2010中国式小片扫描：改变从支持优质小片开始
与其如此，不如留些银子，给有诚意的年轻导演。
与其呼吁退票，不如支持优质的中小成本电影。
与其骂娘，不如从我做起。
中国电影的改变，就开始于你们手中，那张留给中国式小片的票。
——— 编者
采写：本报记者 戴乐
最近，“电影退票制”在网上引起热议。这个制度当然不可能实施，因为电影作为文化消费品，品质好坏因人而异。但确实，从《英雄》肇始的“中国式大片”开始，近年内地电影票房评论两极化的现象，寻常可见。
这其实说明，买票看电影的大部分人，没有发出他们的声音；发出声音的大多数人，其实并没有买票去电影院看片。一部票房一亿的电影，以50元票价计算，只需要有200万人看过即可。200万，绝非中国城市人口的大多数。
不管你是否经常花钱看电影，如果你也对内地电影的质量看不过眼，最好的办法，就是用你手中的电影票来发声。不要再相信那些假大空的宣传，不要再相信那些不断透支着自己声誉的名导，不要这次他们骗了你，下次人家有新片出来，你又心慈手软地抱着侥幸心理去买票。
请留心这些你不曾关注的小电影
“这年头还有不吆喝、不折腾的电影吗？”马俪文说。她曾因《我们俩》而闻名，后来又因为《桃花运》的停拍而备受折磨，最擅长的是现实题材的小成本电影，却一直被身边人劝说：“我们换个经得起市场检验的题材吧。”她的新作《巨额投资》是一部纯商业的电影，但她保证是“严肃题材”。去年在上海电影节上“炮轰”陆川、宁浩等商业片导演的王小帅，今年要捧出一部“投资最大的严肃题材”电影。“严肃题材”这个名词，似乎取代了“现实题材”或“艺术片”，成为一些导演给自己加上的新标签。这其实是一种无奈，因为眼下的内地电影市场里，除了张(艺谋)、陈(凯歌)、冯(小刚)和那些北上的香港导演的片子，似乎就只有些让人提不起兴趣的喜闹剧。
在中国电影轰轰烈烈的转型过程中，有能力掌控大制作的张、陈、冯地位日渐稳固，王小帅、贾樟柯这样惯常操作中低成本的第六代导演，则开始了痛苦的转型，他们必须重新面对市场，证明自己的票房实力。而一批被DVD培养起来的70后甚至80后导演，也开始踏入电影制作的行列。在今年的内地电影市场上，除了那些我们早就知道的国产或进口大片，其实还有很多看似不起眼的中低成本电影。它们未必能在票房上掀起什么波澜，甚至会遭受迅速下线的悲惨待遇，但这些电影所代表的，却是中国电影产业真正的实力。因为电影院里不该只有惊天动地、不该只有冷兵器互砍，还要有贴近百姓生活的现实题材和各种类型的电影，这是良性发展的电影产业所必需的。
中低成本电影当然都有很多无奈———因为成本低，有想法的导演得不到施展空间；因为投资少，很多现实的导演或制片人干脆认命，只要能收回成本或不赔太多就算完成任务。国内院线的环境，让那些品质不错的中低成本电影得不到足够的上映时间，它们缺乏宣传，积累起口碑的时候可能已经下画，无法复制美国常见的“小成本奇迹”，也就无法形成示范效应。就在我们采访刚刚完成时，得知了专题中的某部电影因为压力太大，决定更改档期。
虽然北京已经开设了内地第一家专门的艺术影院，但正如马俪文所抱怨的：“整个中国就那一个，太少了。”没有艺术院线，让所有中低成本电影和商业大片一起火拼，结果可想而知。擅长中低成本的张杨2005年捧出《向日葵》，在内地上映不到一周，就被随后刘德华主演的《再说一次我爱你》挤掉档期，但它在日本却因为艺术院线长达半年的放映，一家影院的票房比全中国的票房都多。
