金城武——当天使想变成一个男人

　　代表作《两个只能活一个》、《心动》、《堕落天使》

　　本色演出：《重庆森林》

　　在王家卫的电影里，金城武是一个成长的符号，是被强行展示的青春，看起来随时可能过期。

　　他让吃凤梨罐头成为时尚，让跑步成为一件私人的事情，让一些人还没有追逐爱情就开始怀旧。金城武是一个与演技和电影无关的人，我们甚至不关心他是警察223还是什么，他只是让我想起往事，想起关于成长的笑和泪，想起那些曾经美丽却在记忆中逐渐荒芜的校园，想起生命中不断发生的平淡琐碎的点点滴滴。

　　他眼神中露出迷茫和颓废，让我们相信他还是个孩子，因为只有孩子才相信叛逆和不被允许会让自己显得成熟，就像天使想成为一个男人时会厌倦自己的翅膀，因为他相信有梦就会实现。

　　喜欢王家卫，所以喜欢金城武。

　　刘德华——不被青春拒绝的硬通货

　　代表作：《暗战》、《投奔怒海》、《赌侠1999》

　　本色演出：《龙在江湖》

　　很多人形容刘德华是商业和娱乐业的最完美结合品，是一块用巧克力做成的棒棒糖，多少也证明了华仔的演技不被承认的无奈。华仔真正应该感谢的是杜琪峰，因为如果没有《暗战》的话，他的演艺生涯将大打折扣，不仅仅是因为这部电影让他拿到了从影以来唯一的奖项，同时也为更多喜欢他的人有了一个为其正名的机会。

　　坦白地说，华仔是一个勤奋但缺乏天分的人，无论是唱歌还是演戏，他都在谋求更大的突破，但是在电影首先是一种商品的香港，任何人都不会冒险让刘德华做出更多的尝试，包括他自己，这对刘德华来说是不小的悲哀，却是商业对于电影的胜利。对于我们，刘德华是每个人青春的记忆，和我们一起成长。

　　刘青云——硬石的两个侧面

　　代表作：《暗战》、《真心英雄》、《阿呆拜寿》

　　本色演出：《暗花》

　　刘青云留给大家的印象永远是黑色的，黝黑的皮肤，浓密的眉毛，固执的眼神，厚厚的嘴唇，当杜琪峰需要他微笑的时候，他也可以咧开嘴真诚的像个孩子，但更多的时候，我们总是被他眼里的阴霾覆盖。

　　《暗花》中和梁朝伟对峙的狠毒与阴冷，《目露凶光》里让人压抑的暴戾和诡异，刘青云象一块坚硬而粗糙的石头，沉默的甚至有些木讷，于是他出现的时候，很少带来亮色，总是伴随着无休止的争斗和暴力，他的偏执让冲突变的尖锐和不可调节，也让电影变的直接和不可预测。刘青云是杜琪峰的标志，就像梁朝伟对于王家卫、周润发对于吴宇森一样，他的出现摆脱了香港枪战电影原有的英雄主义模式，以小人物的低姿态深入人心，个性化的形体语言表演张力十足，更为重要的是，从刘青云开始，一黑一白的猫捉老鼠式警匪电影成为喜闻乐见的模式，譬如《暗战》、《暗花》、《高度戒备》、《目露凶光》等。

　　吴镇宇——被放纵的邪恶

　　代表作：《朱丽叶与梁山伯》、《古惑仔》、《爆裂刑警》

　　本色演出：《枪火》、《逆我者死》

　　邪恶让世界变的完整，尽管它看起来不那么美好。这句话放在吴镇宇身上最为贴切。从《古惑仔》里那个让人恨的牙根发麻的阿坤到《逆我者死》里杀人魔王，吴镇宇几乎成了坏人和奸角的代名词，他骨子里渗出的邪劲把坏人演绎的入木三分，让所有的人又恨又爱，也让更多的人接受了吴镇宇。

　　吴镇宇对待角色一丝不苟的态度为他赢得了尊重，也让他的电影生涯逐渐走向颠峰。现在很多人把吴镇宇称为香港的罗伯特.德尼罗，他也成为香港影坛近来最为炙手可热的人物，拿奖如探囊取物，在《公元2000》中戏分不多的表演就摘走了金像奖，足见风头之强劲几乎无人能及。他也开始尝试着各种不同的角色，包括一些爱情片，但有些表演显得生硬和怪异。吴镇宇属于类型化的演员，比较适合扮演反派角色和亦正亦邪的人物，这未免不是一个遗憾。

　　黄秋生——友善的狗

　　代表作：《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《千言万语》

　　本色演出：《枪火》

　　《枪火》———当黄秋生最后在车里象个孩子似的得意的笑时，任何人的心都不能拒绝被温暖，他把黑道人物的兄弟情谊还原到了一种最原始也最让人心折的感动。

　　黄秋生是香港影坛的怪才，他可以凭借三级和纯商业电影摘走金像奖，也可以让人做野兽看起来比做一个人更纯粹和可爱，有些野蛮，有些粗鄙，但是当他真情流露时，却纯粹得让你无法拒绝。就像《古惑仔》里可以让吴镇宇极端的坏，却不能让“大飞”坏到底一样，黄秋生就是那种让你谈不上爱却也恨不起来的人，因为他还不够坚决，不够狠毒，痞得却够彻底。

　　黄秋生的电影多数是垃圾，但偶尔认真一下，就可能成为经典，就像他的地下音乐。

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