资料：《创战纪》的视觉美学
《创战纪》的影片摄制者和设计师们把他们的创造才能提升到了一个令人激动的高度，创造出前所未有的电影美学，这将使观众沉浸在将沉浸在令人震惊的视觉景观中，观众从不会有这样的体验，他们甚至可能连想都没有想到过。
影片由导演约瑟夫·科辛斯基掌舵，由达伦·吉尔福德担任美术指导，在他们的头脑中，有一点是清晰而至关重要的，那就是要保持第一部《电子世界争霸战》精神内涵，这是关键。“第一部影片已经确立了一个标杆似的外观视觉效果，”吉尔福德这样阐释，“当然，当年有很多想象受制于当时的电脑技术，没有办法超越80年代的局限性。但今天电脑技术是呈几何级数飞速增长的，这显而易见，我们今天能做什么再不会受到技术的限制。当然，我们也会有意识去做一些改变和尝试，而不会完全一成不变，在外观和形式上尽我们所能的进行了调整，可我们还是希望能够保持那些《电子世界争霸战》开创的经典形象。”
当然要做到这一点，重量级的设计师是必不可少的。其中就包括概念艺术家大卫·利维。他的工作就是把科辛斯基天马行空的想象落实到图纸，并以此来确立一个新的电影世界。“乔的想象创造出了第一部，他让电子的虚拟世界像现实生活一样展示在观众面前，和现实生活是如此的接近，就像现实世界的双胞胎一样。”利维说。
科辛斯基的目标是从没有人关注过的领域，融合虚拟和现实，“我不希望观众意识到界限在哪儿。有时候我们采用实景的全景拍摄，而有时候，我们则选择分片段拍摄，整个拍摄对象都被蓝色的屏幕包围起来，如果这样的尝试有用，那么界限就会十分微弱，而在观众看来空间的转换则是完全合乎逻辑的。”科辛斯基说。
在拍摄细节方面，《创战纪》的确比第一部的设计走得更远。“逼真的电脑绘图和真实景物的结合的确会带给你身临其境的感受。”杰夫·布里奇斯说。“在第一部《电子世界争霸战》中，我们还不能得到这样的体验，主要就是因为那个时代基本上还只能依靠黑色的混纺布和白色的胶带来显示空间的变换，观众根本不会产生置身其中的质感，可以说在第一部的时代，人们只是身在故事之外，就像站在橱窗的外面，看着里面的模特穿着什么。”
然而，在《创战纪》中，科辛斯基全套的道具设计，还有在他指挥下的美术指导，《创战纪》将不简单是一部实景拍摄和电脑绘图相结合的CGI电影，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，将为观众呈现出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具，比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有“终点”酒吧，分别在影片摄制组的六个摄影棚中。
在虚拟世界中设计的所有的街道都会比我们现实中城市里的街道更宽阔、规模更大。“当萨姆第一次通过连拱廊进入虚拟世界，”影片的美术指导达伦·吉尔福德说，“一套特设的识别程序把他从街道上拖了出来。这套识别程序大概有70英尺宽，这个比例大约与我们平常生活的至少两个街区的规模相差无几。这的确是非常大的规模，非常壮观。”
大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力合作将科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。吉尔福德推测，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。
最大的挑战就来自于“电子网络”虚拟世界的外观。导演科辛斯基说，“对任何一部电影来说，能否找到一个合适外景拍摄地都是至关重要的。以我对设计的理解来看，我已经意识到，尤其是对这样一部电影而言，一部每一个细节都要依靠设计的电影，我更需要花大力气去设计场景和空间。因为我们根本不可能在现实世界中找到一个那么合适能做虚拟世界场景的外景地。所以，《电子争霸战》中出现的每一个数字场景，我们都要从零开始搭建。”
有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，这听起来很容易，但做起来就完全不同了。拜利说，“我们很清楚要实现《电子世界争霸战》中的虚拟场景，就需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。我们知道这会是史无前例的挑战，所以摄制组的成员们每推进一步，心里都会不由自主地想到‘我们已经在现实世界里耗了好几个星期了。’在现实世界中的确什么都可以拍到，但都太小了，我们要是实现的效果是，从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。”
最后，由于《创战纪》将采用3D技术进行制作，影片摄制者们都将面临来自一方面的挑战，那就是影片的视觉方位上的效果，将会影响每一个决断。美术指导吉尔福德说，“画面当然是由很多不同的方位构成的，每一个细节都要去设计，同时还要符合一定的逻辑规则，举个例子来说，当我们在移动3D摄像设备的时候，摄像机就会显示一个光源分裂出了第二个，这是非常糟糕的。”
影片摄制者们的耐心细致和远见卓识都体现在了巧妙的设计中。而这一切设计又都包含着从《电子世界争霸战》传承来的神奇。举个例子来说，美术设计部门就汲取了第一部中曾经出现的弗林在连拱廊下的秘密实验室。这些都是只要有眼光，就能认出主控程序的控制台，都是从第一部电影中套用过来的。桌面的电脑接口，还有浓缩的激光，就是它们引导着萨姆进入了虚拟世界。还有一些东西也可以辨认出来，镶嵌在背景中的虚拟世界的地图，那其实就是萨姆童年的时候画在墙上的。
创作永远都不会像说起来这么简单，吉尔福德认为，但是事实也证明了这个创作的过程是蕴含着无限的成就感的。“对于设计师来说，这就是一个美好的梦想，对我们的团队来说，也是如此。我觉得我们有能力为打造《创战纪》，而把所有不可思议的艺术领域整合起来，这是一次难以置信的挑战，但是我们已经做到了。”
“影片呈现出的是一幕让人惊叹的画面，延展的空间，它的成长，它的黑暗，表现都那么精准。不仅如此，还表现出了网络世界的自由，而它的主题其实并不是一部关于网络的电影，它就像是服务器上的加拉帕戈斯群岛，你能真切的感受到它的存在和它独一无二的魅力。”——肖恩·拜利，制片人
