《天使不寂寞》剧照
《我的兄弟姐妹》剧照
从2001年到2002年，中国电影界出现了1979年以来从未有过的现象：21部处女作电影同时亮相电影舞台。这个现象引起了中国电影人的关注。
这些影坛新人们的新作视角更为宽泛，形式更多样：关注普通人困境中追问过去和现实《寻枪》、《我最中意的雪天》；情理相生、亦真亦幻的儿童片《我是一条鱼》；审视改
革开放20年后老人恋爱婚姻观念变化的《苦茶香》……
在这21位导演中，出现了一些非“科班”毕业的新人，比如话剧导演孟京辉、影视演员徐静蕾、笑星黄宏、从事电视剧及MTV拍摄的张一白、还有酷爱电影创作的退伍兵孟奇等。
虽然电影处女作的集体亮相令人振奋，但拍摄题材的单一、故事薄弱、过于艺术化、票房不佳等却是部分“处女作”电影普遍存在的问题。
这批作品的质量如何，一直是大家关注的焦点。用一句流行歌曲的歌词也许能代表不少人的心声：让我欢喜让我忧。
喜的是它毕竟跟国际电影的发展水准有一定程度的接轨，这个接轨更多地体现在电影的艺术观念，艺术手法上，或者说电影视听语言、视听修辞上面。这些年轻导演开放地吸收了当今世界电影艺术的精华和当代音乐、戏剧、舞蹈、美术、电子媒介艺术以及数字媒体艺术的各种营养，形成了他们独特的电影体验，所以电影在他们的手中已与第四、第五代、甚至所谓的第六代导演手中的有了不同的形态和精神。
清华大学影视传播研究中心教授尹鸿说：“《寻枪》对电影故事的心理化叙事能力和对电影修辞的风格完整性的处理，《开往春天的地铁》对电影故事的空间感和时间性的对立关系的表述以及对抒情性叙事方式的把握，《像鸡毛一样飞》对电影哲理性的追求和借助于舞台剧经验对影像的造型表意功能的使用，《天使不寂寞》对于都市青春片模式的现代演绎等等，应该说都显示了这些影片对革新电影叙事手法、电影视听语言、电影美学经验的一种自觉和热情。电影新人们更追求电影视听语言的情绪感和节奏感，他们更强调视听元素本身的情感冲击力，更关注对于生活的片段和瞬间的体验，更热爱个体的心灵和情态，更愿意用对电影空间感、立体性的刻意营造来替代单一的传统电影线形叙事结构，他们更追求一种时尚的、格调化的唯美风格。”正是这一切，形成了青年新电影的标志。
与欣喜相比，人们更多的却是从中感到忧虑。有的观众认为，这些处女作电影在类型上比较单一，多是集中在文艺片和儿童片上，商业片还比较少。
其次是在讲故事方面比较薄弱。北京广播学院副教授周涌说：“我非常吃惊的是，如此多的年轻导演在电影讲故事这方面暴露出这么多的弱点。年轻导演可以有各种不同的方式来表达对电影本质、电影叙事的独到理解，但是观众更希望看明白故事本身，希望能够有明确的可接受的东西。如果处女作电影导演在叙事能力方面得不到很大的改观，是吸引不了观众的。我们也看到了像《寻枪》这种找到一个平衡点的作品，但这种作品太少了。”
对于在这样一批作品当中，没出现更多的像第四代、第五代那么震撼性的、让人注目的电影，专家们认为导演缺少平民情怀和对生活的真感觉、太艺术化是主要原因。有专家讲，这叫“矫情”。周涌说：“在电影创作中，有没有人文关怀精神是很重要的，之所以没有震撼性的作品，在于导演们把更多的心思放在怎样去获得说话的机会，而在影片中却看不到他们对所处社会真正的关心。”
也有观众认为，这批年轻导演最大的不足，就是对市场缺乏了解，因而拍出的电影在市场上的遭遇也比较悲惨。据北京博纳文化公司于冬介绍，这批片子除了《我的兄弟姐妹》在创作和发行过程当中取得了成功，获得2000多万元的票房收入外，其它的影片都是赔钱的。
2001-2002年度处女作导演名单及作品
楼健：《父亲·爸爸》
齐星：《押解的故事》
俞钟：《我的兄弟姐妹》
吴兵：《苦茶香》
陆川：《寻枪》
张一白：《开往春天的地铁》
滕华涛：《100个……》
李春波：《女孩别哭》
张番番：《天使不寂寞》
孟奇：《我最中意的雪天》
郦虹：《TV小子》
李鸿禾：《我是一条鱼》
李继贤：《王首先的夏天》
石建都：《妈妈没有走远》
马小颖：《世界上最疼我的那个人去了》
徐静蕾：《我和爸爸》
孟京辉：《像鸡毛一样飞》
邓建国：《母亲快乐》
黄宏：《二十五个孩子一个爹》
陈大明：《井盖》
赵燕国彰：《恰同学少年》(杜宇)
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