北美票房排行榜：《青蜂侠》周杰伦夺冠(图)(2)
电影《青蜂侠》北美票房夺冠
《劈腿困境》荣登亚军宝座
二、本周新片
《青蜂侠》、《劈腿困境》、《巴尼的版本》、《心脏外科医生》
讲述白天是西装革履的报社出版人，晚上则变身为青蜂侠的Britt与朋友加藤共同合作打击罪犯故事的《青蜂侠》(The Green Hornet)媒体综评停留在39分，烂番茄方面新鲜度保持在同样级别的43%！参与投票的156位影评人中有67人支持，89人反对；Yahoo方面影评人C，观众评分B-，影评人面对这部汇聚了法国鬼才导演、瘦身版塞斯-罗根以及好莱坞处女秀周董的漫画英雄改编作大多认为其稍欠火候。
“正如其他的漫画改编作品一样，本片的火爆表现出六七月大片的暑期相，所以我很乐于无视掉日期”，“一部阵势庞大、喧闹如常的动作喜剧片，足以比拟任何一部饱含了恶搞、刺激与故意装傻的暑期爆米花电影”，“米歇尔-冈瑞对这部上个世纪30年代电视剧系列的“高科技”改编，无处不散发着一股“摩登原始人”的气息”，“拥有足够的实力去一脚踢散笼罩住好莱坞整整一个冬季的阴霾，至少在短时间内是的！”，“罗根明显不是一个漫画人物角色的上乘之选，但他无疑懂得如何将个人风格融合入素材当中，并以此来讨好观众”，“一丝古怪的趣味，一份粗糙的塑形，想说满意不容易，但却也不乏令人追下去的魅力”但破口大骂的也并非绝迹，《洛杉矶时报》、《纽约邮报》、《基督教科学箴言报》三家媒体都出具了0分“在超级英雄电影的动作场景粗糙性竞赛中，本片也许难以夺得花魁，但无疑还是很有竞争力的”，“过犹不及、冗长繁琐且毫无趣味”，“现在我还没有破口大骂的原因，是因为在本片还没上映时，它就已经名列我的2011最差影片名单之上！”，而对于影片中周董的表现，绝大多数影评人都给出了正面的评价“片中最为出彩的片段中几乎都有加藤的出场。原著中主角称其为“人形瑞士军刀”，无疑这次他又对了！”，“加藤已经不仅仅是一个伙伴抑或助手，而是一个充满了意外之喜且刻画成形的英雄形象”，“我并不能说这次的加藤继承了原著的神韵，但明显演员在其中融入了更多地个人元素”。
话说本片由于与中华民族的高度关联性，从筹拍伊始就吸引了大批观众的目光。《青蜂侠》的漫画诞生于上个世纪30年代，虽然漫画的连载一直未间断，但直到1966年才由美国ABC电视台以同名电视剧的形式改编拍摄，而也正是这部电视剧为李小龙开创了好莱坞的辉煌纪元。不过除了李小龙的走红外，这部电视剧当年在美国其实并没有引起多大地反响，第一部播出后，续集的拍摄计划也迟迟未能付诸实践。第一个原因是剧情的流于平淡，即便是放眼于当时的背景环境之下，《青蜂侠》的故事一直循环在发现问题—分析问题—解决问题—打完收工的模式中。其次，则是形象不够鲜明，相比于美国队长、超人、蝙蝠侠等同辈分的漫画超级英雄，青蜂侠黑帽子黑眼罩(也有绿的时候)黑风衣的一团墨，着实没有其他人物来的色彩斑斓，而这一点在彰显自我个性的六十年代无疑是致命的。第三，则是人物设定与角色名称关联性的低度，蜘蛛侠可以爬墙吐丝，美国队长将国旗做成内衣不亦乐乎，蝙蝠侠啥时候都挥舞着蝙蝠斗篷张牙舞爪，而对于青蜂侠来说，显然很多观众看过剧集大半依然不懂主角和“青蜂”有甚关系。不知道是不是以上原因，好莱坞对青蜂侠的改编向来谨慎，截止今日也仅有三次案例，分别是李小龙1966年的电视剧、2006年的动画版本以及今年的周杰伦版。而最新版本《青蜂侠》的创作过程也是一波三折，剧本的数次修改、原本周星驰自导自演却最终退出、法国鬼才米歇尔-冈瑞与周杰伦的顶缺，最终阵容除了塞斯-罗根外亦算是靠谱。至于常年混迹在MV领域的导演米歇尔-冈瑞则不得不提，若是你看过他拍摄的法国航空与阿迪达斯宣传广告，自会明白何谓真正的“创意”。而从《美丽心灵的永恒阳光》以及《王牌制作人》中，我们也不难看出他的特色：场景不大，但元素丰富；素材普通，但整合完美；基调慵懒，但节奏感极强，所以塞斯-罗根的剧本配以他的鬼才创意理应万无一失，而从《青蜂侠》现在的表现来看也基本完成任务！
