资料：《创战纪》影片背景-关于虚拟空间
影片的第一部是上映于1982年的《电子世界争霸战》，那是华特·迪士尼公司的第一步开创性高科技电影，编剧和导演均由史蒂文·立斯伯吉尔担纲。而他也正是今天这部《创战纪》的制片人。《电子世界争霸战》开创性地采用电子绘图技术、真实景物和背光拍摄技术三者结合。这种真人实拍与CG影像跟踪拍摄的结合在70mm影片中是绝无仅有的一次尝试。辅之以繁重的卡通效果设计，对电影制作工作室而言都是一次艰难挑战。但成果也是显而易见的，《电子世界争霸战》成了难以超越的经典，其强大而稳固的影响力在现代流行文化中延绵了25年之久，直到现在仍被视为影视制作的典范教材。
今天，数字技术的发展令人兴奋，很多当年曾出现在《电子世界争霸战》中、而被认为是不可能的非凡想法已经变成了现实。影片的发展要随时代前进，去满足当代的观众群体。微软推出的X-Box电子游戏让人们对网络如痴如狂，微型电子计算机的出现让人瞠目结舌。每个人几乎都有自己钟爱的电子游戏。当年《电子世界争霸战》中构建的想象空间，就是我们今天生活着的现实世界。
史蒂文·立斯伯吉尔对于《创战纪》的诞生有着至关重要的作用。“10年前我们就在迪士尼开始讨论了…过了这么多年，我亲眼看到很多迪士尼的高管从黑发变成了花白的头发，除了人的改变，这些年中电影本身也在不断变化着，一步步的走过了很多不同的阶段。现在电影需要更适合现代观众的胃口，我觉得那是一种思维方式的变化，一个团队，协同一致，去实现他们想要达到的目标。我们之前想过很多种方式，但却越来越清晰的意识到，电影需要和时代产生共鸣，而共鸣的关键就是故事的线索。”
制片人肖恩·拜利，身为Idealogy股份有限公司的总裁，正是整个故事架构的搭建者。4年前他和他的团队就开始不断研究、尝试拓展新的发展空间，“迪士尼公司在90年代推出了一系列经典的影视作品，但是却并没有觉得哪一部是尽善尽美的，所以他们总是在思索和尝试，想知道我们究竟还能做些什么。我们带着最大的诚意去适应时代的发展，去寻找更精彩的灵感，去和很多编剧和作者交流。”
“《创战纪》是一部在电脑技术上堪称杰出的影视作品。你可以亲临影院去观赏、享受它，而故事本身的情节也很抓人。”——肖恩·拜利，制片人
在影片最初的构思阶段，发生过一个颇有戏剧色彩的小插曲。联合制片人贾斯廷·斯普林格偶然看到了导演约瑟夫·科辛斯基的测试样片，尽管那时科辛斯基的电影指导经验还不够丰富，但是他的才能已经证明了一切，他独到的艺术眼光和表现手法，作为商业片导演，他参加拍摄了《光晕》(Halo)和《战争机器》(Gears of War)等作品，他就是的不二人选。
科辛斯基曾在哥伦比亚大学取得了建筑学学士学位，他对于空间设计和建筑美学有着毋庸置疑的天资和独到的见解，而这一切又都自然而然的融入数字技术，成为他创造性工作的一部分。“我们的目的就是让电影不断有新的变化，我相信乔伊(指科辛斯基)会是带动这一切变化的核心之一。”拜利说。
肖恩·拜利回忆起第一次和约瑟夫·科辛斯基接触的情景，“我一碰到乔伊，马上就被他天马行空的想象征服了，他对电影的感觉，还有他的自信都深深地吸引着我。后来我们一起来到工作室，进一步交流我们想要的改变。自信的乔伊当时雄心勃勃，坚信我们会成为引发电影视觉特效技术变革的人。”
