电视电影：电视电影在我国属于新生事物，目前国内对于它的界定和理解也比较模糊。参照国外(英、美、法、德等国家)对电视电影的解释，比较简洁的说法是：专为电视播放而制作的影片。就其制作特点来看，电视电影是一种由电视行业创意或者批准创意，委托电影制片商制作，主要在电视中播出的一种低成本的电影。

　　按照这一定义，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国电视电影恐怖片《X档案》、电视电影侦破片《神探亨特》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》、《烟火：从下面看还是从侧面看》等。

　　上月在宁波落幕的金鸡百花节上，中国电影界最年轻的电影奖项————最佳电视电影奖，在空缺了一年之后，终于迎来了首届得主：青年导演管虎、郑大圣凭借各自的电视电影作品《上车，走吧》、《王勃之死》，共同分享了这一荣誉。

　　与此同时，一部由斯皮尔博格执导、汤姆.汉克斯主演的十集电视电影《战火兄弟情》，也在上月的美国商业电视电影频道HBO播出，这部投资高达1.2亿美元的新片可以看作是他们的奥斯卡获奖影片《拯救大兵瑞恩》的又一新版本。

　　这一切都悄悄告诉我们：电视电影这一在发达电影国家早已普遍存在的影片样式，终于受到中国电影人应有的重视。

　　来自电影频道节目中心的消息说：两年多来，由该频道投资拍摄的电视电影已达近300部之多，这在电影年产量远远不到百部的我国来说，无疑类似一个奇迹。

　　近日，本报记者飞赴北京，采访了刘苗苗、管虎、郑大圣等三位导演，听他们聊了拍电视电影的酸甜苦辣。刘苗苗二十世纪八十年代初即开始了电影生涯，她的《有你的冬天不冷》等两部作品，在今年电影频道新设立的“电视电影百合奖”中，双获二等奖。可以说，这三位不同时期开始电影经历的导演，正好可以作为中国当代电影创作力量的代表。

　　我们希望通过记录下他们的拍片心得，能对未来的中国电视电影、以至电影创作有所裨益。

　　南方周末：首先请介绍一下，最早是怎么开始拍摄电视电影的？

　　刘苗苗(以下简称刘)：1998年我正好没事，有个电影界的朋友笑着说：“苗苗，你别骂我，你愿不愿意拍电视电影？”我说骂你干嘛。这样从1999年到2000年，一口气拍了五部。

　　管虎(以下简称管)：最初厂里(北影厂)设了个电视电影部，说要投拍电视电影，问有没有人拍，路学长不干，我对这事也是若即若离。先看了剧本，开始觉得不成，回头一想改改还能拍。

　　郑大圣(以下简称郑)：我1995年回国后，一直没有找到拍电影的感觉，正好这时候厂里(上影厂)说有一部电视电影拍，儿童片，讲下放的，我正好有这方面的经历，很痛苦的私人经验：小时候跟家人下放过，所以我就接了过来。

　　南方周末：在拍摄以前，对电视电影这个概念有了解吗？

　　刘：没有。就是那个朋友说“你别骂我”以后，我才知道有这么回事。

　　管：以前不知道。

　　郑：我知道电视电影很早。九十年代初我在美国开始接触，都是在HBO(美国家庭电影频道)里面看到的。他们有时会放一些经典电影，不进入商业渠道的电影，包括艺术电影、独立电影等。我第一次看伊朗电视就是在电影频道，没想到这么好，只看了两三个镜头呆住了。

　　南方周末：电视电影在中国是个新事物，不知道当初拍摄时你们的心态怎样？

　　刘：我是认真成习惯的人，决定拍了就会认认真真地拍。但这个过程非常痛苦。因为本来制片成本就低，有的制作方还想抠钱下来。我也知道电影界有人是不重视电视电影的，电影学院一位著名电影导演就说：什么电视电影，别骗人了，不就是单本剧吗？

　　管：我也就是练练手。因为电影这东西是你一天必须扑进去16个小时，那就干吧。要说心态上，轻视也说不上，认真还认真，只是并没把它当作生命中更重要的一件事。

　　郑：我觉得任何一个行业做到没有人能取代，那就是好的。有人问我电视电影是怎么回事，我说它就是一张正版的VCD。这些年来，人们已经培养了新的视听习惯，去影院看电影的习惯已经退化，影碟就是在电视机上看的电影。

