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　　作为第三届华语电影传媒大奖内地评审团主席，第六代导演贾樟柯在华语电影圈中的地位无疑得到了业界的充分肯定。前日，贾樟柯在广州长隆酒店接受了本报记者专访。当天，长得白净、瘦弱的贾樟柯导演笑容可掬地坐在西餐厅里，穿着一件再普通不过的蓝色夹克衫，与平常人没有太大差别。然而就是这样一位生于上世纪70年代的年轻导演，却在《小武》、《站台》等电影中发掘出中国电影的希望之光，同时也为国产片赢得了更多的国际声誉。在与本报记者的一番长谈中，贾樟柯就华语电影和个人电影的发展发表了自己独到的见解，

并坦诚表示，希望自己的电影能早一点进入主流市场。　　　———孙倩

　　电影人应该有电影工业的概念，这是文化产业的一部分。我十分反对把独立电影与主流电影对立。

　　中国的独立电影应该凭电影技术提升，形成好的工作系统，良性循环，消除大家对它的误解。———贾樟柯

　　内地电影活跃的一年

　　南方都市报：作为内地评审团主席，请谈谈你个人对第三届华语电影传媒大奖参赛影片的看法。

　　贾樟柯：这个活动是针对主流电影举办的，(参赛片)都是些公映的影片，所以我能当评委主席很意外。去年是华语电影的大年，很活跃的一年，发生了两件重要事情：第一，第五代导演不再沉寂纷纷拿出新作品，像彭小莲、田壮壮、陈凯歌、张艺谋等，尤其是彭小莲，很久没有电影了，我们期待她的作品，她是位很有成就的电影人。有很多年轻导演的处女作电影像《寻枪》、《世界上最疼我的那个人去了》等，都令人振奋。另一方面，老导演、年轻导演的作品产量也不错，第五代导演也改变了“师长”的角色，陈凯歌、张艺谋都开始转向商业电影，这一角色的转换很重要。目前中国电影的问题在于一直处于主流电影上，很少有导演想做好电影，电影工业上有危机。像(上世纪)80年代每年有250部电影，现在100部都没有，好在张艺谋还有责任感，他兴趣改变也很重要。我的电影是独立电影，小众电影，但我也希望看到大众电影活跃的一年。

　　南方都市报：你觉得这届华语传媒大奖提名电影哪些比较有突破性？

　　贾樟柯：《寻枪》！首先是部处女作，陆川又是学院背景，还是硕士，但具有很强的商业性，很有抱负，这在以前是看不到的。一般学院派导演爱在艺术性、实验性上努力，对电影工业很排斥，但陆川既有实验性的东西又有抱负，这点非常好，(《寻枪》)让人眼前一亮。我看过他的毕业论文，题目是《体制内的作者》，也是研究一种理想和个性的表达，为寻求电影语言突破作出努力的。

　　南方都市报：作为评审团主席，你对评选结果有什么建设性的意见？

　　贾樟柯：评选结果基本上是众望所归。其实我这个评审团主席没有投票权的，(奖项)没出现争执之下，点头就是了，如果出现争议，才参与自己的意见协调一下。

　　南方都市报：你最先以为哪些奖项会出现争执？

　　贾樟柯：最佳处女作和最佳影片，这两项奖我以为会有争执，结果没出现，大家意见挺一致的。(为什么会是这两项奖？)最佳处女作和最佳影片提名作品我感觉不是一类的，也就是说它们不在一个平台上，应该颇有争议。

　　希望传媒奖给DV片一席之地

　　南方都市报：比起国内其他老的电影奖，如金鸡、百花、长春电影节金鹿奖等，你认为华语电影传媒大奖有什么特点？

　　贾樟柯：金鸡、百花那些奖都是业内操作，而华语电影传媒大奖不带官方因素，首先是一批酷爱电影的影迷发起，渐渐会带上影评人的作用开始提升，慢慢建立起一个影评人系统。张艺谋曾批评“中国影评人没有建树”，我对这句话不敢苟同。他们(发起者)都是些独立影评人，有的做记者，有的是自由职业，在报纸上默默耕耘，才评出这么一块影评天地，这个系统是全新的，因此充满希望。

　　南方都市报：这个奖有舒琪、焦雄屏这些港台著名影评人加入，那它在学术性、权威性上如何？

　　贾樟柯：这个……不好评价，但这样做非常有意义。(上世纪)80年代台湾新电影很活跃的时候，焦雄屏做《忠实晚报》时，也是开辟了这样一个影评板块，对新电影很有推动作用。传媒奖看来也走上了这一步。

　　南方都市报：你是第一次参加华语电影传媒大奖吧，下一届想再来吗？

　　贾樟柯：下一届再来我希望是参赛，希望我的电影能被提名，也就是说，我的电影已经进入主流行列，开始在电影院放映了。南方都市报：你提到主流电影，但你和不少年轻一代导演都在玩地下电影，还有新锐的DV片导演，他们的作品往往都不能够拿上台。那你寄望于我们这个电影奖项能做点什么吗？

