资料：电影《唐山大地震》主创评价冯小刚
他们眼中的导演
王中磊：我觉得他是一个矛盾结合体，有无限的潜能。最开始和冯导演认识的时候，我没有想到过他可以拍《天下无贼》、《夜宴》《集结号》这样的电影，但是现在随着合作越来越默契，我发现所有的题目都可以被他攻克，但在攻克的过程中，他又是一个非常敏感的人。《唐山大地震》在拍摄初期的时候，他又陷入了一种焦灼的状态，“我要不要完成，我还能不能完成”，对于他来说，拍摄这样的电影是一个挑战，如果全部都是文戏的话，他会觉得很容易把握，以他的人生阅历，对于每一段剧情，每一个演员他都会有自己独到而准确的理解，但到技术层面的时候，他觉得既然冠有冯小刚的名字，那就一定要把它拍的不一样，这时候他会给自己很大的压力。我们在拍的时候，整个地震的场面是推翻了重新拍了第二遍的，当时我们拍完第一遍之后，觉得之前的拍摄方法不好，就决定重新拍，所以小刚确实是一个敢于挑战的人，也是一个愿意把自己的弱点和需要告诉我们的导演。他需要集体的力量，这是很多导演做不到的，很多导演还是愿意把自己柔软的一面隐藏起来，但这恰恰也是冯导成功的原因。
冯导演是一个很有趣的人，他曾经说过，每一个导演都希望自己的电影有非常多的观众可以看到，他在以前拍片的时候也会有这方面的负担，比如说这部电影美国观众能不能看懂，香港观众能不能看懂，后来他发现把这些压力加到自己身上只会让他的作品变的不纯粹，所以几年前他觉得我要把自己的关注点专一的放在中国的观众身上，也正因为这样他赢得了票房上的不断成功。其实我发现这个力量是相互的，当他越单纯的去聚焦一个文化人群，作品纯粹“为中国老百姓服务”的时候，反而变成是非常强大的，乃至全世界共通的。正是因为他坚持这样的创作方向及直抒心意的纯粹表达使他的导演个性及影片特点越来越明显，我认为冯小刚导演是当之无愧的“国民导演，悲喜巨匠”。
陈国富：我跟小刚的合作一直是比较放松的，不像《狄仁杰》或《风声》时那样，我基本要盯着每一个环节。小刚自己的能力很强，他的团队和他也已经很有默契。通常是当他碰到问题，想要找一个人商量的时候，就会来跟我讨论一下，当然我看完剧本也会提一些我的看法。现在我记得比较清楚的是，在拍摄过程中我就不断在问一个问题，地震在电影一开始就发生了，之后我们就知道了这个悲剧的性质是什么，那么在之后长达两个小时的过程当中，作为观众我们是在等什么？ 四分钟的地震场面发生完了之后，是什么东西拉着我们往下看，当然电影剧本写得非常细腻，但我担心的是，观众在看过了那么震撼的画面后，那么长的文戏是不是能支撑他们观看的热情。如果按照我以前的习惯，我不敢这么编，也不敢这么拍，这就是小刚很大的一个能耐，因为他看出来这个故事背后是什么在支撑，他可以一下就找到感情的重心在哪儿。
我一直觉得好的导演都应该多做监制，把自己的所知所学运用到不同的作品中，因为你做导演最多一年也就是一两部作品，但做监制的话作品数量就不一样，而且还可以把很多自己的东西放在影片中。我跟小刚可以在彼此放松的情况下进行合作，我们比较像是朋友，而不是那种简单的合作关系。《唐山大地震》我一天都没有去探班(也因为当时正在制作《风声》)，不像以前我觉得还会亲身去看一看，感受一下，但当他遇到什么问题的时候，我们会沟通商量。或者是我看过他的粗剪之后，跟他谈一下我的感觉，也许会对他的取舍有一些帮助。这是一种有建设性的合作关系。
