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　　作为一个新锐的电影大奖，华语电影传媒大奖有他自己的个性：真诚、坦白。相信很多人对于每个奖项的评选结果选出的理由，都有兴趣了解，所以，本专题特请部分内地评委来给出答案。　　　　　　———编者

　　最佳电影《寻枪》

　　“最佳电影”落选提名作品：

　　《假装没感觉》

　　《小城之春》

　　《世界上最疼我的那个人去了》

　　《生活秀》

　　毫无疑问，对于我个人来说，《寻枪》是去年看得最开心的一部国产电影。当然这里的开心，背后有个语境，也就是评审团在谈及许多电影时都会提及的国产电影的大环境。《寻枪》倒是颇有几分好莱坞的“独立电影”的味道，不过如果《寻》片真是海外制造的话，恐怕我的开心要打上许多折扣。

　　是的，我们无须讳言内地电影的整体水准。在“第五代”无法继续打造西方视野中的东方景观之后，中国电影根本不存在工业体系的事实也无法继续假装漠视下去。显然“第五代”也意识到这样的问题，张艺谋的《英雄》通过在宣传方面对好莱坞的成功学习，取得了两亿的票房；陈凯歌的《和你在一起》以接近底层的姿态出现，也在内地电影市场的票房成绩单中排名靠前。可惜这两部影片本身都有致命的缺陷，《英》片生硬的技术堆积与《和》片虚伪的“底层姿态”也正反映出我们缺乏真正优秀的商业电影的现状，只要运作成功，电影本身的素质可以不计，这就是《凶宅幽灵》这样的电影能够大卖的原因———观众已经用自己的钱包肯定了此片的发行公司所做的大量细致扎实的工作。传媒奖不是运作奖，我想我们评审的并非电影公司的发行工作，而应该是电影本身。所以像《世界上最疼我的那个人去了》这样的片子，200万元的投资，180万元的制作成本，20万元的宣传费，没有一张拿得出手的海报，不卖钱几乎是必然，但是我们却无法漠视这部电影的深情与诚恳。

　　所以能看到《寻枪》这样在主旋律、个性表达与商业元素之间取得微妙平衡的作品，委实令人惊喜。与黑泽明的《野犬》相同的失枪题材，大卫.林奇(David Lynch)式的忧伤梦魇，与萨布(Sabu)的《盗信情缘》如出一辙的结尾，这是《寻枪》最容易引人批评的几个特征。我本人虽然知道上述三点中的第一个和第三个问题其实并不存在(电影原著小说作者凡一平在写作之前并未看过《野犬》，而编剧兼导演的陆川编剧之时也未曾看过《盗信情缘》)，但是却无法也无需向其他评审证明。事实上，《寻枪》在电影本体方面的实践正展现出属于“影碟一代”的年轻导演们从世界电影中吸收的丰富却也杂芜的给养。而在《寻枪》这里，陆川的创意、有力的剧本、姜文的表演和出挑的配乐杂糅着这些给养，展现出内地电影前所未有的独特气质，成就了一部充满锐气和灵性的作品。

　　和《小城之春》、《假装没感觉》以及《生活秀》比起来，《寻枪》确实让我在国产电影中体会到难得的激动与开心(前年让我体会到这种快乐的影片是《100个》)，而对这种激动与开心的“深度挖掘”，也是支持着我们继续关注国产电影的动力所在吧。　　　　(执笔：虞晓毅)

　　最佳处女作《寻枪》

　　“最佳处女作”落选提名作品：

　　《世界上最疼我的那个人去了》

　　《天使不寂寞》

　　《像鸡毛一样飞》

　　《开往春天的地铁》

　　在讨论“最佳处女作”这一奖项的提名的时候，评审彭永坚提出了一个处女作气质的问题。他说：“我很希望在一个新人的作品里看到锐气，你是新人，没什么压力、负担，怕什么？可以很大胆地来。要有处女作的气质。”而这一观点也获得了其他评审的认同，对最后的评审结果产生了不可忽视的影响。

　　就我自己来说，去年最令我感动的电影正是《世界上最疼我的那个人去了》。导演马晓颖似乎并没有表现出太多对影像技巧的兴趣，而是专注于情感的表达，这种专注也成就了这部去年最具深情的作品。《世界上最疼我的那个人去了》，从片名和它改编自的同名文学作品来看，都有强烈的诉求情感的倾向，但却没有一点儿利用泪水赚钱的企图(想想前年的《我的兄弟姐妹》，多么势利地让小孩子在银幕上对着观众哭，煽情到了明目张胆的地步)。这样一部电影看了不仅让人哭，更让人坐不住，情不自禁地反省。