　　贾樟柯：希望能为DV片设立一个奖项。当然我清楚，目前国内的现状没办法实现，但我真的希望有纪录片的一席之地，帮助我们了解这一类作品。现在DV片的量越来越大，我现在也在拍一部DV风光片，希望能早点拍出来献给传媒奖。

　　渴望被主流影市承认

　　南方都市报：你想自己的电影早一点进入主流？

　　贾樟柯：当然希望了！主流电影市场影响力大，但不要有所限制就好。

　　南方都市报：好像现在中国主流电影的障碍在慢慢变小。

　　贾樟柯：是的，审查尺度已有所放宽，所以我很抱希望。电影人应该有电影工业的概念，这是文化产业的一部分。我反对把独立电影与主流电影对立。在美国，八大电影公司以外的电影叫“独立电影”，一样在院线上映，只是些先锋的、实验性的作品。这种电影尊重导演的意愿，虽有资金风险，但实验性的语言对电影技术更新、对主流电影影响很大。像马丁·斯科塞斯，游离在主流之外，却是实验电影的成功方向：成功之后被主流市场吸纳。但中国的独立电影应该凭电影技术提升，形成好的工作系统，良性循环，消除大家对它的误解。

　　南方都市报：你认为你的电影进入主流市场最大的障碍是什么？

　　贾樟柯：接受过程！完全接受这需要一个过程。独立电影(上世纪)90年代受主流电影排斥，和传统相差太大，大家现在再看，因为观影经验丰富很多，已经能慢慢接受了。

　　南方都市报：你的《任逍遥》改变了不少风格，你开始向主流电影靠近了？

　　贾樟柯：对，这部片子情节方面我有意加强了戏剧性，开始尝试“长拳加短打”。我希望自己的电影不要只是一种模式，应该拍受众面更大的作品，更接近主流，把差距拉小，不要只拍一种作品。形式上，我的片长也在改变，以前我很任性，你们现在看到的都是《站台》剪辑版，两个多小时，原片长有3个小时呢。到了《任逍遥》，不超过1小时40分钟。

　　南方都市报：是一种妥协？

　　贾樟柯：可以说是妥协吧。我需要调整自己的作品，在不影响创作的前提下。比如叙事上，有没有因果关系等，都会很注意了。《任逍遥》叙事上就挺严谨，加强了情节性。不过我的纪录片就更加实验性了。

　　新摇滚催生风光片

　　南方都市报：你现在拍的风光片是讲什么的？

　　贾樟柯：是一部把摇滚乐与风光结合起来的作品。我是第一代中国摇滚的拥趸，(上世纪)90年代被黑豹、唐朝等乐队狠狠打动过，不过到了张楚一代就没时间再听摇滚了，也变得不喜欢热闹。(为什么？)那时开始迷电影，弄了几年电影的东西。直到去年我听到一些新音乐，特感动，这些摇滚开始把个性与本土性结合，在音乐形式上的实验，进步了很多。我一听到心情就激动。有一次坐火车看窗外风景，突然觉得山水孤独，不能说话，脑子里立即就有了摇滚的旋律，觉得这两者有相通之处，可谓“山水无言，音乐有声”。于是我就试着做这部片子。目前已拍了山西部分，还要在内蒙古、南京、上海等地取景，会走很多地方。

　　南方都市报：会选新摇滚的代表作配在片中吗？

　　贾樟柯：会的。我最喜欢左小诅咒和王磊的音乐，尤其是王磊，本土化风格很重，很适合我的片子。

　　南方都市报：有没有想过尝试李杨的《盲井》那种纪实风格的纪录片。贾樟柯：这部片子我没看过。我想纪实风格片子对我是新东西，以后可能会涉足。

　　新片锁定旧上海革命题材

　　南方都市报：目前在大电影方面有新的动作吗？

　　贾樟柯：下一部故事片我正在筹备，是讲(上世纪)二三十年代上海的故事，三个主角分别是一个法国女人、一个日本男人、一个中国男人。是一部集中国国际级明星、欧洲演员的极大的工程，戏剧性特别强。虽然故事走向是虚构的，但电影的人际关系相互牵连，较以前这对我是极大的改变。南方都市报：为什么会选旧上海题材，像《紫蝴蝶》、《茉莉花开》都是这一年代，不怕别人说你跟风？

　　贾樟柯：大家都看中这个年代的上海，因为这是第一次国格全球化的地方，上海从小村落发展成国际大都市，有很多人改变，令这个城市非常有故事。我其实对上海一无所知，但这段历史我早在上学时就想拍，当时看过很多日本、韩国的革命家回忆录、张国焘的回忆录，透过历史留下来的蛛丝马迹、根据回忆录提供的素材，来想像剧中情节。

　　　　　本报记者孙倩实习生刘浠娅；摄影：王轶庶