科辛斯基、拜利以及团队的其他成员都坚信迪士尼高管们最终会赞成他们进行用高科技挑战视觉效果的尝试，也就是小银幕电影使用高科技制作手法，就是这一手法的图像原理造就了《电子世界争霸战》中虚拟的数字世界，与之类似的还有《时光环道》和《磁盘战争》。结果影片的一个桥段在2008年的圣地亚哥动漫展中一鸣惊人，影片摄制者最终拍板，要将这一全新的技术应用到整个电影的摄制过程中。
除精彩的视觉特效外，影片的电子音乐效果同样令人震惊，这要归功于“傻朋克”乐队，他们在这一艺术领域可谓远见卓识的开路先锋。乐队的第一支单曲诞生于1993年，乐队集合了天才的音乐主播盖伊·曼纽尔·德、霍姆·克里斯托以及托马斯·斑科莱特，他的出现为乐队补充了强劲的后续力量。“傻朋克”听起来非常震撼，在韵律明快的舞曲节奏上层层推进，不断变化，融合乡村爵士乐、电子音乐，并用技术手段加以改造，1997年他们进行了堪称完美的首次演出，推出单曲《家庭作业》(Homework)，紧接着又推出了两张专辑，分别是2001年的《探索》(Discovery)和2005年的《终究是人类》(Human after All)，以及《Alive 1997》和《aive 2007》。
约瑟夫·科辛斯基开始执导《创战纪》时，他已经对“傻朋克”乐队早有耳闻，知道这支乐队的演奏风格和艺术表现手法正是受到了《电子世界争霸战》的影响，他对他们非常有兴趣。在好莱坞的早餐薄饼摊上，很快就听到人们在谈论科辛斯基的“另类”电影。
三个艺术家把他们独特的创造性都奉献给了这部影片，从影片的早期制作开始就倾注了心血。乐曲的创作足足花了三年的时间，将管弦乐、电子音乐和有着颗粒质感的音乐合而为一这是前所未有的。
当然，对影片摄制者来说，需要打磨的并不仅仅是影片的配乐，声音也一样需要精心设计。尤其是在声音的特殊效果和空间感的传递效果上，这都需要炉火纯青的音效制作。有时会采用多轨分层混合声线，这在混合音乐和声音效果的制作上，是非常有趣的尝试。“我们在整个电影中有超过100分钟的音乐，因为前期就已经着手设计，这些音乐的表现力与影片的视觉效果是完全契合的。很难想象，如果没有音乐，这部影片将留下多么大的缺憾。”科辛斯基说。
《创战纪》最大可能地采用了所有的高科技前沿技术。影片的摄制者们也在最大限度上挑战着电脑技术究竟能给电影视觉和观感上带来多大的改变。可即便是在这样强大的技术支持下，影片摄制者们依然没有忘记倾力追求一种精神，那就是曾经的《电子世界争霸战》的制片人史蒂文·利斯伯吉尔近乎完美的梦想。
总而言之，这部影片可以说是汇集了当前电影制作的各种高科技手段，集尖端影视制作技术之大成。拍摄所使用的摄像机，很多是曾经应用于影片《阿凡达》制作过程中的，电脑绘图和真实景物的结合技术也曾经应用于《阿凡达》的制作。
高科技的电脑手法将天才的灵感创作变成了现实，我们富于远见而又有着极强创造力的影片摄制者将这一切都凝结在《创战纪》之中，栩栩如生的人物形象、叹为观止的视觉特效都在最前沿的3D技术的支撑下，形成了强大的震撼力，影片融合了尖端CG技术、高科技摄影技术，用各种手段将过去只存在于人们脑海中的梦幻场面变成了现实，正如制片人杰弗里·斯利维所说的，“毫无疑问，《电子世界争霸战》在80年代是有着开创性意义的，要实现电影的发展，我们就要在21世纪造就出同样有着开创性意义的作品。那就是《创战纪》要做到的，将电影的发展推到新的高度，我们的确做到了。”
