资料：《丁丁历险记》幕后花絮-动作捕捉技术
运用动作捕捉技术拍摄的《丁丁》
想象人物，真实表演：
动作捕捉技术阶段
制作群花了两年时间密集研究、开发、设计、前制、编剧和选角，不过最终表演来自演员，他们和超过200名工作人员集合在加州普雷亚维斯塔(Playa Vista)Giant片厂的动作捕捉(performance capture)摄影棚，由此进入埃尔热的世界。这里正是重大神奇的发生之处，杰米贝尔、安迪瑟金斯、丹尼尔克雷格和其它所有演员活力和感情洋溢的表演都会实时录下，并转化为埃尔热画笔下故事的忠实诠释。
史蒂文斯皮尔伯格拍片始终不断创新，这次他搭配动作捕捉技术和个人叙事直觉，并鼓励他的团队构思出解决高难度视觉问题的新颖方式。他和彼得杰克逊最后决定采用一种业界的革命性系统，也就是所谓的虚拟摄影机(virtual camera)，能使导演以传统方式跟演员互动，同时实时掌握电影拍摄，使人“看见”一个栩栩如生的3D世界。
史蒂文斯皮尔伯格表示：“我不想抛弃传统现场会出现的那种直觉时刻，所以我想出新的方式使影像更天衣无缝。”
这完全不似传统的摄影棚现场，动作捕捉过程藉由称为“大型动作捕捉舞台”(Volume)的方式展开，也就是在干净空荡的白灰色舞台上，有多达100台摄影机架在天花板网格，能够360度全面捕捉并将数据输入3D空间。在大型动作捕捉舞台上，除了用金属线加框的道具和布景，所有演员都穿着反射性的触点衣，摄影机会以每秒约60次的速率撷取，并转换为3D虚拟影片。
还有另外8台高画质录像摄影机用来捕捉随意的表演，之后当作动画师的参考依据，以确保演员在表演中传达的微笑、扮鬼脸、身体发抖等各种动作，以及如恐惧和友好等微妙情绪表现，都能够转变成数字创造的生动效果。
虚拟摄影机使用一种比电玩摇控器稍大的装置来操作，附有监视器，史蒂文斯皮尔伯格能够在大型动作捕捉舞台上走动，在虚拟摄影机监视器画面中观看演员的化身的互动，同时创作他想要在电影中的镜头。演员们也是，能在片厂各处装设的监视器画面中观看自己的表演，使他们能立刻有所响应。
乔莱特利表示：“能够同时看到录制的影像对于导演和演员都很重要。我们跟Giant片厂密切合作开发技术，这次的合作很成功，因为他们了解一切要尽可能地讲究真实。”
虽然虚拟摄影机仅能提供如电玩般的低分辨率画面质量，但这已足以激起史蒂文斯皮尔伯格的创造力及突然奇想的新技术，使他能够利用光线和影像以他个人前所未有的方式构图。
此外， Weta数字公司之前有一项技术突破，就是所谓“影像为主的脸部动作捕捉”过程，用来打造如《指环王》中咕噜的逼真写实情绪，以及创造如《阿凡达》中超脱尘俗的情境，这次史蒂文斯皮尔伯格在《丁丁历险记》中就是运用这种过程将人物塑造得更为生动丰富。
使用这种系统时，演员会戴上足球形状的头盔，上面装设一架迷你摄影机直接对准他们的脸部，能以数字录像捕捉眼睛、嘴唇和脸部肌肉的最细微动作，帮助史蒂文斯皮尔伯格准确地表达他想要加强的部位，以展现真实情绪表演的力量。
史蒂文斯皮尔伯格表示：“《丁丁历险记》中的每个人物都是经由演员的百分之百表演呈现，无论是情绪流露或反派耍坏，而这全是透过数字结构来增添光彩，使我们彷佛看到埃尔热笔下的角色重生为活生生的人物，他们具有灵魂，能够表达感情，那种效果令人叹为观止。”
全世界最有动作捕捉经验的人应该就是安迪瑟金斯了，他在《指环王》三部曲中就是饰演咕噜一角，这使他成为阵容群的领导人，帮助其它演员适应这种拍摄方式。由于他对于这种媒介的丰富经验，使得他从史蒂文斯皮尔伯格和彼得杰克逊的合作转变中有感而发：“看到这两人你来我往的创意互动真的很过瘾，他们对于电影制作都抱持无比热情，那种投入甚至会令人误以为他们是第一次拍电影，他们精力旺盛，想出新点子的速度惊人，简直令人眼花撩乱。”
对许多演员来说，这种耗时的过程也是一种全新经验。每天早上在拍摄前，演员们必得通过两种“动作范围”(range of motion)的扫描，一种是针对脸部，另一种是针对肢体，一旦扫描完成，摄影机就能辨识大型动作捕捉舞上的各个演员，并把他们的动作转换成移动的骨架轮廓，接着在后制时才能将这些动作迭层在人物结构上。
杰米贝尔认为，大型动作捕捉舞台不太像是拍电影，反而更像是演出一出极简戏剧，不过这种方式确实提升作品的表现，他说明地表示：“这是很有趣的拍片方式，因为电影场景就在你的脑海中，我们会专注于赋予人物生命，使他们变得活生生，然后配合技术人员创造出来的3D动画世界，我们能看到自己的心灵、情感和愤怒完整传达出来，效果不同凡响。”
杰米贝尔在许多场景中必须跟几种“假”白雪对戏，包括线框构成的白雪、供特技用的填充娃娃白雪及附有轮子的铰链式白雪，这些都由道具师布莱德艾略特(Brad Elliott)操作，他拥有多年的人偶操纵经验，并在吉姆韩森(Jim Henson)的搭配下，将人偶动作转化为表演。
布莱德艾略特说明地表示：“演员演出时有互动对象才合理，由于白雪在这部电影中是举足轻重的角色，所以我感到很荣幸能够诠释白雪一角。”
在整个拍片过程中，史蒂文斯皮尔伯格营造出一种即兴气氛，似乎在动作捕捉阶段中任何事都有可能发生，因此演员们经常全体登上大型动作捕捉舞台，表演特技，或在代表车子、飞机或船舰的特制平衡架上演出，史蒂文斯皮尔伯格和彼得杰克逊则在一旁鼓励和即兴创作。
(责编： Lee拟)
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