　　但是《世》片的质朴甚至“土气”也是无法视而不见的，此片老气横秋的处理手法，让人以为这是一个中年导演的作品(而事实上马晓颖是难得的可以称得上美女导演的年轻导演)。这让人想到去年的另一部处女作《我最中意的雪天》，感觉也像三四十岁的人拍的。虽然此片背后的故事据说也很感人，但影片的温吞却让人难以兴奋。

　　这些作品凸现出《寻枪》的处女作气质来，这不仅仅是因为影片流畅的镜头运用充分展示了陆川对电影语言的把握，更因为影片难得的锐气与灵性。这种灵气不仅表现在那张惊鸿一瞥的红布圆桌上，也表现在那种恍恍惚惚梦魇气质中。在过去的国产片里很难看到像《寻枪》那样自由的电影，它代表了中国电影的另一种新思维、新潮流，完全是自由的秩序，自得的言语天地，自我的游戏。《寻枪》的处女作气质而非深邃的情感最终打动了我，相信也打动了其他许多评审。

　　那么意义苍白、形式模仿的《像鸡毛一样飞》与《寻枪》相比，两者间有怎么样的区别呢？我想不仅仅是人物视点的问题，而是创作态度的真诚，不过，相信孟京辉不会太执着于这部电影所受的评价。电影，对于一些人来说，仅仅属于玩票的性质；当电影失去它的“光环”时，电影只是筑构于他者的过程。

　　至于《天使不寂寞》和《开往春天的地铁》，这两部仿佛都市清新恋曲的作品有着自李欣的《花眼》以降的“养眼”的视觉外观，当然这种养眼也是以牺牲生活的真实质地为代价的，美术学院女生、地铁、宜家家私……一系列的都市符号打造出新时代的浮光掠影，而这种浮光掠影恰恰又成为新世代气质的一部分；而在这循环式的论证中，我们的许多新导演正离生活的真实越来越远。我想，这应该不是我们希望看到和鼓励的现象。

　　　　　　　　　　　(执笔：虞晓毅)

　　最佳男演员姜文(电影：《寻枪》)

　　“最佳男演员”落选提名演员：

　　刘佩琦(《和你在一起》)

　　刘佩琦(《生旦净末》)

　　孙海英(《假装没感觉》)

　　王志文(《和你在一起》)

　　时小铿(《小城之春》)

　　宁才(《天上草原》)

　　姜文的胜出是意料之中，也是理所当然。他仍然是内地最耀眼的男演员，即使加上香港、台湾，说他是全中国目前最好的男演员也不为过。

　　所以虽然刘佩琦凭《和你在一起》与《生旦净末》获得两个提名，虽然孙海英在《假装没感觉》、王志文在《和你在一起》中的表演各有抢眼之处，虽然宁才在《天上草原》中塑造了内地电影中难得的富有阳刚之气的男性形象，虽然时小铿在《小城之春》中于配角岗位上有充分发挥，但是碰上《寻枪》里的姜文，我想大家也都会心服口服地为他叫好。

　　在《寻枪》里，姜文从一开场就让马山这个人物显得真实可信，他那张大家见惯的明星的脸居然没有对这个角色产生什么伤害，这是非常难能可贵的，也说明他是一个不会轻易被定型的男演员。此后，姜文充满力量的表演张扬在影片的每一个角落，几乎每一个姜文的镜头都“有戏”，他让整部影片站住了脚跟。但是这种张扬有些时候也显得有些霸道，我们似乎可以感受到姜文的表演和陆川的导演在进行着某种较量；从这个意义上说，姜文的表演改变了整部影片的方向。也正是因为这个原因，许多人怀疑如果《寻枪》不是由姜文主演，是否还会是一部成功的影片？

　　所幸这种略显霸道的表演并没有对整部电影造成什么伤害，起码现在看起来是这样。姜文并没有把《寻枪》变成一场个人表演秀，那些张扬的表演仍然熨帖在马山这个角色身上，塑造出去年国片中最令人激赏的一个角色。

　　　　　　　　　(执笔：虞晓毅)

　　最佳导演田壮壮

　　(电影：《小城之春》)

