京剧是国粹艺术，如果把拍摄一部戏曲电影看作是有价值的电影创作，无疑是很好的选择。因为只有电影这个没有国界没有语言障碍的艺术形式才能把京剧很好地推向世界，留传百代。无论是舞台还是电视，都达不到电影的功效。电影艺术和中国戏曲艺术有一种看似绝然不同实际上非常接近的东西，戏曲的虚实相生、时空自由、有无结合、天马行空等美学理论与电影的蒙太奇理论有着相通性。在戏曲表演上，演员内心世界的打开仅依靠舞台演出的方式是做不到的，而借助电影语言则可以将演员的心理活动多维度、形象化地拓展，形成强烈的冲击力。

　　作为电影导演要拍摄戏曲电影，我清醒地意识到，一方面应该充分尊重京剧演员的表演，不要试图改变戏曲艺术本身。同时，又不要受戏曲的约束，影响电影导演本身的发挥。应该保持与这出戏本身应有的距离，调动一切视听手段将戏曲艺术的美感表现出来。可问题在于京剧的特点是虚拟性、程式化，而电影擅长用写实的手法反映自然生活形态。基于此，我们以往的戏曲电视或电影都只停留在用磁带和胶片记载的功能上，根本谈不上用电影的本体特性来表现京剧的“唱念做打”，也谈不上用镜头语言把京剧的艺术魅力传递给说着不同语言的不同种族的人们。在电视剧快餐文化形式侵嗜下，太多电影人的镜头语言能力丧失殆尽。电影本体文化在被异化的过程中，创作中最大的困难往往是专业化的诉求难以达到。当我们确定要拍《袁崇焕》这部戏曲电影时，也许有人不以为然，但这却是我经过思考后的认真选择。

　　运用电影手段把戏剧舞台进行戏剧化、抽象化的处理，在尊重戏曲规律的基础上通过电影使戏曲的美学风格得到放大。拍摄《袁崇焕》是一次对戏曲电影的新探索，它需要寻找到一个新的电影风格和拍摄手段将两种不同的艺术形式结合起来，但又不是单纯的二者相加，它必须把电影的特性融入进戏曲中。戏曲电影拍摄应坚持戏曲表现的诗化原则以及戏曲表现的本质特征，应做到描景、抒情、写人三位一体，使镜头艺术和舞台艺术得到完美的结合。其实，在当今错失艺术标准的时期，恰恰是戏曲电影成全了我们对电影专业素养的检验。因为面对经过千锤百炼的京剧名剧，如果我们不想停留在记载的层面上，那么就没有可能如同拍电视剧或伪电影那样，借助戏中的语言、情节构建我们的电影，而只能用电影所独特的镜头语言去表现它的风采。能够完全靠镜头语言去完成一部有魅力的纯粹的电影，难道不是我们这些拍了半辈子电影的人值得去接受挑战的理由吗？拍摄京剧电影《对花枪》使我有了一次懵懂的尝试，如果那是下意识的本能体现，那么，此番拍摄《袁崇焕》则是一次有着明确目标的创作。可以说，拍摄电影《袁崇焕》的最大意义在于我们通过传统文化的一次极有价值的尝试，从而使其进入现代艺术的前沿。

　　《袁崇焕》这出戏经过了多年的精打细磨，我们无意也无力改造它。客观地保留它的戏曲形式、剧情内容及唱腔表演都是基于我们对京剧这出精品戏的高度尊重，但这并不影响我们拍一部地道的让东方人陶醉西方人着迷的电影。既然决定了不对这出戏做大的改动，那么留给我们的只有每个镜头怎么拍？怎样用镜头语言体现影片的节奏、韵味？如何用蒙太奇重构这出戏的美学结构？所有的镜头都承载着这部影片所要表达的大忠、大奸、大悲剧的主题立意和电影风格。

　　电影镜头的设计和拍摄必须事先使美术设计的场景融入这部电影的总体风格之中。尤其是《袁崇焕》这部电影中的美术设计所呈现的不能只是简单的写意形态，而是要有很强的气氛渲染效果，同时有情绪化的东西，在独特的形式感中体现出内蕴。我们追求抽象元素，要求提供能够参与叙事的环境气氛和布景造型。色彩的运用不仅是情景再现，变幻的天空云层渲染的是时空变化和人物心境的变化，遍地大雪和代表两军对垒的玉和金属质感的兵马雕塑使人感到情绪的强化，恢弘的场景布局使我们拥有360度的拍摄调度空间。用色彩造型，这一专业绘画用语形象地说明了我们的影片造型风格。写实的多维空间和原有的舞台结构在影片中将会淡化进而消失。但舞台的魂还在，只是空间被无限扩大了。我们强调景的象征意味的虚，而道具的精致就是我们要求的实。每件物品不只是质感的追求，更要追求造型的隐喻内涵，包括布景中的细节元素也是如此。深思熟虑的大师沉稳风范在这部电影中尤为重要。布景的节奏控制，无论在线条还是色彩上都要张弛有度恰到好处。一个时期以来人们在创作上的急功近利和浮躁已经用“将究”替代了“讲究”，我很庆幸还能找到愿意静下来一起感悟灵感、享受创作的主创同仁。我很满足在这部影片中实践当年自己做电影美术师时追求的境界，成功的电影美术设计等于电影成功了一半。

