◆李连杰：

　　“《英雄》是我梦想的电影，读剧本时，我哭了两次。我从影22年，这是第一部能让我边读边哭的剧本。”

　　“这是个非常、非常难以置信的故事，老一代可能会喜欢，但我不确定年轻人。影片 的戏剧冲突和情节是第一位的，动作只是情节的辅助。那些动作占了很重分量的片子是拍给年轻观众看的，《英雄》却不一样。”

　　“电影讲述的是以最快的速度杀害一个仇人的故事，过去，男人们是彼此尊重的，即使打斗也是充满了尊严。”

　　“一定要交上张艺谋这个朋友。”

　　◆张曼玉：

　　“他总是让我们瞎猜。张艺谋和王家卫很不同，后者可能要拍三四十个镜头才知自己想要什么，但张艺谋只要一两个镜头就行了。他好像一早就知道自己要什么似的。”

　　“在片中张导老让我哭。“(张艺谋对此的回应：“没有什么比看见一个女人在银幕上哭泣更能打动我的了。”)

　　◆梁朝伟：

　　“张导对于自己想要什么非常清楚。这正是我们一般人所欠缺的。”

　　◆章子怡：

　　“这部戏主题不像以往的武侠片，为了什么恩仇、武林秘笈打打杀杀，它完全是为天下的英雄情怀，大气，而且很有国际精神。

　　“绿色是回忆，蓝色是他们三个剑客的较量，红色是爱情，白色是结局。(四色形容《英雄》四段落)”

　　◆杜可风(《英雄》摄影)：

　　“(影片画面)真像在色彩中流动!”

　　“如果在美国，绝对不可能抓着薇诺娜.赖德来干这个。”(看到章子怡为一个动作获得张艺谋满意在地上滚来滚去时，他发出如是同情的叹息)

　　◆谭盾(《英雄》电影配乐)

　　“(这是一场)视觉的盛宴!”

　　◆帕尔曼(《英雄》中小提琴配乐)：

　　“《英雄》的音乐包含了一种中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉。为了用小提琴表现中国古老的音乐旋律，我特意将小提琴的四根弦重新调音，让它发出有‘中国味道’的声音。”

　　◆程小东(《英雄》武术指导)：

　　“比起徐克的商业，以市场喜爱为导向来，张艺谋对中国文化的表现更重视，他第一次拍武侠片就找我合作是出于对我的信任。(与[卧虎藏龙]风格的区别)[卧]只表现了中国武侠的一部分，《英雄》还有很多不同，但一定是唯美诗意的，非常浪漫，武打的风格有追求力道的也有追求飘逸的，是一种化学作用的结果。”

　　“李连杰功夫最好，章子怡的动作最难。但每个演员都不找替身，全部自己完成，而且还暗中较劲。”

　　◆王斌(《英雄》剧本文学策划)：

　　“《英雄》是一部武侠片，这种具有中华民族特色的电影，更容易得到本民族的认可，我们当然希望国内的观众能够喜欢他。国内的市场对我们很重要。(为何选择历史武侠剧)其实，选什么题材都是很随机的，得看当时的情况来定。什么样的题材适合就会考虑，当然在实际操作中会面对很多无法回避的限制。”

　　◆马荣成(香港漫画大师，《英雄》漫画版执笔者)

　　“我很开心可以与张导演合作，我一向都很欣赏张导的电影。而这次算是首次绘制电影漫画，所以我会在创作前先看这出电影，希望尽量掌握人物的神髓。”

　　六、《英雄》在外：

　　☆“《英雄》是继李安的[卧虎藏龙]之后最值得期待的一部中国影片。[卧虎藏龙]的成功对中国电影业来说喜忧参半:喜的是它让所有的西方人对亚洲电影开始感兴趣,忧的是不少中国电影人开始打算重新拷贝李安的成功之路，而这条路最终通向哪儿还是未知数。其实我们并不知道[卧虎藏龙]会给亚洲电影是开辟了一个大好的市场,还是它不过只是一次侥幸的成功?但无论怎样，《英雄》也已经肩负上了所有亚洲电影的希望。压力是显而易见的。尽管张艺谋、杜可风这样的名字赫赫有名，但他们以前并未接触过武侠片。而且，张艺谋表示电影中的人物对白并不多，而是要让场景和音乐来突出意境和历史氛围，来讲故事，不知其结果是否能让观众接受。”

　　——《时代周刊》

　　☆“他觉得自己不擅长武打题材，必须用很多明星来堆，堆出一种安全感......毫无疑问，这片子肯定卖座，但这样对电影不好。”

　　——吴思远对《英雄》的全明星阵容提出质疑

　　☆“从目前的剧本和样片来看，《英雄》对武侠片类型进行了‘两大突破’：一是《英雄》不是单纯的行侠复仇的故事，而是站在历史发展和国家命运的高度上诠释侠义精神，比一般武侠片更大气，境界更高；二是《英雄》从艺术风格上讲是纯唯美主义的，符合武侠片的原则，不仅画面充满美的震撼，而且在武打设计上也具有强烈的形体美和动态美。”