我一直在强调的，其实是媒体都一直在忽视的一个问题，那就是冯小刚一直在对现代中国人的生活处境提出自己的看法，他对于这个社会的演变也一直在表明自己的态度。以前他是喜剧包装下的作品，所以大家就从市场、商业这样的角度去看他，没有看到我刚才说的更深层次的一面，我不知道他对现实的这些沉淀和反应是有意识的，还是在创作过程中下意识的表现，我觉得他的作品保留了一个非常完整的记录，你可以看到这十来年的中国是怎么走过来的，这其中的价值观又产生了怎样的转变，作为一个现代人要怎样去面对这个讯息万变的社会。另外作为一个导演，他的创作状态非常好。我从没见过他皱着眉头坐在那边苦思，这场戏该怎么拍，这个演员该怎么演？这个场景该怎么设计？我觉得他在行动中就把很多事情都完成了，这是他的特点和能耐。因为很多导演在创作过程中都好像跟作品有仇，跟投资人有仇，跟剧组有仇，但小刚完全不是这样。这种怡然自得的态度也表现在他的作品里，他的作品你在看的时候是不费劲的，几乎透明的。
徐帆：我们有六年没在一起合作了。这期间我得益于拍电视剧、拍别的电影，拍了不少的好戏，对我是一个锻炼，让我慢慢变得特别自信和坚强，觉得更会与人沟通了。之前我们之间的合作，我就是听他说，他告诉我怎样，我就说好，是在执行和接受。这次有很大不同的是，我试着跟他商量，可不可以用另外一种方式？让他去选择。头两次碰的时候，不光是他，我也有点不习惯，但既然我可以试着跟别的导演沟通，我想我也可以跟他沟通。这说明我们有工作状态了，不只是生活状态。他拍戏一次比一次更难了。我经常想，你完了这个事以后一定要好好休息。我非常非常心疼，但帮不上忙，只能看着。
陈道明：和小刚之间完全是缘分，有一种默契。谈到创作上，我们俩之间没有太多的障碍，我一说，他一说，都互相能懂，所以跟小刚这样的导演合作就是不累，他会很清楚的告诉你他想要的东西，而且他有很宽松的导演意识，让演员根据自己的情况进行调整，不是一个很教条、很八股的要求方式。
张静初：他对台词、对节奏都很敏感，用最平实的语言就会让你觉得怎么那么逗、那么生动，这是他的一种天赋，不是想学就能学到的，听他说台词就好像是贴心窝子的那种话。在我之前拍过的所有戏和合作过的导演里面，冯导的这个特点是最突出的。他是个不愿意把大家弄得非常累的导演，我们这个戏虽然非常苦，但是拍夜戏的工作时间都是下午两点到晚上十二点，之前拍戏可都是熬大夜的。有时你在现场看他急，你就会担心他，因为导演心脏不是特别好，你就会想导演千万别生气了，再生气就会容易伤到心。
李晨：这是我和冯导的第三次合作，第一次是《集结号》，第二次是和葛优老师一起拍的一个公益广告，第三次就是这个《唐山大地震》。他特别细致，你能想到的他全能想到，你没想到的他也想到了。甚至我们在一个地方拍戏，他走过来之后发现方达家里祭奠爸爸和姐姐用的小香炉、小罐子上面有土，他就会问为什么这上面有土，这个上面是不可能有土的，因为家里人会经常擦拭。他一定要做到尽善尽美。他会教演员很多很多，你在他面前表演，他就看着你，我估计他脑子的转速恨不得有5000转。
张子枫：导演叔叔挺温柔的，说话也特别温柔。一开始我觉得导演应该有导演的那种样子，但导演叔叔没有我想象的那么严厉，看来是我想错了。他对我们大家都挺好的。
张家骏：第一次看到冯导演是拍戏的时候，我对他没什么印象。他就告诉我怎么演，要是不好就告诉我，告诉我的时候不会很凶，但他对道具组什么的组员就有点凶。
摄影吕乐：冯导在视觉上有他自己的美学观念，片子是导演的，作为摄影，在最关键的时候应该服从导演。在片场冯导容易性子急，像短跑，每天就跑100米，但跑的好。
制片胡晓峰：这是我和冯导的第三次合作，前两次是《夜宴》和《非诚勿扰》。他很直爽，即便他在现场有点急，但最后你看到那个结果是好的。我觉得每个导演都有不同的创作方式。冯导演就是愿意在现场创作一些东西。我必须要适应他这种创作风格。他有的时候会对一件事发很大的脾气。但他都是对事不对人，都是为了这部电影。
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