去年李欣一部《花眼》让国内观众看花了眼，却在柏林电影节等海外影展中大获成功，沉寂一年之后，李欣的新片《自娱自乐》即将开拍，好莱坞7000万元大制作《欲望边缘》虚席以待。记者日前对这位新锐导演进行了一次电话专访。

　　活在摄影机边很幸运

　　记：媒体和观众认识你是因为《花眼》，但评价却两极分化，国内票房冷遇，海外影展却赞誉不断，你如何看待这种“墙内开花墙外香”的情况？

　　李欣：这的确是一部个人色彩很浓的电影，有的观众看了七八遍，成了“花迷”；而有的观众只看得下去几分钟。我并不是想挑战观众的看片习惯，也不是取悦于海外观众，我是觉得中国应该有不同类型的电影存在。其实早在1995年我就尝试了中国最早的三段式电影《谈情说爱》，在北京大学生电影节上获了奖，这部电影后来没有公映，我个人非常遗憾。

　　记：许多第六代导演在处女作遭受挫折后都转入“地下”，而你一直坚持在体制内拍片。你是如何成功的？

　　李欣：我认为最成功的电影是得到最多观众认可的，这也是做导演最大的幸福。在体制内拍片肯定会有一些限制，但这不是坏事，每个国家都有电检制度，而我感兴趣的题材在这个范围内都能做。毕业后我拍了10年的广告，拍广告对拍电影是一种训练，我用拍广告挣的钱拍了《花眼》。能够一直活在摄影机边，我很幸运。

　　为中国电影找回童话色彩

　　记：与其他第六代导演不同，你一直沉醉于都市题材？

　　李欣：我一直拍都市题材电影是因为那是我熟悉的生活。“画鬼容易画犬难”，离我们生活最近的其实也是最难表现的。许多观众喜欢《花眼》是因为里面有中国电影里很少有的童话色彩。从电影里，观众找到了这种年轻而单纯，令人欢欣鼓舞的梦想，一种不曾拥有也永远不可能实现的梦想。

　　记：拍摄《自娱自乐》是不是个人风格的转型？

　　李欣：拍《自娱自乐》并不是说我要转型拍农村题材电影，是因为故事的发源地在农村：一群可爱的农民异想天开要自己拍电视剧，而且一上来就是在天上飞来飞去，像《英雄》那样的武侠剧，他们要学会使用摄像机，要拉赞助……他们的想法很简单，这个不可完成的任务最终竟然完成了！你可以想象一下这个过程多么有趣。更重要的是这是真事儿，而不是我编的，没有影射谁。

　　记者：作为一部喜剧片，你的“包袱”怎么抖？

　　李欣：拍《花眼》没有完整的剧本，而《自娱自乐》的剧本做了3年。在这一部电影中我们的“包袱”不像冯小刚的贺岁片那样依赖喜剧明星和语言上的幽默，而是靠“戏中戏”故事本身的趣味。匪夷所思的情节，夸张的人物都会让观众会心一笑，这是一部“癫狂喜剧”。

　　记者：《自娱自乐》选择演员全部锁定大腕。作为一个年轻导演，是否希望通过借大牌明星来“包装”自己？

　　李欣：《自娱自乐》的演员阵容将让大家大吃一惊。选择大牌明星首先是因为他们都是很有经验的演员，还能从宣传、票房上对影片有帮助。其实我一直在和大牌演员合作，《谈情说爱》是赵文王宣在内地的第一部电影，《花眼》里有徐静蕾……我觉得主角成功了，所有人都成功了。

　　闯荡好莱坞全部靠私货

　　记：接拍《欲望边缘》让你成为继陈凯歌之后，第二个执导西片的内地导演。

　　李欣：其实能执导好莱坞影片，表明中国电影工作者与国际影坛更接近了。这是一个大趋势，我不过是运气好，早一点得到这个机会。投资越大意味着市场目标越高，我的压力也越大。

　　记：你对新片有什么期待？从其他中国导演身上有什么经验、教训可以借鉴？

　　李欣：首先我认为执导这部好莱坞商业片并不意味着个人风格的改变。我没看过陈凯歌的西片《温柔地杀我》，但从李安的《卧虎藏龙》里我们可以看出他的个性记号，他巧妙地把儒家文化与中国功夫这些“私货”很好地加入到电影里。所以，我想一部中国人执导的好莱坞电影要得到欧美观众的认可，就得看你怎么加“私货”。本报记者卫昕 实习生赖飞