徐克：中国拍3D总得有人迈出第一步(组图)
怀旧江湖
用(周淮安)这个名字就会提醒观众这个人曾经是梁家辉、曾经是张曼玉、曾经是林青霞(微博)。既然《新龙门客栈》给大家一种集体怀念情怀，那就不要去侵犯它的完整性。没有人能够代替他们三个人。
儿女江湖
江湖儿女，既可行侠仗义，亦可儿女情长，何必非要辨雌雄？我给凌雁秋的设计感觉是一只鹰，哪怕是她离去时很忧伤，也会拿得起放得下。
“风里刀”绝对是见一个喜欢一个的很花心的男人，但江湖里一定是有这样的男人的，青梅竹马的李宇春，敢爱敢恨的桂纶镁(微博)，像水一样的范晓萱(微博)，哪个都会带给他不同的感觉，他也是真的都喜欢，我觉得江湖就是这样子。
我觉得武侠的浪漫就在于一个侠客对另一个人强烈的态度。(最后赵怀安追凌雁秋而去)最重要的一点还是他肯去承认凌雁秋改变了自己。
3D江湖
在3D拍摄下必须有空间关系，为此在戏里我们也安排了很庞大的空间关系，我相信这次尝试会给武侠电影带来一种新的发展方向。
如果我们更熟悉这个技术和工具，我觉得投资不大，但依然可以呈现出比好莱坞电影还要精彩的效果。
徐克说：“我就是想尝试一下，中国的武侠世界跟西方技术结合起来，究竟是个什么样子。”本报记者 郭延冰 摄当《阿凡达》在中国赚取超过10亿人民币的票房时，中国电影在3D技术领域还并未取得突破性的发展，一些所谓的3D国产片大多是以2D转制成3D的形式，业内很形象地称之为“伪3D”。将中国独有的武侠功夫片与3D技术相结合，并非导演徐克的首创，去年初上映的《苏乞儿》中，导演袁和平便首尝了20分钟左右的3D拍摄，但该片公映后口碑遭到恶评，其3D部分的制作也未能成为亮点。 纵观国内影坛，能够担起武侠与3D相结合的重任，可能非徐克莫属。他打造的武侠世界能被观众极度认可，而对新鲜事物充满浓厚兴趣、有着一颗老顽童之心的他，多年来也一直勇于在技术领域上“尝鲜”——《东方不败》等片对威亚出神入化的使用、加入大量特技镜头的《蜀山传》、潜入深海拍摄的《深海寻人》等，徐克一次次在技术领域为华语片开拓了更多的可能性。
此次，徐克以创下个人投资纪录的资金投入，及邀请来14年未合作的李连杰(微博)，向国产电影的这一空白领域迈出了非常坚实的一大步。李连杰说：“如果连我跟徐克都不敢做3D尝试，恐怕国内影坛也无人再敢尝试。”而影片所呈现出来的3D效果也受到业内盛赞，被誉为“中国影史上具有里程碑意义”的一部作品。徐克说：“我拍电影30年，原来都只为这部《龙门飞甲》。”
缘起
“狄仁杰”时就想拍成3D的
新京报(微博)：这次选择以武侠片来尝试3D，是因为你觉得这样的题材最合适？
徐克：我最早想拍成3D电影的是《狄仁杰之通天帝国》，但技术人才、器材等方面都没有给我机会这么做。如果《龙门飞甲》是在“狄仁杰”之前拍的话，可能“狄仁杰”就是3D了。但我并不希望中国电影只能选择武侠这个题材来尝试3D，而是任何题材都可以，哪怕是爱情喜剧。
新京报：加入了3D技术后，武侠动作设计与以往有什么不同？
徐克：最大的不同是要呈现出一种空间感。每个人物的武打动作必须利用空间的特点去表现他的线条和动感，反之，这种空间感也要体现出每个人物的性格和境界，就像武侠小说里都会花笔墨去表现人物的性格部分一样。
3D是西方的技术，武侠却是中国特有的，而我的武侠世界又很浪漫，这次我就是想尝试一下中国的武侠世界跟西方技术结合起来，究竟是个什么样子。
新京报：那么多打戏，哪场3D打戏最难做？
徐克：其实都难做。比如在船上的打斗戏份，我们在这么一个小的空间里四周都会穿帮，拍摄时每个背景都要竖绿布把后面挡住，在后期制作时再一一还原。龙门客栈里的戏份也是如此，最后李连杰和陈坤(微博)在龙卷风里的高空决斗，拍摄起来也十分困难。不过经历过这次，以后再拍我们就不怕了，因为我们都一一克服了。
新京报：你为何对这一技术如此着迷？
徐克：很多人问我为什么要拍3D。我们的影院里3D银幕越来越多，为什么我们的电影工业就没有3D电影？即便有尝试，野心也没那么大。为什么好莱坞可以做，我们却不可以做？总得有人迈出第一步，至少有这个姿态去把我们的工业摆在跟世界同一条线上给外国人看，证明我们做的东西也是很有力量的。
另一个原因是我个人对新鲜事物一直很好奇，我有兴趣以最快的速度把握这个技术和工具。这次我们建立起了有3D拍摄经验的团队，也让我看到很多可能性。以后我还会继续尝试3D拍摄。
(责编： 葱尾)
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