　　刚回国时，没人知道什么是电视电影，以为就是上下集双本剧。其实基耶斯洛夫斯基的《十诫》就是电视电影。我觉得我们过去投拍过的许多影片，都不是电影，而是电视电影。我们不必跟好莱坞电影比，跟高科技的东西死嗑，可以拍大量接近于中低成本的电视电影。

　　南方周末：刘苗苗很早就出名了，管虎过去拍过很个人化风格的电影，郑大圣在美国学的也是先锋电影，拍电视电影，自己心理上有没有抵触情绪？

　　刘：拍完第一部戏后，我自己在家大哭一场，我觉得没有拍好，很多东西没有实现。我并没有怨天尤人，是我自己决定拍的，没有人逼着我。我拍电视电影，让自己思维和创作状态不要停歇下来。

　　管：最早有强烈的抵触感。王小帅讲了：你怎么干这事！我也在想：我是不是要下这个苦功，拍电视电影划不划算？但一想我就是拍电影的，干这个没什么丢脸的。

　　郑：这是完全不同的感觉。我原来搞实验电影，编、导、摄，都是我一个人，完全是“独人”电影，现在是给电视台这种大众媒体拍摄，这种差别感觉非常鲜艳。　南方周末：经过这两年的努力，你们觉得电影界对电视电影的态度有没有什么改变？

　　刘：改变还是有。比如我的同学杨亚洲就在拍，听说黄建新、夏钢也在拍。

　　管：我听几个朋友说，他们一口气看完了，硬憋着没上厕所，北影厂应该也有一些领导看了。

　　南方周末：你们的作品是用什么器材拍的？

　　刘：全部是数字摄像机拍的，没有用胶片。

　　管：《我的1948》是黑白胶片，《上车，走吧》用的是DV，高清晰度的。

　　郑：《阿桃》、《王勃之死》是用磁带，《古玩》是用16毫米胶片。

　　南方周末：与“电视电影”这个概念相对的是“影院电影”，你怎么看待它们的区别？

　　刘：最大的区别就是减轻了精神上的负担，在拍摄之前，我就知道我赔不了钱，不必考虑制片方在市场方面的要求，因为肯定可以在电影频道播出。一般来讲，导演接活后，总是希望有观众，不希望赔钱。

　　管：我觉得电视电影其实就是电视剧，上下两集而已，从制作上、周期上，都是这样。虽然可以稍稍先锋一些，但整体上还是电视剧，不是真正意义上的电影。

　　郑：应该说区别很大。最大的不同是：由于播放媒体不同，带来影片意识标准的不同。影院电影既可以非常商业，也可以是非常人文的作品，它能走两个极端，但在电视上，电视电影就是一个节目。电影有分级制度，但电视电影不用分级，电视台这一主流媒体会自动替大众把关，对影片的道德标准、审美风格等做出规定和选择。因此，电视电影肯定非常中庸，绝不会颠覆人们既有的审美道德标准。

　　南方周末：正因为电视电影面向广大的电视观众，要适应他们的审美要求，那么会不会拍出的作品太中庸了，四平八稳，很难打动人？

　　刘：差不多是这样。首先从编剧上说，好本子干嘛要给你电视电影，稿酬那么低，当然要给电影了。所以从剧本上就差。此外是资金问题，一部电视电影平均40万元人民币的预算，这么少的投资，你看播出的那么多电视电影，选景几乎都是在北京周围地区打转转。

　　管：电视电影有电视剧的特性，你不可能放非常极端的东西在里面。

　　郑：不能这么说，好莱坞电影有很多非常打动人。我觉得导演的气质可以弥补一些地方，只要这个剧本的题材能有几点打动我，我就可以修改转化。当然，电视毕竟是主流媒体，导演个人气质并不可能完全彻底到底。

　　南方周末：电影频道把电视电影作为一项产业在发展，现在电视电影制作在北京已经快形成了一个供需市场，你们怎么看？

　　刘：走上正规化挺好，这样对剧本的质量审查更严了。

　　管：首先我对产业化不懂，对此我兴趣不大。我倒是特别想跟社会上的影视制作公司合作，但他们老想让我拍电视剧，我总是反动员，鼓动他们拍电影。我希望影视公司不要太短视，老把目光放在国内的电视剧市场这一块，而是应该拍几部好电影，借机树立自己的文化品牌。

