引子：2000年冬天，田壮壮又看了一遍自己钟爱的电影————费穆在1948年拍摄的《小城之春》。在没有电影拍的十年间，田壮壮每年都要看这部电影。每次观看，都有所感触，但是这个冬天，田壮壮被电影触动得特别深。他觉得一定要重拍这部经典。几个月之后，有了阿城操刀写了剧本，有了李少红的投资。然后又有摄影师李屏宾、美术设计叶锦添的加入。虽然只是一部只有450万投资的小制作，但是这样的班底对于中国电影来说，还是非常奢华的。

　　问：在《蓝风筝》以后，大概有十年时间，您没有机会站到导演的位置上。现在终于有了机会，您为什么要选择重拍费穆的经典作品《小城之春》？

　　田：拍电影是一件很复杂的事情。其实我有许多想拍的电影，但是这部《小城之春》的机会成熟了。所以要拍。

　　说它成熟有几个方面。费穆导演在1948年拍摄了这部作品。现在很多人都说这是经典。其实不管怎么样，我觉得这部电影中有很多属于人的东西，激越。再有这部电影和当时其他的电影非常不同，它是把一个瞬间放大，一个简单的发生在几天里的故事。其他的电影，要展示一个历史长卷，观众必须对故事的时间有了把握才能深入了解。但是《小城之春》不用，这种展示瞬间的东西非常适合电影。

　　上大学的时候就看过这部电影，以后每年都要看一遍，在2000年的时候，我又看了这部电影，觉得特别感动，比以往强烈得多，觉得一定要拍。要重新拍一遍《小城之春》。当时把这个想法和阿城说了，阿城就问我，自己想过没有，为什么当时特别感动。后来我就想，大概明白了一些。

　　《小城之春》讲述的是抗战后几个人的故事。在当时那种情形下拍这种影片是不合时宜的。几个人的心态大概是一种刚刚经历过一件大事后的心态。当时抗战刚刚结束，故事里的人的心态都有点游移不定。可以想象，作为一个小城的人，他们不知道前程怎么样，也没有办法把握时局。所以看起来每个人都会有一种忧郁，但是事实上这种忧郁不单是个人的，国家的民族的也有一种忧郁，这种东西会叠加到个人身上，这样我们才会看到这样的人这样的心态。我对费穆个人的东西了解得多一些，我觉得看这部电影，很多时候应该和费穆本人的经历联系起来。2000年是世纪之交，人们好像觉得，一到新世纪很多问题都解决了，所以才会到处欢欣鼓舞。但是事实上每个人的心里也知道，不过是几个数字而已，只是个希望罢了。偏偏新世纪的问题有很多，世界好像根本没有太平。人体基因链也要解开了———对这一点我非常恐惧，如果真的全部解开，我个人感觉人好像都不是人了，全是一个个的数字了———再加上很多年没有拍过电影，许多压抑的东西聚到了一块了。所以才会有这种想法。

 

　　问：您这次作品的创作班底，聚集了华人电影界的高手。有作家阿城，还有同侯孝贤长期合作的摄影师李屏宾，此外还有《卧虎藏龙》的美术设计叶锦添。您将近十年没有拍电影，这些人是怎么聚到一处的？

　　田：其实十年没有拍电影这件事有很多原因，不是几句话能够讲清的。当然不是说十年没有工作，我一定要几个高手来帮忙，不是这样的。这十年来我并没有离开电影。拍电影这件事，你不能着急。尤其是你想要做最过瘾的，必须有耐心。

　　不过话讲回来，我觉得这三个人在这部影片一开始就给了我非常大的帮助，没有他们，可能没有现在的《小城之春》。

 

　　我和阿城是常交往的。这几年他从国外回来，也很想在电影方面做点事。我把想法和他讲，他很支持。我说这件事不知道如何下手，我特别需要一个人帮我撕开个口子，我到里面去做。阿城说，我帮你写个剧本吧。这个剧本花了很大的功夫，当时我们还不知道费穆的编剧李天济的剧本已经出版了。虽然今天的本子和他当初的不完全一样，但是最初的关于重拍这部电影的许多基础式的观念式的东西，都是阿城给予我的。摄影师李屏宾就是阿城介绍给我的。侯孝贤是我最喜欢的亚洲导演。我常常听孝贤和我提起李屏宾，但是从来没有见过。他的特点是摄影不仅仅在摄影范围内工作。他的摄影和整部电影的配合非常好，而不会单独跳出来。常常看电影的时候，你会觉得音乐很美，摄影很美，这就是跳出来了。而电影恰恰是多种艺术的融合，融合得越好，电影的张力就越强。这次刚刚开始合作，我见到他测光，指挥助手，选定角度，就知道他很不错，知道他拍胶片的数量比国内的摄影师多得不止上百倍。其实国内有很多优秀的摄影，像侯咏、吕越、顾长卫等等很多人都非常不错，但是我觉得国内摄影界的气氛还是有点不适合这部电影。

