实录：电影新浪潮 新生产力明星制片(5)
第15届上海电影节海报
你们看余文乐不错了，内地1000多万，香港也有2000多万，但是转投几百万，他有没有号召力？我不敢说，但是演员谁不想有号召力，但是问题他的力量是一出来就能够完全做到票房成功，只有一个人就是周星弛，因为周星弛是累计下来，他基本上有票房保证，其他人哪怕是梁朝伟都不敢说一定有号召力，票房号召力是综合因素，一个明星会加分，也不是说一个明星就能有500万，有10个明星不是有5000万？不是这样说，拍电影不是1+1等于2，没有那么简单，盖房的，卖鞋的就是一双鞋出来我就卖。一个人叫李嘉诚，知道不能控制的。明星不希望有票房号召力，但是不是个人的控制的。
黄斌：我们的论坛总结就是大家宁可开饭店，也不要做电影，这个行业无论对于票房还是明星等等，有不确定因素，跟很多机缘有很大关系，联系到片酬的问题，因为没有准确票房依据说，这个明星等价为票房数，片酬也是弹性的。
文隽：刚才晓明说了在超过1亿预算里面，一个有号召力的明星拿几千万不为过，到今天李连杰、周润发，这些人片酬以好莱坞标准，1000万美金，500万美金，给你友好，信任你，我们叫李连杰老板，他的《龙门飞甲》是5000万片酬，后来有人问，如果《龙门飞甲》不是李连杰演，能收5个亿？但是李老板片酬8、9000万，票房要多少才回收？为什么找李连杰，《白雪传说》亏了，1亿都不到，你说李连杰当然有号召力，但是一定有心目中的号召力也不敢说，但是问题是你是投资方，你觉得我有李连杰，再加上盘开出去，能够成为吸引观众买票入场欲望，你就愿意付出这个片酬，没有人拿枪指着你，票房愿意收，片酬的高低是一线的，有时候理解他们只是故意抬高片酬，拍一两部电影，保证我的质量，如果拍很多不能保证号召力，就是有因果的，反正这个市场终于打黄盖，不能埋怨谁了。
黄斌：包括你在经营很多中国的艺人，还有国外的艺人，国外明星的片酬都是固定的，2000万就是2000万俱乐部，所以在国内有不太适应的变化吗？
乔青山：我只能说每一个市场不一样，但是每一个电影也不一样，当然每个演员的兴趣和想法都不一样了，所以我的演员的所谓的报价片酬，尤其是公众场所不方便聊，但是关键是有活力，每个演员应该有最后的主动权。
黄斌：把最后的决定权交给演员，他愿意不愿意合作或者其他部分。还是我还特别想知道，文隽老师在现在整个中国电影圈，包括接下来拍电影，在市场来说，谁的话语权会更大？是一个好的导演，好的编剧，好的制作公司，好的明星，我们会不会有一个比较明晰地想法提供给观众？
文隽：我非常同意刚才金导演说的，一个导演要打动明星，打动投资方，一个导演什么先不要做，把剧本写好，现在我们缺什么？现在我们中国电影市场缺什么？我们不缺基金，不缺明星，我们缺的就是创意，我们经常一些片出来，就说这些老掉大牙了，一看就知道结局了，没有什么新意，我要替香港片喊冤，为什么你们香港片没有以前80年代我们在录像厅那么精彩好看？为什么你们回来内地北上拍戏之后全部退步了，全部没有以前的活力了？真的很冤的，因为香港80年代中期开始，10年黄金年代，香港导演拍的是什么？美国影评人说的，境界癫狂，境界过火，天马行空创作力不受任何审查，爱怎么拍怎么拍，有鬼就有鬼，色情就是色情，拍黑社会就拍黑社会，拍9部蛊惑仔就拍9部蛊惑仔，因为我们的好坏由市场决定，观众喜欢你买票投你一票，可以继续拍下去，但是所有导演回内地拍戏，只是用他们的经验，他们的效率，但是他们在创作上绑手绑脚了。
我看到一篇文章说香港导演7宗罪，我感到非常恶毒，我们在讨论这个事情，恶毒是他们的心态不能把华语片不如好莱坞片，把全部责任推到香港导演身上，比如说我们不是古装就是明初，现在题材不能拍，无间道不能拍，是不是最好到解放前，上海30年代，有多少跟国民党有关，跟共产党无关，唯有把以前擅长的黑帮火拼，这些枪战全部放到了这个年代，古装更好，要不然姜文不会选择这个背景拍《让子弹飞》，因为只是审查的问题，还有一宗罪，是为了拼盘而拼盘，原来不按我的要求多放几个明星，你们不满意，说为拼盘而拼盘，所以我们对本周刊非常有意见，我说的这些表示香港导演对这本周刊说“不”，我们不接受他们给我们的7宗罪。
有一个微博上列出2009年、2010年2011年99部滥片，只有一小部分是香港导演拍的，我们不要用滥片形容，因为没有一个导演说我正在拍滥片，都不理想的片，导演和演员都是很认真的，你们满意不满意和他们的用心无关，所以我们要扶持中国电影，不能总是把外国的标准，美国也有很多滥片，能到内地放的一年34部，几百部里面挑34部，当然是最牛的，滥片我们没有办法见到，无论是内地或者香港电影界里不是拍滥片，王晶导演相当好，所以把罪名按在电影人身上真的是太不公平了。
黄斌：所以我们现在更愿意说的是华语电影，我们希望能够把华语电影的概念能够更加推广出去，华语电影能够抱成一团，等到好莱坞电影进来的时候，我们以华语影片的整体面貌和人家对话。