　　——来自负责《英雄》国内发行的新画面公司有关人士的介绍

　　☆“已经几十年没有看到如此震撼的影片了。”

　　——据说是《英雄》送审后，看过全片后某领导的感叹

　　七、《英雄》的数字

　　投资：逾3000万美元，据称是“中国电影史上耗资最大的武侠巨片”。

　　阵容：1个王牌导演加6大演技派明星，这种精锐组合近年罕见。

　　群众演员：剧组特邀了中国人民解放军某部一个营的兵力参演，阵容十分可观。

　　制作班底：逾100人。除了张艺谋自己的御用班底，香港著名摄影师杜可风亲自上阵，还有不少香港武指也贡献力量。

　　拍摄外景：主要有4个：当金山、雅丹地、敦煌古城、九寨沟。]

　　八、《英雄》参照

　　1 [罗生门]

　　《英雄》在对以往武侠电影的突破上，除了对历史题材的重新演义，以厚重的历史感来“着力挖掘中国传统文化的侠义精神和人文内涵”，在故事结构上与叙事方式上也采用了全新的方法。以现在所得的资料来看，影片最大的可能性是采用的就是张艺谋一向最推崇的黑泽明的[罗生门]与金庸小说《雪山飞狐》的叙事结构，以多个人的不同角度来讲述一件事，当所有人物的讲述结合在一起，才是整个故事的全貌，这样，显然在节奏与戏剧张力上有了悬念和张力。

　　2 [东邪西毒]＆[笑傲江湖]＆[新龙门客栈]

　　张艺谋的电影一向需要着一股力量支撑，这次的武侠尝试，这股力量的来源将是由动作场面来完成。[笑傲江湖][新龙门客栈]的武术执导程小东替换了以时装动作片闻名的董玮，多少可以看出张艺谋更想表现一种飘逸浪漫的动作风格，但会与李安袁和平所要的山水意境大相径庭，张艺谋会需要一种更浓烈的气氛，如果将悠关重要的摄影风格考虑进去，应该象是[笑傲江湖]与[东邪西毒]的混合体。但有一点张艺谋会与李安看法一致，就是他们的武侠片不会将动作戏放在最重要的位置，而更多是作为表现人物个性与故事戏剧性转折的服务因素，所以以看一部动作电影的心态来看老谋子的这部电影，也许会失望的

　　3 [秋菊打官司][菊豆]

　　女性关怀情结几乎成为近几年武侠电影突破的重要元素，而张艺谋一直是一个擅长制造女性神话的导演，在他以往的作品如[秋菊打官司][菊豆][一个都不能少]中的女性角色大多是在重负之下依然顽强、坚韧、自尊的人，为至情至性可以舍弃一切不顾生死。这一次他虽然选择武侠题材，但其对女性既同情又景仰的笔调显然仍不会改变。女性在替天诛逆的的使命与爱情之间，仍逃不脱传统道德的宿命。

　　4 [卧虎藏龙]虽然张艺谋一直否认他的《英雄》是在[卧虎藏龙]的惯性下的产物，但至少李安的这个人心江湖至少启蒙他的某种勇气，李安能将中国人的传统道德下的情感压抑与暗涌用刀剑来演绎，那张艺谋为何不能把自己的黄土情操用江湖来传达，他从李安那里学会了声光舞影化的包装，以及足够满足他实现的粮饷来源。

　　5 [红高粱]张艺谋是玩转色彩的大师，优美浓烈的画面几乎一直是他电影最显著的标志，谁会忘记[红高粱]中近乎宣泄张扬似的红色泛用以及菊豆中血盆大口似的染池，张艺谋的这种对红色的偏爱一直是他影像的标志，这一次他又玩出新的花样，影片以三个不同视角来叙述同一个故事，因此每个版本都有着不同的颜色，是以蓝、红、白为主要基调的，从服装布景家具到一张窗帘，而绿色和黑色贯穿着转折情节，并且不同的颜色还有着不同的寓意，难怪摄影杜可风与作曲谭盾都叹为观止地称张艺谋的创意是一次“眩目的色彩之旅”。当然，张艺谋的色彩使用也有着更妙的寓意，五种颜色与五行可以暗合，暗示着几个人物命运的相生相克，以他们服装的颜色，可以看出每个人物之间的关系与结局。

　　6 [刺秦]

　　前面已经提过，中国电影第五代已经有两位大导演拍摄了刺秦故事，只不过是陈、周二人更加写实，张艺谋是在幽古的基础上做了武侠式的演义，但陈凯歌所创造出的辽阔恢弘的秦代的王朝将野也许也是张艺谋所需要的，至少也是该参考的。

　　7 [秦佣]

　　这部电影标志着张艺谋、程小东的上一次合作，我们隐约能感到这两部电影中的相同之处，张艺谋饰演的蒙天放对秦王是尽忠的，并且[秦]片的结构是时空轮回，《英雄》是平行视角，而且都有在秦代背景下的爱恨交织，另外，蒙天放的秦佣造型已经发展到了秦王身上，但我们希望看《英雄》时会让我们想到那部十几年前的劣作。