　　郑：非常好，电影频道的做法意义很深远。外国公司可以在中国介入院线，赚中国人的钱，但很难进入电视台这样的主流媒体。我认为电视电影可以变成民族影业最后的防线，可以为国产电影留一个人才和观众的蓄水池，使它不枯竭。中国有很多优秀的电影工作者，包括像我这样的青年人，都很愿意来拍电视电影，拍的人多了，它就有希望形成一股力量，出现一批又一批的从业人员。而且电视电影的拍摄数量大，电影中难以做到的手法，可以在电视电影里实验，不同艺术价值取向的导演越多，电影就能越拍越丰富。英国、德国就是这样。

　　南方周末：从你们的拍摄实践来看，你觉得有没有什么在限制和阻碍电视电影的发展？

　　刘：首先是创作态度。这个行业里面充斥着一种投机心理，很多人就是想大大地赚一把，我想，不管是影片的制作，还是编导人员的艺术创作，都应该更精心一点。

　　管：制作方式不对。过去制作公司随便怎么拍，电影频道都收购，结果就把拍电视电影变成一件纯赚钱的事。我想，比较好的制作方式是：由频道召集一批创作力量，集中投资拍摄。另外频道方面投资太少了，应该增加一些，从创作者来讲，我是强努着劲拍了，要是搁别人，这个投资他肯定不努力。

　　南方周末：对此有没有什么好建议？　刘：我觉得应该有一批真正成熟的制作人队伍，现在的制片人水平参差不齐。我在拍摄时宁愿遇到两种制片人：要么你听我的；要么你真懂行，我心甘情愿给你打工。真正优秀的制片人要懂得创作，或者是善用懂创作的人。

　　管：我建议电影频道方面对剧本的审查要更专业一些，要更符合创作规律。频道方面可以看准不错的剧本，自己拍，这样质量容易控制。另外对于好剧本，必须有意扶植。

　　郑：我期待电视频道能拿出一块栏目，哪怕时间不长，播出时段不好都可以，在这个栏目里播出最新鲜、最新颖的影像，它可以是学生作业、DV作品，只要它更清澈、更独立、更锐利。在制作体制上，如果能走向真正的独立制作，在中国就会形成百舸争流的气势。这方面韩国电影就是一个很好的例子。

　　南方周末：随着几大地方电影集团的成立，各地的电影频道将要开播，对电视电影的需求会越来越大，也将会有更多的导演，特别是新人进入这个领域，作为先行者，有什么经验可以传授的？

　　刘：脚踏实地去做吧，这个领域没有捷径可走。我30岁时得到了一定承认，我老老实实地对记者说：只有当我拍完第一部电影后，我才成为了一个合格的电影观众。此外，还要形成一种良好的工作习惯和规范的工作方式。

　　管：我觉得对于新出道、机会很少的人，拍电视电影还是个不错的事，一是它给了一次机会，二也是给拍实验电影提供了可能。但拍电影，你一定得有自己独到的东西，剧本也好，导演手法也好，要有新锐的感觉，要是作品流于平庸还不如不做呢！

　　郑：新人想拍电影，这在全世界都不容易，凭什么人家把大把的资金投到你身上？重要的是对电影的态度：你是想拍电影，还是捞钱？资金肯定很困难，但不能因为没有资金就放弃拍电影。(本版文章的采写得到《电影艺术》主编王人殷女士、电影频道张卫平女士、广播学院蒲剑先生等人的大力帮助，特此致谢。)

　　美国最著名的电视电影系列片《X档案》风靡全球。

　　管虎，北京人，1969年出生。1991年毕业于北京电影学院导演系，现在北京电影制片厂导演室。1992年，自筹资金拍摄了《头发乱了》。

　　郑大圣，1968年生于上海。1986年—1990年就读于上海戏剧学院导演系，1990年—1995年，在芝加哥艺术学院，获电影制作硕士。1995年回国，现在上海电影制片厂。

　　刘苗苗，1962年生于宁夏银川。1978年考入北京电影学院导演系，1982年毕业后分配到潇湘电影制片厂任导演，1985年开始独立执导影片。作品《杂嘴子》曾获第50届意大利威尼斯电影节国会议长奖，《家丑》获第二届北京大学生电影节最佳故事片奖。本报记者万静波

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