文隽：香港导演和内地导演最大的分别是，香港导演完全理解他们在拍的是什么？也是几年华语片市场缺的就是类型片，比如几个月我们非常好的导演，张扬《飞跃老人院》，包括管虎的《杀生》，他们的片子很棒，最重要的问题他们没有打算把他们的片明确告诉中是什么类型的片，大家到电影院《杀生》是喜剧还是好笑还是不好笑？我熟悉的内地导演都是好朋友，他们没有抓到明确拍类型片，金导演《非常完美》是完全的类型片，就是喜剧、爱情、浪漫、时尚，很明显就知道看什么，大部分国产导演只是有一个想法，希望把心里话拍出来，问题是他们没有想到你的心里话观众买账不买账，先不要说心里话，透过票房的程度，通过人家愿意听你心里话手段才表达出来，而不是我行我素，我很尊重王小帅，我要投入无论是老人片，小孩片，都不是观众群在电影院里面买票的首选，首选我当然看《黑衣人》，都是60、70元一张票，所以我们把类型片打造成为商业行为，是导演必须要妥协必须要面对的现实。香港导演公布计划8部是香港导演拍，都是王晶、刘伟强、尔东升，他们都在拍类型片，现在我们华语片能够争取观众进来的其中一个比较有希望的途径。
黄斌：谢谢文隽老师，现在请4位嘉宾分别用一句话总结一下今天的感受。
金导演：我从导演的角度出发，不要太浮躁，好好的写剧本，好好的做好好作品，我从个人角度，我特别同意文隽老师说的，就要要负责任，多花时间在剧本上，因为在好莱坞一个导演花3年、5年拍一部戏很正常，因为花很多时间把这个剧本扣好，然后做出来，但是在中国现在的导演因为钱很多，就变得特别浮躁，只要有人投钱，又有明星愿意马上拍，不管结果是什么。一个导演一个接着一个拍，中间连休息的时间都没有，也没有给自己很好的时间沉淀这些想法，造成了片子一部不如一部，把自己的品牌给搞砸了，从导演的角度踏踏实实静下心来开发好的剧本，对投资人负责，对演员负责，对观众负责任，又要保持商业性，同时要保持自己的风格，如果每一个电影人，从年轻导演出发都是这样做，中国的电影市场会非常好的，而且也会能够跟好莱坞大片竞争，同时我也希望有更多像晓明、子怡投资人，明星制片人来帮助新的导演。
黄斌：也期待您的最新的类型电影能够早日让我们看到。
乔青山：我觉得比较重要的是想说出这些演员，比如说刚才说的章子怡、黄晓明，这些为年轻导演，年轻演员产生机会这些工作，非常重要，无论是在中国还是在其他的地方电影行业，通过所谓的明星制片，能够看到的更多元化的类型，多元化的比如说成本规模的多元化的现象是非常有力的，对电影行业可持续发展特别重要，如果这些演员不去做，可能商人不一定会做的，所以这是任何一个电影行业非常需要这些明星制片的现象，另外一句也很重要，是文隽老师刚才说的导演需要了解他们自己的类型，别给观众一个错觉，这个非常有道理，同样做工作室或者做制作公司演员或者明星，要非常清楚细分目的是什么？有的是赚钱，有的帮朋友，有的提高整体行业水平，如果很清楚你的目的一定能够达到，而且大家都会取得乐趣和收益，所以感谢明星制片人。
黄斌：谢谢你，只有通过跟中国电影和好莱坞电影，中国娱乐业和好莱坞业更好交流，才能促进成长和交流。
黄晓明：首先感谢文隽老师刚才说的话，把我不好意思说的话都说出来，在中国现阶段做电影真的很困难，我拍了两部电影知道，我有很多想法，导演说这个不行不能过，这个不能拍，我说拍出来很好看，导演说对不起拍了也没有用，耽误时间到时候过不了，所以真的很困难，毕竟我们的国情不一样，所以不管什么形式，明星制片人也好，或者以各种各样形式做电影这个行业也好，都不重要，包括我们《匹夫》和《两艘战舰》和《妇联》斗，不能说自己不够强，自己没有做好，所以今天讨论的不是其他，而是怎么样对电影有利，像今天讨论的话题新浪潮、新生产力，所有的问题都是涉及到新字，我们怎么样想出更好的办法？让我们中国电影有一股新的动力出来，能够促使中国电影的更好发展，我们做的一切都是为了这一个目的，最重要的是两个字叫坚持，这个坚持不是一天、一个月、一年，我觉得可能将会是我们要坚持一辈子的事情。
黄斌：也谢谢晓明，今天至少晓明给我们两个讯息，一个是黄晓明工作室会一如既往支持年轻的创作力量，有钱出钱有力出力，只要有好的剧本，好的项目，晓明的片酬不成问题。
文隽：今天早上说得太多了，说完了有点后悔，可能会捱骂或者捱揍，到处点火，但是和在座今天早上出席的朋友一样，我们愿意在这里讨论两三个小时，都是对中国电影，对华语片还有一点期待，还有一点包容，所以我觉得我们现在已经是一年130多个亿票房，今年估计有160多个亿，上万块屏幕，我们市场越来越大，我们面对的压力越来越大，但是我希望无论从官方或者观众到行业里面，每个人尽守岗位，做他们本分做的事情，让我们中国电影与时并进，一起进步，当然官方也要进步比较重要。
黄斌：所有的探讨都是为了让我们了华语电影越来越好，我们还在路上，我们会坚持努力，谢谢大家关注今天的上海电影节新浪潮论坛，我们明年见。
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