讲述主人公在无意中撞见自己好友之妻红杏出墙后，又发现自己的好友也婚外劈腿，从而陷入是否要说出真相两难境地故事的《劈腿困境》(The Dilemma)媒体综评46分，烂番茄新鲜度只有24%，共21人表示支持，66人反对；Yahoo方面影评人出示C，观众评分B-，各方面皆中规中矩，并未获得预期的好评。
“典型的基于生活基础型无厘头喜剧，但为什么我总感觉如此黑暗？”，“本片发挥到极致的一点，就是创造了一个完美地平台以供文斯-沃恩将他的“标题”角色提升至丰满”，“近乎丑陋的情感关系网帮助影片自我提升到远超其本身喜剧定位的水准”，“虽然通篇并不缺乏爆笑点，但这些笑点之间的过渡实在是冗长且乏味”，“《劈腿困境》最终的困境在于，整个故事围绕其发展的核心问题并没有太大的吸引力”，“一个本来就可以称之为晦涩的主题，外加导演几番试图“发人深省”的尝试，纵然有那么一些搞笑的意味，也早就消磨殆尽”，“虽然有极具爆发力的包袱以及一线的卡司，但这绝对是一部黑暗、艰涩，甚至充斥着怪异存在主义的影片”。
自本片的拍摄计划正式公布以来，影片的标题就一直在变更。从最早的《欺骗》变为《你所不知》，以及最终落脚于《劈腿困境》，这也从侧面反映出主创人员对于影片故事定位的纠结。所谓时光如梭一点不假，回想朗-霍华德上一次拍出喜剧，竟然已经是十年前的“往事”。此间有《美丽心灵》的辉煌，也有《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》的争议，亦有《对话尼克松》的惊艳，不过《劈腿困境》明显不是朗-霍华德的那盘菜。倒是文斯-沃恩更加如鱼得水，毕竟此类“衰男”角色早已是驾轻就熟，而首部预告片“祸从口出”引发的“同性恋”抗议，更是影片的免费广告，只是现在看来朗-霍华德试图让一部荒诞喜剧更加艺术的举动甚不明智，“黑暗、晦涩、怪异”的评论比比皆是，恐怕会对影片后期票房造成不小的影响。
《巴尼的版本》(Barney’s Version)获得不错的评价讲述加拿大著名电视制作人巴尼-潘诺夫斯基在垂暮之年回顾自己堪称传奇色彩一生故事的《巴尼的版本》(Barney’s Version)媒体综评达到66分，烂番茄新鲜度高达76%，共29人表示支持，9人反对；Yahoo方面影评人未评分，观众交口称赞地给出A-，沐浴在一片其乐融融地好评之中，两位主演也收获了相应的待遇。
“无论本片有怎样的缺点，但从影片的开始直至终结绝没有出现失控的情况，跟随巴尼在片中不断地扭打着走向成功与失败、争取并失去友情与爱情，呈现出的是层级递进式的高潮”，“《巴尼的版本》是那种极其少有但成功提升原著故事的影片，生动的故事伴以颠三倒四的角色设定，却依然鲜活如旧”，“从第一个画面开始闪现，故事就如杂乱无章地网络般蔓延开来，但随后你就会发现，每一条线路都有其预定的轨道，更不用说传递于期间的情感信息”除了对影片本身的一致肯定外，两位主演也收获了奥斯卡级别的赞誉“保罗-吉亚玛提将战栗的嗓音与近乎神经质的能量充盈于角色的躯壳之中，展现在我等面前的表演有如圣洁地狱般不可侵犯”，“保罗-吉亚玛提版本的巴尼，既有暴躁性格的粗犷，亦有尖酸心计的刻薄，而对于这两的融合绝对是大师水准”，“两位主演之间的配合称之为“化学反应”并不恰当，但绝对有过之而无不及”，“虽然保罗的演绎已经近乎野蛮和残忍乃至让人心生厌恶，但真正的巴尼正是如此”。
本片改编自加拿大作家莫德凯-里奇勒的同名小说《巴尼的版本》，里奇勒曾经参与过金-凯瑞《新抢钱夫妻》的剧本创作。《巴尼的版本》对于他来说无疑是一部特别的作品，他花费数年进行取材与考察，写成了那本带有传记色彩的《巴尼的版本》。并且在小说出版后不久就产生了将其搬上银幕的想法，同时开始着手将其改编。谁知好莱坞的商业运营法则终究未能让其实现自己的理想，里奇勒本人在2001年因病去世，时隔9年之后这部影片才得以上映，此时距离他开始尝试改编已经过去了12年之久！同时，本片还促成了达斯丁-霍夫曼与保罗-吉亚玛提有生以来的第二次合作，上一次同台竞技已经是2003年时的《行骗天下》。而从最后的成片来看，这两人显然都演得非常过瘾。只是若本片更早一些点映，保罗-吉亚玛提在今年的奥斯卡演技类提名中不无机会，但事已至此，也只能莫名叹息了！
