陆川表示现在的成片已经是最精简的版本

    陆川拍《南京》涌动爱情的感觉 过去四年面临巨大压力

　　 主持人：你采访时说第一次拍出对爱情的看法，这是什么意思呢？

　　陆川：我认为拍摄挺奇怪的，拍《可可西里》的时候心理的感觉是很坚强的、坚定的，拍这部电影的时候，心理涌动着一种爱，有时候你在现场会情不自禁的泪流满面，对自己的同胞觉得特别的心痛和心酸，我认为是爱情那种感觉，让你的心在里面。

　　 主持人：圆圆作为演员，她拍这部戏经历一个成长或者从自我否定到肯定的过程，作为导演，导演要掌控全局的人，可能更艰难，这四年对你来说，对你是一个成长或者你自己的感想是怎样的呢？

　　陆川：这四年确实挺难的，几乎每天处理很多问题，每天解决很多的问题。不光是制作也好，制片也好，还有质监也好，还有创作，有数不尽的问题。用一部电影记录这种感受，我认为挺好。对这部电影来说我是核心的设计者，所有外部的困难夹注在我身上的时候，会从侧面影响到我对片子的票大，我感觉是好事。我开始理解到绝境，经常感受到这种绝境，我出身在新疆，长在北京，没有接触这样的生死，让自己的身体和灵魂真正感觉到绝望。这四年，你很多时候确实让我感觉到绝望，这种绝望、疲倦和精疲力尽都会转化到创作当中去，成为电影中间的一种表达，让我更能体会大的说是做电影的意义，小的说在一场戏处理上给我一种新的感受，它会推动我往前走。

　　 主持人：其实在创作的过程困难还要应付很多。会不会创作反而变成比较顺畅的一个事情呢？

　　陆川：创作是一个愉快的事情，对我来说，周围的困难特别的头疼。比如说制片管理，因为我是执行制片人，需要帮助剧组顺利的往前走，比如资金没有了你需要找一些资金，还要搭景，还有群众演员，你要找群众演员，因为有些必须找部队来演，这就需要我来跑。你没有部队的支持，有些群众演员可能他的能力和素质达不到军事化的要求，类似这样的事情挺多的。这些事情都会让我觉得特别的焦躁，但是只有在创作，在现场拍戏的时候，到晚上跟主创在讨论创作方案，明天的实施方案，讨论剧本的时候，会觉得特别的快乐。所以是一种享受，并不是顺畅，创作当中还是要找到最好的点子。我在平时处理管理问题的时候，你面对的是一些可能是周边的这些人，你面对我的主创的时候，圆圆你也采访了，没有一个主创是容易对付的，他们会要求你拿出最好的方案来，他觉得你必须拿出最好的设计来，所以在一个工作的两方面都有巨大的压力。但是，做创作的压力，我会觉得很快乐，在那个压力我会觉得很痛苦。

    王朔曾为陆川提建议 成片是最精简版本

　　 主持人：之前王朔看过片子，提了意见你做了修改，说中国人的部分和日本人的部分，当时是怎样，你后来又做了怎样的修改呢？

　　陆川：我现在不能具体想起每一场戏，但我把节奏变快了，后半部分，节奏有点拖，我就让它变得更凝练一些。

　　 主持人：你对自己剪出来的版本是你最想要的还是观众能接受的部分呢？

　　陆川：这很难说，我既是观众又不是观众，我只是一个创作者。从创作的角度来说，我们先让自己满意，然后我们会设想这就是观众要的东西，但是不是观众要的东西呢？我想这里面永远有一个很难说清楚的界限。但是，我觉得它首先是最精简的一个版本，我其实很讨厌电影很漫长，很沉闷。它首先是很精简的，它很有节奏，很快的速度，直达彼岸。

　　 主持人：现在马上要公映，到最后挑战是票房了，这是对你最后一个挑战吗？

　　陆川：也是，也不是。我觉得不管票房成功与不成功，我觉得我作为导演都尽了自己最大的努力。但是票房确实很重要，为什么呢？票房对我来说，意味着收入。票房对我来说，意味着有多少人进电影院跟这部电影交流，也就意味着有多少人进电影院跟我交流，跟我们这个团队交流，这才是票房对我最大的意义。我们辛辛苦苦花四年，相当于大家去上大学的时间，做这样的事情，最大的愿望是希望电影能和大家交流起来。

　　 主持人：最后跟网友再推荐一下影片。

　　陆川：新浪的网友大家好，我是陆川，4月22日电影就上映了，我自己心情也挺复杂的，我代表所有的主创、美术师郝艺、录音师来老师、作曲刘彤，还有演员团队圆圆、秦岚、范伟、刘烨、江一燕、姚笛和日本演员，在这里希望大家能去电影院支持我们的电影。这部电影是在中国第一次这么年轻的团队拍大制作的电影，我们有一个心愿，希望通过这部电影能够把70年前我们祖先、我们先辈在一场绝境、在一场灾难中间的抗争的事情能够第一次带到荧幕上，也能够把70年一直被忽略的、被抹杀的中国人形象重新建立起来，能够重新的向这个世界输出一次关于中国人的一个新的形象的作品。我希望大家能够到电影院分享我们四年的工作。我现在有点紧张，但是我觉得你们会喜欢这部电影的，能够从这部电影中间看到我们的心，谢谢大家。