本报讯：(记者谢晓)昨日香港有消息称，被誉为国宝级电影大师的意大利名导安东尼奥尼近日诚邀香港的王家卫和西班牙的阿莫多瓦合作拍片，记者致电王家卫公司得到证实。

　　据王家卫公司的张小姐介绍，这部影片的名字和剧本都没最后定下，但肯定是情欲主题，分成三个段落，由三位导演各负责半小时的影片拍摄与制作。所以不存在三位导演风格不同的疑义。而张小姐表示，三位导演因是相对独立工作，所以都会保持各自的工作方式，王家卫导演亦然。

　　安东尼奥尼自1985年中风之后少有参与拍摄工作，这次再执导筒一定是有相当的冲动。他将与王家卫和阿莫多瓦一起合拍一部大制作，这对王家卫来说确实是一件非常荣幸的事，因为安东尼奥尼也算是王家卫的启蒙老师。他很乐意协助完成安东尼奥尼多年来复拍电影的心愿。

　　在这次王家卫的执导部分，他已决定邀请国际知名影星巩俐加盟。问到选她的理由，张小姐表示：“首先她是很好的演员，一切都是建立在这个基础上的。”至于说会不会看中巩俐的国际知名度及她的身材呢，张小姐认为：“那这要让观众自己去猜想了，导演选她肯定有他自己的理由，而他的想法只会表现在最后的电影里。”巩俐目前正在内地拍摄《周渔的火车》，11月中就能完成拍摄与王家卫导演商议新片的拍摄情况。她对自己有机会出演安东尼奥尼的影片非常高兴，而且这次还是与三位大师级导演合作、意义就更加不同。她表示之前王家卫已向她提及过影片的主题是关于情欲，但对她而言情欲的演绎不一定要暴露。她举例说，就像最近她为法国版《VOGUE》拍照，同样出自王家卫之手，内容也带点情欲和挑逗，这是自己从未演绎过的，但拍出来的效果也同样令大家有很情欲的感觉。她还形容当时拍摄的过程感觉是在拍一短片，在这辑相中，她穿得很少，刚拍时有点顾忌不自然，但经过一段拍摄已变得收放自如了。

　　米开朗基罗-安东尼奥尼小传

　　1912年9月29日生，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。曾经拍过精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。

　　1940年，担任罗马权威电影杂志《电影》编辑，该杂志是意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在杂志上发表了几篇文章，就因为政治运动解职。在1942年，替罗塞里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，受到赞扬。

　　1940年，安东尼奥尼离婚后，拍摄了几部纪录短片。第一部《波河的人们》使他奠定了新写实主义的前驱地位。战后，他继续写剧本，为桑提斯写了《欲海奇女子》的剧本。他作为新写实主义的旗手，在1948—1950年拍了数部短片。1950年找到后台老板，开拍自己的处女作《某种爱的纪录》。这是一部暗示新写实电影将给意大利新气息的作品。可只有少数人理解，并未成名。此后，《失败者》、《不戴茶花的茶花女》、《小巷之爱》等片，都反映平平。直到1956年，拍摄《女朋友》才获得威尼斯电影节银狮奖。在这些早期作品中，他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格，如将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节。

　　他真正获得世界性荣誉，是在1960年，他执导的《奇遇》在戛纳国际电影节上，以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，轰动国际影坛，获得评委会特别奖。他的第一部彩色片《红色沙漠》获得威尼斯金狮奖。在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，一位评论家宣称：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。

　　1967年的影片《放大》又一次获得戛纳电影节评委会大奖。

　　1972年，作为关注学生运动的一名左翼意共导演，安东尼奥尼被中国政府邀请到文化大革命中的中国拍摄了纪录片《中国》。

　　70年代以后，安东尼拍摄的电影继续关注现代社会中个人的内心迷惘和畸形，但影片中悲观绝望的意识较为浓重。

　　在随后的很长的一段时间里，安东尼奥尼因病很少拍片。直到10年后，他才再一次有了拍片的欲望，但这时他已经连发声的能力都没有了，只能靠妻子领会他的意图，再传达给别人。好在德国著名导演文德斯出于对这位大师的深深敬意，愿意作为执行导演帮助他完成作品。于是，全世界观众又有了再一次欣赏大师新作的机会。

　　1995年，《云上的日子》问世，这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构一部完整的长片巨制，也以这种主题堆积的方式，对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述。在文德斯的鼎力协助下，影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。　(银海)

　　导演简介

　　佩德罗-阿莫多瓦

　　1949年9月24日，佩德罗.阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个小镇上。童年的他开始迷恋电影，电影也给了他最大的安慰。

　　十六岁那年，阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会，离开家乡，到马德里去学习并拍摄电影。他一边靠打工维持生计，一边自学电影的基本理论。不久后，阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作，并积攒购买了一架超八摄影机，开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品。

　　1975年，统治西班牙近半个世纪的独裁者佛朗哥去世，一个新的时代到来了。在这种大的背景下，阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。1980年，他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映，就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变态，同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。他在80年代初期作品中，以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系，在西班牙，这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱，因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵，而且商业上也有着强大的号召力。

　　从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中，阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下，阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落，从中感悟人性的力量与缺憾，一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲，另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。(发条桔子)

　　王家卫

　　王家卫原籍上海，五岁时随父母移居香港。

　　1988年，初执导筒的影片《旺角卡门》；获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。

　　1990年，他集合了六位香港最受欢迎的演员，执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影、最佳导演及最佳男主角等奖项。

　　1992年，他以其惊人魄力，用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。

　　同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间，完成了另一部脍炙人口的影片《重庆森林》，令他在国际电影界深得认同。

　　1995年，他完成《堕落天使》，并于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。

　　1997年的《春光乍泄》，入选坎城国际电影展竞赛部分，获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。

　　2000年由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》，趁千禧年呈现于国际及香港的影坛，更获得本年度坎城电影节的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。

　　《2046》，是王家卫第一部科幻电影，目前正在拍摄中。

　　米开朗基罗-安东尼奥尼得奖记录

　　1961年第十一届柏林电影节最佳影片金熊奖《夜》

　　1955年第二十届威尼斯电影节最佳影片银狮奖《女朋友》

　　1960年戛纳电影节审查员特别奖《迷情》

　　1962年戛纳电影节审查员特别奖《欲海含羞花》

　　1964年度威尼斯影展最佳影片圣马可金狮奖《红色沙漠》

　　1967年第二十届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖《放大》

　　1993年第六届欧洲电影奖终身成就奖

　　代表作

　　“人类感情三部曲”：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《放大》(又名：春光外泻)、《中国》、《云上的日子》、《红色沙漠》

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