更让人担心的是，在这样的市场环境下，中低成本电影的风格日渐狭窄，10部里面有7部都是“黑色喜剧”。因为在投资人的眼中，现在还只有《疯狂的石头》的例子，其他类型的电影因为没有范本，所以很难争取投资。在我们的采访过程中，也见到了一部又一部的黑色喜剧，有些导演或编剧甚至不好意思提自己的片子是黑色喜剧。市场到底能容纳多少黑色喜剧？那些以情动人的现实题材电影是不是真的没有市场？
这两年，各种金融资本民间资本、甚至来路不明的资本都纷纷涌入电影市场，因为他们看中了每年以30%速度递增的票房数字。但这些资本的目的只是赚钱，很难用真正专业或符合电影规律的方式来帮助中国电影产业，他们宁肯把钱砸进没诚意没品质的大制作里，也不肯分出小小的一部分给那些有诚意有品质的中低成本电影。这是一个行业发展必经的泥沙俱下的阶段，我们只是期待，那些真正懂得电影市场的专业投资人，沉淀下来的时间不需要太久。
《刀见笑》：
也许会是今年最精彩的小片
●导演：乌尔善
●主演：游本昌、安藤政信、张雨绮
●剧情：一个屠夫爱上了青楼花魁，却在示爱时受尽凌辱。为了一雪前耻，追求爱情，他立志成为大侠，结果竟在无意中得到江湖失传已久的绝世神刀。一场令人啼笑皆非的江湖趣事就此引发……
《刀见笑》的导演乌尔善，在电影圈虽然算是新人，但在广告界却赫赫有名。同样是拍广告出身的宁浩就曾经说过，“乌导演出道早，赚钱多，是我的偶像”。而《疯狂的石头》的制片人余伟国，也正是《刀见笑》的制片人。他现在是“亚洲星引力”计划的负责人之一，干的还是挖掘新导演的事，当年刘德华主推的“亚洲新星导”计划，也是他负责打点的。乌尔善的《刀见笑》，就是“亚洲星引力”计划的第一部作品。
乌尔善也是科班出身，是北京电影学院广告导演专业的第一届毕业生。毕业后他投身广告界，为人熟悉的作品，有梁朝伟主演的男装品牌广告，还有范伟主演的方便面广告，都是逗笑又有广告效果的作品。和很多广告片导演一样，乌尔善一直在计划着自己的电影。《刀见笑》并不是他的第一部电影，之前他曾经拍过一部“很个人的表达”的长片《肥皂剧》，在韩国釜山电影节上拿过影评人奖；但是，《刀见笑》是他第一部面对观众检阅的电影，“肯定有很多没有把握的地方。如何把观众感兴趣的东西和自己感兴趣的东西放在一起，还能出来一部好电影？这对我来说，是挺新鲜的一件事。”
这个每天看三部电影、DVD /下载/蓝光三管齐下的导演，对自己的第一部商业片有着很高的要求。“首先要给观众好看的故事，还要让他们领略到迷人的视觉享受，最后还有一部分观众可以有精神层面的交流。”为了达到这个效果，乌尔善光是筹备这个剧本就用了两年，“我想在这部电影里糅合很多情绪，它不能用类型片来划分，只能说是一个交叉的类型片。”
《刀见笑》先期曝光的预告片，确实有些摸不着头脑：“济公”游本昌出演一个枯瘦老头，却说自己是“唐胖子”；日本明星安藤政信的角色看似老实，却突然爆发挥刀砍人；女主角张雨绮大秀性感，身上还有神秘文身；宁浩客串了一个“光头鬼脚七”，但是出场不久就被砍了。影片给人的感觉，是《黑店狂想曲》和《新龙门客栈》的综合体，但乌尔善却建议大家别那么早下结论。“我们会有一系列风格不同的预告片在网上发布，还有一个最后在影院放映的终极版预告片，每个预告片给你的感觉可能都大不相同，所以你很难对这部电影下一个定义”。而且，如同他拍摄的广告一样，乌尔善还会在这些预告片埋下一些包袱。在广告界摸爬滚打多年的他，第一次要向大众推销自己的“产品”，心情有些复杂，但还是很有把握。
《刀见笑》除了神秘的故事之外，几位主演不同以往的演出，也十分值得期待。第一个当然是多年不见的游本昌，这位因电视剧《济公》而家喻户晓的演员，在《刀见笑》中却要展现自己“性格演员”的一面。“我们本来以为他像济公一样住在杭州，没想到另外一个演员排话剧的时候，正好他来看，才知道他一直住在北京，而且身体很好。我们登门拜访，他说再演济公肯定不干，这个角色和济公有很大差别，他才接下来。”而宁浩的客串演出虽然很短，“就拍了一天，早上来晚上走”，但是乌尔善觉得宁浩是个天生的演员，“情绪的细节拿捏得很准”。至于片酬，“我估计他也不好意思提吧”。