　　拍摄《袁崇焕》我们要清晰地意识到，应该用电影的形式去表现演员在舞台上的表演，同时促使观众对演员的表演和内心世界的认同，使演员的“唱念做打”具有较强的形式美与艺术美。戏曲和电影都有各自的表现方式，戏曲是演员技艺这样的非物质形式，而电影则更多的是技术形式，但是这两种表现方式的交织产生了很强烈的生命力，给人以欣赏的冲击。电影手段让演员的表演更为细节化地呈现在观众面前，演员的神态、表情、身段都通过恰当的镜头语言得到最美的展现，拉近了演员表演与观众欣赏之间的距离。观众在近景与特写镜头中能看到演员最细腻的眼神，演员的心理世界通过电影的艺术手段被有效地打开了。我们力求电影艺术的创造力渗透在每一个细节上，我们希望做到这部电影不只是通过演员表演了一出京剧，而且是用电影的形式讲述了一个京剧的故事。

　　《袁崇焕》的影片拍摄在追求唯美风格的同时，要努力注意避免许多国产影片风格过多阴柔的倾向。大气洒脱、杜绝平庸是我们追循的原则。拍摄中我们为了把电影的技术优势充分展示出来，要把电影摄影的十八般武艺全用上，除了力求做到镜头随演员的表演行云流水般的流畅，更要做到出神入化地刻画人物。电影的镜头语言在戏曲影片中有着淋漓尽致的挥洒空间，对控制戏曲的节奏变化，推动高潮的展现有着特别的功效。其实，我们的追求就是在原汁原味地表现京剧名戏的同时，要努力而又专业地展示电影镜头语言的精彩。为了使京剧的美得到张扬，镜头完全根据故事情节和人物表演来调度，把故事中最美的成份衬托出来，给观众以美伦美奂的审美享受。戏曲写意的本质通过电影镜头、美术设计、灯光气氛和演员表演完美的结合，是在更深的层次上对戏曲电影形式美的定位。

　　一部戏曲电影必须尽可能地挖掘它的电影技术特性，在京剧唱腔的先期录音时，我们要在立体声方面进行尝试。数字特技和剧中情节的有机结合也是我们需要投入很多精力认真琢磨并诸付实施的。特别是我们试图引进歌舞类型片的部分表现手段，通过带有强烈的京剧虚拟特色的武打，表现北京保卫战的大规模战争场面，从而塑造好袁崇焕这个历史悲情英雄，提升影片的大片艺术品位和市场商业价值，就必须在电影特技方面付出很大的努力。也就是说，我们既要京剧的内容，也要电影的质感。当然，一切技术都是为人服务的，尤其是戏曲片。只有当一切技术手段围绕演员的表演，才是抓住拍摄戏曲电影的核。丢掉这个核，我们的拍摄就会本末倒置。坚持这个核，我们就可以尽情地展示电影艺术的魅力。而京剧艺术在此过程中必将会使观众感受到强烈的视听愉悦，改变一般观众对京剧在审美需求上的认同程度，进而用新的视点认知京剧，欣赏京剧。

　　回想起上一部戏曲电影《对花枪》的拍摄心境，感慨万分。当时刚历经千辛万苦拍完影片《五颗子弹….。》，还未喘息就出于友情应下拍摄《对花枪》。虽说拍摄时间只用了国庆长假的七天，但收获和感受绝不小于花费了几年时间拍摄完成的《五颗子弹….。》。中国京剧的表演体系在全世界独具一格，其写意、虚拟的表演魅力直比布莱希特和斯坦尼两大表演体系。京剧固有的“间离效果”和折中了“体现主义”的高度象征性的程式化表演包容了布莱希特和斯坦尼的戏剧观。尽管当今世界对中国京剧表演体系是否是世界三大表演体系之一争论不休，但我们尽其所能用电影这种世界通用语言向全世界展示中国京剧的表演魅力，诠释京剧表演体系的美学特征，有着义不容辞的责任，也是一次极具艺术价值的电影创作。其实我和我的拍摄伙伴们都不是京剧票友，但我们有着对京剧艺术的仰慕敬佩，更有对电影的无比热爱。当用一种向我们的国粹艺术致敬的心情投入拍摄《袁崇焕》这部电影时，我们的选择和影片最后的成功也就成了必然。中国的电影工作者应该把自己祖国最值得向世界炫耀的独一无二的国粹艺术用最现代的电影手段推向国际，这是我们的使命。