是如此。

　　而这对于王家卫而言，也只是一面，虽然他在票房上的战绩不彪悍，但是对于从其它渠道的营收，则很拿手，比如在DVD上的开发，如今DVD的销售成绩于票房相比，并不逊色，特别是对于市场最为成熟的欧美而言，而欧美也是王家卫作品的重要市场，所以参考欧美行情，对于王家卫更有意义。最为轰动的便是在《春光乍泄》戛纳十周年时推出的纪念版，全球2046套，引起抢购热潮，同时赠送限量版内裤一条，一时话题性十足。

　　玩大了的王家卫，更向娱乐产业的其它环节发展，比如开设艺人经纪，把梁朝伟，刘嘉玲，张震等一批热门红星笼络帐下，这样即可满足自己的电影不愁没有人演，也可开发艺人的价值，为公司挣钱，实现多方共赢。

　　另外，作为国际著名大导演，在拍片之余，更被邀请拍摄知名品牌的广告，强强联合，实现价值最大化，比如当年与吴宇森、李安等人拍的宝马汽车的广告，还有还拍摄了不少自家艺人的广告，如张震代言的法国时尚品牌Lacoste等。

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