电影应该面对观众而不是电驴
●导演：赵小鸥、赵小溪
●剧情：一个年轻的女孩林靖正和男友谈情说爱；一个刑满释放人员刚刚拎着行李走出监狱的大门；两个无业青年准备去见一个做律师的朋友，据说有笔生意要交给他俩……这些看起来素不相识的人，都按部就班地过着属于自己的生活，直到一个人以一种特别的方式出现，使得这些表面上毫无关系的人纠缠在一起……
“小成本电影最需要的，就是一个沟通能力很强的制片团队。有一次，我们在拍一个外景，旁边一个发廊突然就把大喇叭的音量开到最大放音乐，其实就是想要钱。怎么办呢？大片可能就给钱算了，我们的外联制片就上去和人家磨，主演也过去跟发廊老板合影，最后才搞定了。”《天上掉下个林妹妹》的导演赵小鸥承认，做小成本电影，有时候是需要一点“江湖手段”的。
赵小鸥和弟弟赵小溪，都是北京电影学院科班毕业的。赵小鸥做过电视台文艺部的编导和制片，后来自己成立影视公司，和弟弟合作拍影视剧，帮CCTV 6拍电视电影。即将在4月10日上映的《天上掉下个林妹妹》，就是他们帮CCTV 6拍的电视电影之一；但是在小范围试映之后，很多业内人士都觉得，可以到院线试一试。“为了进院线，我们后期补了很多投资，做音效、胶片调色。如果要进院线，就要满足观众最起码的生理刺激——— 就是声光电。”
《天上掉下个林妹妹》和徐静蕾的《杜拉拉升职记》，是在同一个工作室做的后期，“光声音我们就调了将近一年”。经常混D V D论坛的赵小鸥，经常会用普通影迷的标准来要求自己的电影，“我们剪辑之后专门组织过几次试片，就是让朋友请朋友来，普通的爱看电影的观众，看完之后请他们提意见。如果在理的，我们就会听，会改。
“让观众走进影院，第一满足的就是他们的生理刺激，这个是不用回避的，其次可能才是精神层面的交流。”出生于1970年代中期的赵小鸥，在大学里崇拜的是电影大师，“到现在也崇拜他们”；但是在现实的环境下，他觉得该把商业电影这一课补上，学会“如何操作商业片，如何直接面对观众。如果一个导演拍出来的电影，只能面对电驴(按：下载软件)，那其实挺没意思的。”
多年拍摄电视剧和电视电影的良好纪录，让赵小鸥在业内积累下不错的口碑，“其实就算是给电影频道拍的电视电影，每年也会被毙掉60%-70%，如果被电影频道都毙了，那注定是血本无归，因为你找不到其他的地方可以上映或者播出。我的电影从没被毙过，而且上一部(《幸福成本》)还拿了金鸡奖，国际上参加影展也有收获，我们的投资方也比较相信我们。这次进院线，其实也是我们的一次尝试，对票房没有太高的预期，只要能收回成本，甚至允许赔一部分，只要不超过限额就行。”
和很多年轻导演不同的是，赵小鸥和赵小溪两个人因为口碑好，而且和投资方合作无间，所以他们这部《天上掉下个林妹妹》是先有了投资，然后才开始做剧本，而不是拿着剧本，四处去“扎钱”。不过虽然投资方放心，身兼导演和制片人的赵小鸥还是很抠地花每一分钱，“我们有一场动用了100多个群众演员的戏，希望能拍到一个俯视然后迅速划过的镜头，我就和摄影师、制片一起研究，把摄影机绑在威亚上，然后吊在天桥上拍完了这组镜头。其实有专门拍这种镜头的装置，国内也有租，可是那就得花几万几十万。我们不可能像大片那样搭景、做特效，但是每一分花掉的钱，都是对观众的诚意。”
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