去年奥斯卡最佳电影音乐奖得主、著名作曲家谭盾正在广州，和广州交响乐团的演员们一起为本月15、16日在香港举行的艺术节音乐会忙碌着。由于排练时间安排得很满，所以约见这位大名人非常困难，昨天趁谭盾午餐时间，记者见缝插针终于“逮”住了他。

　　不期待《英雄》的音乐获奖

　　记者(以下简称记)：之前您凭借《卧虎藏龙》的电影音乐获奥斯卡奖，现在又为张艺谋的电影《英雄》作曲，有再次获奖的期待吗？

　　谭盾(以下简称谭)：一点没有。我觉得《卧虎藏龙》是我的女儿，《英雄》是我的儿子，前者是南方派的柔情似水，后者则是北方派的大气磅礴，有点像“伟哥”(哈哈大笑)，当然这纯属玩笑。

　　记：《英雄》在深圳公映时，有观众对音乐提出异议，认为它很容易叫人想起《卧虎藏龙》，对此你怎么看？

　　谭：据我所知，《英雄》在深圳放映只是小范围，观众不到300人。他们有这种看法很正常，因为两部片都是我的作品，有谭盾的标记，就像我们听贝多芬一样。

　　记：你对做电影音乐情有独钟吗？

　　谭：现代的音乐家需要涉猎很多领域，包括音乐剧、歌剧、电影音乐等等，我是个职业音乐家，也要做电影音乐，它跟古典音乐很不一样。

　　记：你做音乐有什么追求？谭：没有什么特别的理想，我只希望全世界的乐团都能演奏我的作品，弘扬中国文化，让中国文化在21世纪推前一大步。前段时间我和中国国家交响乐团合作，其中有一半是我的作品，我们在出访澳洲时获得巨大的成功。我觉得自己总是在奔跑，因为世界在飞速发展。

　　不出席金鹰节晚会

　　记：据说你今年还要出席金鹰节，而且由张艺谋执导你的音乐会？

　　谭：本来歌剧《门》是想给本次金鹰节排练的，但是因为“十六大”召开，金鹰节推迟到12月份，那时候我有演出，没有档期，所以来不了了。

　　记：去年你出席金鹰节时，湖南人都将你看成民族英雄。回老家是否有衣锦还乡的感觉？

　　谭：我来广州也感觉很亲切。此次与广州交响乐团合作我很激动，之前该作品与纽约爱乐乐团合作过，当时觉得他们是在学着演奏中国乐曲，而此次我感觉与“广交”是在一起演奏我们的乐曲，这种共鸣只有中国人才能体会得到。“广交”很有潜力，会成为中国最好的交响乐团。

　　中国是我创作的大本营

　　记：香港音乐会中，歌剧《门》让三个来自不同地域的女性(中国的虞姬、日本的歌妓和欧洲的朱丽叶)一起在阴间进行诉说，这是要表现什么呢？

　　谭：我想通过作品《O》和《门》讲述交响戏剧十年的观念演变。“O”是英文中单词“本源”的第一个字母，我要通过音乐回答：不管世界怎么变，传统文化永远不会消亡，网络时代的来临也不能消灭交响乐。其实，交响乐只是世界文化的载体之一，我做的就是在其中引入中国文化和佛教等元素，将交响乐变成我们自己文化的载体。

　　记：你有宗教情结吗？

　　谭：我从来不受宗教影响，我只受文化影响。

　　外国人看中的是我的中国特色，而中国也是我音乐创作的大本营。音乐的技术很重要，基础一定要打好，中国音乐学院的教学是很强大的，从这里毕业的人都受到很好的技术训练，但是我们的缺陷是对历史风格的变迁不敏感，比较艺术不发达。音乐是国际性的，10年后中国乐队有一半会是外国人。东方西方都是我的家，我要强调一点是：中国是世界的，世界也是中国的。

　　记：你的音乐似乎充满了实验性，比如说在传统的器乐中引入水器皿。你的创新遭到了争议，比如内地指挥家卞祖善就对你很不满。

　　谭：中国评论界给我的音乐贴了很多标签，什么标新立异、先锋、实验等字眼，但是西方人还是将我归入经典音乐的范畴。西洋乐器中的“锣”就是贝多芬从中国引进的，这些创新都是为了更好地表现自己的音乐。创新引起关注和争议很正常，我挑战社会的同时也被社会所挑战。我要对后辈说，要形成自己的观念，胆子要大，敢于将自己认为好的东西表现出来。多元化多媒体的时代来临了，中国人不能再踌躇了。(本报记者庄园、摄影／吴万生)