 

　　美工师叶锦添很多人都知道，奥斯卡美工。这次我和小叶也是第一次合作，小叶是少红介绍给我的。他对本体事物的把握非常好。这次重拍老电影，要做到似是而非。这里面有一些很不确定的东西，很难把握，小叶给我帮了很大的忙。你看《花样年华》中有很多旗袍，颜色非常鲜艳，用来表达人物之间的暧昧心理。但是这里没有，玉纹的旗袍，看起来没有什么特别，但是事实上经过演员很多次试穿、修改。袖口、领子、开衩等等都是改了又改。颜色暗淡，甚至连花纹都没有，让你看不到特别的东西，但是它很逼真，很适合电影。

　　问：费穆的作品在1948年已经很受人称道。1978年以后，又逐渐赢得电影界的认同。您打算如何重新改造经典？您的《小城之春》和费穆的有什么区别？

　　田：其实故事没有什么了不起的改变。费穆导演在1948年拍这部电影，故事已经讲得非常精彩了，第二遍的故事不好讲，但是要按原来的来拍，还不如不拍。要改，怎么改，很难一下说清。

　　费穆在原来的电影尝试了很多东西，比如长镜头，比如话剧场景的使用，这次我们可能并不注重这些东西。电影会有一种呼吸，四十年代的呼吸频率是这样的，但是在今天重拍就不能和四十年代一样，人们在今天对电影已经非常熟悉，大多数观众对于镜头的剪辑、音乐的使用等等，都有了接受的习惯，我们在今天重拍要考虑这些习惯，当然也不会丢了电影的精髓。怎么在电影叙事上和原来的作品保持一种距离，我对所有的环节也并不是完全贯通。许多东西还得边拍边琢磨。就我们昨天刚刚拍过的那个镜头说，当时摄影机在玉纹一侧，随着她的移动而移动。当时讲故事的人和声音听起来就像是角色存在的一种背景，演员的表演是和这些故事是有关的。这个镜头很美。后来，我们又在外面拍了几个镜头，准备插着用，当然内容都是一样的。但是我看了以后，觉得很常规，没有太大意思。

　　在故事方面，有一些改动，但是不大，主要在戴礼言这个角色上。剧的高潮在于玉纹在章志忱的卧室中打碎玻璃，这时候角色未来的发展已经有了方向。但是后来有个反高潮：志忱担心玉纹会自杀，所以把家中的安眠药换成了维他命，礼言要自杀，吃了这药，还真就昏死过去。然后又被救活。礼言吃了维他命为什么会出问题，剧中很早就开始打伏笔，花了很多笔墨说礼言心脏有问题，是心脏病发作导致的。当时看这部电影的时候，看到这里觉得非常别扭，觉得非常好莱坞。

　　阿城改的时候非常干脆，他觉得礼言根本就没有病，按今天的说法，他是有点忧郁症而已。这样观众才不会觉得玉纹和志忱有什么不道德。而怕玉纹自杀也不是非常了不得的戏，这样就删了，让礼言吃安眠药，死过去，再救活。按照阿城的说法，原来剧作这样，是因为原来的编剧犯了一个编剧的通病，会给自己设置难题，然后自己再想办法解决。其实这段戏不重要，这么设计根本没有必要。

　　剧的结尾，原来是玉纹和礼言相互扶持着走上城楼，送志忱远走。我觉得礼言的死这么一件事还不能让两人最后就走到一块，给观众这个想象余地没有必要。我觉得这么一件事很多年过去以后，三个人心里都不会忘记，都不会平静下来。所以这部片子里，他们没有送上城楼，而是一个楼上，一个楼下，讲几句闲话。文／七封蜡　□摄影／王斌

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