　　“最佳导演”落选提名导演：

　　陆川(《寻枪》)

　　陈凯歌(《和你在一起》)

　　霍建起(《生活秀》)

　　彭小莲(《假装没感觉》)

　　自《蓝风筝》(1993)以后，导演田壮壮似乎从我们的视野中隐身而去。所以，在2002年重拍费穆的杰作《小城之春》(1948)时，消息传出已引起轰动。正是由于名作重拍，无可避免的新旧对比，还有各种无形的压力，导演不得不直面问题。但影片对前作的忠实临摹，体现出田壮壮导演一如既往的朴实情怀与诚恳的创作态度，在时下虚浮的电影世界里，还有过剩地追求快餐式视觉体验的影像环境里，这份情怀更显弥足珍贵。

　　尽管《小城之春》(2002)没有《大太监李莲英》(1991)中借古喻今的反思意味，亦未像《盗马贼》(1986)中那般对抽象叙事风格作出力求创新，但导演重现中国电影经典之着意，早已超越了新旧差异对比的狭隘，由此散发出无限的生命力，凌越了世代的荒谬影像色彩，在去年众多国产电影中另立新境。

　　剧中一段情欲戏，连贯而统一，拍得情深动人，令人印象深刻，室内场面的灯光利用之佳，非庸人所能，细致之处，创造出别致的诗意空间，娓娓道出充满现代感的情感一面。加上导演面对场面调动的丰富感性，十年的荒芜未觉影响，渡过岁月难关后依然如故。相比之下，影片中最为人诟病的独白省略，完全反映出导演积极的一面，并非影片的失败之处，相反，由此，人物的侧面描写更是别出心裁，《小城之春》无疑是田壮壮创作生涯中另一记精湛的表现。这样一部近乎完美的影片，能得此奖，确是实至名归。　

　　　执笔：彭永坚

　　最佳女演员黄素影

　　(电影：《世界上最疼我的那个人去了》)

　　“最佳女演员”落选提名演员：

　　吕丽萍(《假装没感觉》)

　　斯琴高娃(《世界上最疼我的那个人去了》)

　　娜仁花(《天上草原》)

　　似乎没有这么容易因为生命的逝去而伤感，可是在《世界上最疼我的那个人去了》的影片里，却常常在这种情形下流泪。

　　黄素影，像她自己的名字一样朴素，演了一生的配角，如《在烈火中永生》、《祥林嫂》、《红楼梦》、《小兵张嘎》。她曾说过，配角不是小角，而在这部影片里，她以配角的身份主宰着电影的主体，以一个伟大的母亲的形象、庞然充沛的情感消弭了主次角色的区分，她的母爱不是关于如何宽宏、关于付出，那是一种勇气，她容易地原谅女儿无意的过错，无意的伤害，她总是温婉亲切，充满活力，像个孩子……母亲似乎就是母亲，黄素影以母亲的身份走入我们所有人的心里。

　　“一切远行者的出发点总是与妈妈告别……而她们的终点则是衰老……暮年的老者呼喊妈妈是不能不让人动容的，一声呼喊道尽了回归也道尽了漂泊”。———余秋雨

　　母亲，女儿，一个生命与另一个生命的缝合，一个人对另一个人的读解，一向最惧怕生离死别的她们，之间的矛盾、对立，也许需要我们用一生去读懂。

　　“那天，母亲让我从后面托着她的胳肢窝，练习了几次从凳子上起立坐下的动作。我真是只用了一点点劲，她就站起来了。她练了还要再练……”黄素影就这么跪在地上，艰难地爬行，歪斜着左肩、双脚蹭着地板弯曲地站立着，或继续走着，或继续爬……无私的爱和坚强的心将她托入理想的天堂！

　　黄素影演绎这个垂死的、偶尔有些神志不清却深爱女儿的老母亲形象是典型中国家庭中的贤慈老人，彰显着本民族的传统美德————宽容，尽管老母亲总是习惯了拒绝，尽管母女之间予与欠是个永远难以解决的问题。

　　要感谢黄素影，这位老一辈的优秀演员，她唤起我们对母亲所有的依恋，对母爱的珍视，她真实地在影片里整合着进入真善美灵性世界的通道，戏外戏内间，她甚至不是在演，一种模糊的超越，是她不可名状的母性本质。

　　　　　　　　(执笔：曹斐)