纵观香港的电影史，总有些电影是“名不符实”的，这其中或者是编导在搞噱头，又或者是力求另类，或者是为了票房而致，当然也有另有苦衷的，总之电影出来让你看的似是而非，又觉颇有深意，不免迷惑，也因而就会不知不觉的误读之。当然，所谓误读，也只是仁者见仁，而智者又偏能见智的，误读之说，当可谓观影之一心得，谁又能钻到导演肚子里做蛔虫呢？

　　《蝶变》(1979年，徐克)

　　侦破片还是武侠片？

　　《蝶变》名声要远远高于它的票房，这并不仅是因为它是著名导演徐克的处女作，而是它被影界认定了是香港新浪潮的代表作之一，同时也是徐克武侠世界的开山之作，是武侠影史的一部重要作品。

　　但我却觉得它不是一部武侠片，勿宁说是一部侦破推理片。《蝶变》在当时的实验性和探索性是不容置疑的，但通常的说法是徐克在用科学包装武侠，这当然是指电影中运用种种现代科技巧妙的嵌入古代社会，而偏偏又能自圆其说(一如后来周星驰的电影《大内密探零零发》)。

　　但大家都忽略了电影大部分还是在侦破杀人蝴蝶这一案件，只是在后半部才有打斗，这和古龙的某些小说(也都是以侦破推理为主线)有些相似，但古龙小说中的搏击通常是一招致命，而《蝶变》则是换以种种科学技巧。说徐克是以科学包装武侠倒不如说他是在以武侠包装推理，因为电影中最让人提兴致的还是被视为鸡肋的侦破部分。徐克之所以这样做，是因为20世纪六七十年代以来香港一直盛行武侠片，以武侠做幌子更容易被观众接受，而后来徐克拍的几部电影都不是武侠片，反而是象《鬼马智多星》那样的喜剧片，直到1983年才拍《新蜀山剑侠传》，又直到1990年才拍《笑傲江湖》，那是因为80年代盛行喜剧片的缘故。而大家也都清楚，徐克的武侠是神话化武功，而非科学化武功，这在后来的电影中都是很明显的，《东方不败之风云再起》中的“你有科学，我有神功”便是明证。

　　《歌者恋歌》(1986年，柯星沛)

　　MTV还是传记片？

　　谭咏麟是香港八十年代绝对的天皇巨星，被誉为歌坛的校长，而这部《歌者恋歌》正是在他红极一时的1986年拍摄而成的。本片也是柯星沛的导演处女作，电影描述了一位叫ALAN(谭咏麟的英文名)的歌星的成长成名经历，其中某些情节，比如年少时辛苦打工赚钱，又到歌厅驻唱等，最终成名的片段等，都和谭咏麟的某些真实经历类似，所以被称为谭咏麟个人的传记电影。但我却只能说这是一部谭咏麟的MTV合集，因为本片的内容和形式太具MTV的特点了。看过谭咏麟歌曲MTV的朋友都知道，他的MTV经常以故事的形式拍成，比如《雾之恋》，《爱在深秋》等，而本片正好提供了故事的素材，整个电影除了唱歌便是谈情说爱(谭咏麟善长情歌)。《歌者恋歌》的情节太过浪漫化而明显的是编织的故事，而非是传记片的那种真实感，象电影中ALAN的女友被车获撞成失忆，分开后又重遇，又比如ALAN竟和女经理人的前男友长相一模一样，竟至于有些俗套，不过，这些情节当做MTV倒是刚刚好，比如ALAN和女经理人在一起时便唱《爱的替身》，真是恰到好处。本片总共出现了接近三十首ALAN的金曲，都是在不同的情节时出现的，既使剪下一段看，也象是MTV，当然，做为传记片也可以出现这些歌，但《歌者恋歌》的故事情节也太离谱了。另外，本片中出现的演唱会情节是专程为拍本片而开的一场85演唱会，传记片会这样做吗？

　　《91神雕侠侣》(1991年，黎大炜，元奎)

　　武侠片还是现代片？

　　虽然片名响当当地写着“神雕侠侣”四个字，但还是有很多人冲着“九一”两字想当然的认为这是一部很现代的情仇片，这也难怪，电影中的背景确实很现代，甚至有些超前。但细观其内容，却是一部不折不扣的武侠片，而其现代社会背景却只是一层华丽的包装，或者可以说是一个相当聪明的噱头。著名的武侠小说家梁羽生曾说过武侠的时限一般要在古代，即冷兵器时代，通常是明清或者更早，这样就给人一种错觉，即武侠一定要在古代出现，其实梁先生说的只是创作武侠小说的最现实化背景，即在当时的现实社会中武侠的合理性，但到了电影中，这一切的合理性都可以抛掉，只留武侠的意境便可。

