本报讯：(记者谢晓)前不久《花眼》顺利通过电影局审查，并在北影厂内部试映。时恰逢本报记者在座，原先从片名大家实在琢磨不出题材取向，看完倒是觉得不论内容还是形式都有让观众看花眼让老艺术家吐血的趋向。

　　这是一部让年轻人在视听上很享受的影片，两位又帅又酷的模特在片中出演一句台词都没有的天使，他们的造型步态倒很有走秀的美感，两对雪白的翅膀也会引来观众的好奇；主角武啦啦在片中不断地回忆，大量旁白又似文艺青年在向观众诉说，开篇半个小时内频繁的闪回镜头让观众的思绪有些迷乱，三段故事欲言又止，所表达的深意发人深思，漂亮偶像们到位的表演为影片增色不少。总之这部影片在表现形式上相比中国一贯老旧的叙事颇有创意，但前半个钟头的离间效果确实影响了叙事的流畅性，观众看起来有点犯晕。

　　说李欣是中国第六代，听名字没什么印象，看《花眼》会更有感觉。更令人兴奋的是，这位海派风格的导演是如此注重影片的形式，大有开创中国电影表现手法之最的劲头。

　　记者：6年前你拍的《谈情说爱》与今天这部《花眼》同是讲爱情故事，但在表现方式及风格方面会有些什么关联吗？

　　李：肯定有。《谈》是中国最早三段式的电影，其实这与很多国外片形式类同，但并不能说就是模仿，而是说有时大家想做的事情正好相同。那部影片中的幻想也很厉害，与这部一样。

　　记者：看完这部影片觉得在形式上耳目一新，但有没考虑到普通观众的接受程度？

　　李：其实我们刚开始在故事的选择上就考虑到这个问题，原本可以选一些特边缘的爱情故事，但最终没那样做，所有的爱情故事都是一样的，关键在于你如何编排，我是希望老百姓能喜爱我们这部片。中国电影一直在妥协，其实我觉得大家往往忽略了它也有引导作用，我拍这部电影很想随心所欲，为什么这么多年中国只有现实主义题材影片吃香？《花眼》不是现实主义题材，用了很多常规电影不敢用的手法，很多老艺术家看了会吐血。

　　记者：其实影片并没讲述太深的主题，反而是形式让人眼花缭乱，会不会给大家一种形式大于主题的感觉？

　　李：形式本身就是主题，形式本身包含了世界观问题。

　　记者：你认为这种前卫的拍摄方式是否已成为新一代导演必跟的潮流了？

　　李：不一定，得看什么题材。

　　记者：你拍的两部影片都与爱情有关，是否自己在这方面的体验与感受较深？

　　李：除开政治这个主题，在现在这个和平年代去拍一些脱离现实的大主题可能不会发自内心。我是在大都市长大的，我认为对都市生活的描写远比拍一个发生在远古时代的故事难。

　　记者：片中五个爱情故事是否各有象征意义？

　　李：对。我是觉得电影是阶段性的东西，一个导演一个阶段的心态。这部影片就是想把一些不现实的东西表现出来，观众看了可能会有共鸣就足够了，没太深刻的主题。王学兵那一对表现的是现代人对婚姻的恐惧感；大学生那一对说的是可能我们表达爱情的方式很拙劣，但只要坚持自己的轨迹就能成功；梅婷那对说的是爱情本身就是一种重复；徐静蕾那对是表现一个一直在追寻爱情的人最终可能因很简单的原因嫁了；最后武啦啦那个故事说的是他对爱情有抗拒，但渴盼，其实他自己也没试过真正发生爱情时会怎样……

　　　故事

　　因为一次在阳光下的流泪，在LALA的眼睛里，留有一个被阳光灼烧的痕迹———一段破碎的彩虹！因而，他只能寄生于黑暗的剧场里。为了赴一个女孩的约会，他的眼睛暴露在阳光下，于是，他开始阳光下的幻想。他重新编织了动人的爱情故事，甚至他的眼睛看见了天使，而天使，也看着爱情。阳光下的等待让他有了一双彩色的眼睛。导演

　　李欣，出生于上海的一个电影家庭，父亲、妹妹都是电影导演。1991年毕业于北京电影学院导演系，成为近年来知名广告导演，处女作电影《谈情说爱》在圈内颇受好评。

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