　　所谓武侠，即指武和侠，武就是武打技巧(包括各类兵器)，侠就是侠义精神，当然，比上两者更重要的是那种江湖的意境，这也就是成龙的某些电影只能称为功夫片而不能称为武侠片的原因。而《91神雕侠侣》绝对具备上述要素，首先本片的导演元奎就是著名的武术指导，电影中的武打场面绝不逊于一些古装片，而其中银狐的暗器还有一些武功也只有在武侠小说中才可想象的到，而电影的故事情节也是和武侠小说中的种种事由一脉相承的，有门派，有师兄弟，有道义，有复仇，还有种种武侠小说式的感情纠葛，而本片的片名看似哗众取宠，实则大有深意，倘仔细看，也还真能看出一点神雕侠侣的感觉。

　　《四月四日》(1997年，钱升伟)

　　社会片还是鬼片？

　　许多人或许会忽略了这部电影，以为这不过是一部普通的鬼片(或恐怖片，香港产的恐怖片大多都是鬼片)，不错，香港最出名的鬼片除了猛鬼系列和近几年来的阴阳路系列外，便是由《七月十四》开始的数字系列了，起个某月某日的片名，在票房上便是一个相当数量的保证。本片自然和鬼有关，而且在构思上也的确是数字系列的路数，并且找来了龙婆罗兰做配角，一开始是棺材店的戏。但此后便是黄子华与黄卓菱的感情故事，还有小女孩的种种遭遇，直倒最后才仓皇的搞了点鬼戏来玩女主角，而那点戏又显的很突兀，甚至于不太合拍。我们可以看看这中间导演都搞了些甚麽：1、交待男女主角的性格矛盾，而且下笔极浓，比如捉小偷那场戏还有求婚等便和本片的鬼主题毫无关系。2、零碎的描写社会的坊间琐事。3、小女孩身边人物的死，这倒和那鬼有关，但每一位的死导演都好似在说明一个社会问题，比如护士的死便是在说医院的爱心。看来，整个鬼故事不过是表现一些社会现实的一个载体而矣，特别是黄子华和黄卓菱饰的那对恋人之间的矛盾，有点象《胭脂扣》中的万梓良朱宝意饰的那对恋人，特别是黄子华的角色，他将一个小人物刻画的活灵活现，极其精彩。还有，本片的片名，除了是钱升伟惯用的日期外是不知其何意，只能说：好漂亮一个羊头。

　　《蜀山》(2001年，徐克)

　　科幻片还是武侠片？

　　西方电影的视觉革命(或者说特技电影)大约是从《星球大战》开始的，而香港的视觉革命应该是徐克的《新蜀山剑侠》开始的，《星球大战》当时影响了整整一代人，而徐克的《新蜀山剑侠》也有着不小的影响。当《星战前传》登场时，徐克也重拍了旧作，于是这部代表香港特技巅峰的作品《蜀山》出来了。可惜的是观众的口味还留在对《东方不败》《新龙门客栈》的崇拜性期许上，而徐克也似乎对本片太自信了，结果一拍两散。徐克并不是一要拍武侠电影的，但观众却偏偏将这部优秀的科幻片误解成了一部武侠片。香港的科幻小说家倪匡十分喜爱还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》(他曾改写过这部小说做《紫电青霜》)，称该小说描写了一场场精彩的外星人战争，用到徐克的这部《蜀山》上再合适不过，电影除了在一些皮毛问题上留有武侠电影的痕迹外，基本上就是一部中国版《星传》。如今在对外星生命的探索上，中外的许多学者都将目光投向了古代的神话传说，而那些天外飞仙似的传说往往在外星说下解释的合情合理，所以一直以来，一直有人认定传说中的上帝天使神仙精怪便是先人脑中留下的对外星人的记忆，这无疑是《蜀山》科幻的理论基础。而《蜀山》的种种影像偏又和武侠沾不上边，那种绚丽的特技是和《风云》《中华英雄》完全不同的，其实，单就电影开始的那段画外音就已十分清楚的告诉了大家：这是一部科幻片。

　　其实不仅仅是以上几部电影，有许多电影都有类似的误读，比如杜琪峰导演的《审死官》，分明就是将现代的法律置于了那个特定的年代，这和《九一神雕侠侣》是异曲而同工。又比如王家卫的名作《东邪西毒》，我们可以说那是武侠片吗？那里面又明明呢喃着都市里的种种爱情，那翩若惊鸿的武功也不过是王家卫式爱情下的一个美丽外壳而已。还有2002出品的港片《赌神之神》，不也是一部借“赌神”的名而实则宣扬耶稣的教化片吗？不过，有时大家也不必将电影搞的那麽清楚，只要看到电影的妙处就行了。小邪