前一段因为电影《理发师》的停拍，陈逸飞成了众媒体追踪的对象。日前，他又出现在媒体的视野中，因其建在北京的逸飞视觉中心的落成。逸飞视觉中心是一座独立的三层楼建筑，用大幅玻璃和原色的铝条构筑的主体给人一种通透、轻盈的感觉。陈逸飞把这座建筑的装饰风格概括为“简约”二字。在中心的二层，一个简约、通透的空间，一身蓝色西装、精神很好的陈逸飞先生接受了记者的专访。

　　《理发师》停拍未必不是一件好事

　　记者：《理发师》经历了前一段的停拍风波，现在处于什么状况？

　　陈逸飞：4月底将开始重新拍摄，新的演员阵容本月20日对外界公布。今天上午我刚跟四方投资人开完会，他们非常支持我继续完成《理发师》的拍摄工作。今天韩三平和董平都来了，特别是韩三平总经理非常支持我，在资金的运作上也都完全没有问题。之前在剧组中做配角和群众演员的人都给我打过电话，表示愿意继续在剧组里担当相应的角色。虽然片子前一段停拍了，但我一天也没有停止过它的准备工作。这次去西藏我也是带着本子去的，之前跟编剧做了长时间的讨论，现在出来的剧本比前面一稿有很大的改善。如果进展顺利的话，影片争取在10月—11月之间与观众见面。

　　记者：在即将公布的演员阵容里，您准备启用什么人替代姜文和葛优？

　　陈逸飞：“理发师”这一角色的选择更多的是从角色本身出发来考虑，他是一个南方的理发师，时尚且浪漫，在战乱的年代里还能在自己的理发箱里安个留声机，所以这个演员的眼睛应该有点忧郁，要很抓人的那种(有媒体据此猜测是梁朝伟)。葛优是我的好朋友，如果他有档期的话，我仍然希望他继续出演。影片的女主角应该是在19—25岁之间来找，现在已有初步的人选。

　　记者：这段风波过后，回过头想想对您有什么触动？

　　陈逸飞：冷静下来考虑，任何一个问题的出现都有它的两面性。从某种角度来说停拍未必不是一件好事，它给了当事双方重新认识自己和你所做事情的机会，让我学会了一些在电影制作上的规则，也给了我一定的时间和空间梳理自己的思路。回头想想停拍对我来说蛮“庆幸”的，当然这个庆幸是要画引号的。虽然因为停拍经济上造成了一定的损失，但有些东西比如经验跟教训是多少钱都换不来的。

　　记者：由此，也让您对导演、演员和制片人之间的关系有了一个清醒的认识？

　　陈逸飞：其实这三者的矛盾在其他剧组仍在发生，大家也都在努力协调好这种关系。我觉得三者之间要建立一个良好的关系，必须吃透两个字：规矩。大家都应该熟悉其中的游戏规则。不过，做一下换位思考，会有‘世间如此之大，退一步海阔天空’的感觉。想想，这些矛盾比起正在进行的战争太过渺小，所以最好有一个平和的心态面对这些。

　　记者：经历了这件事后，你对姜文有什么评价？

　　陈逸飞：虽然我跟姜文合作的过程发生过一些不愉快，但我并不想否认他对剧本和人物方面上有很好的见解。其实不同的人对同一个剧本可能会有不同的看法，但作为《理发师》的制作人，我希望有自己的拍摄定位。总之，这件事对我做一个好的制作人是有启示的。这次拍摄全部是重新开始，之前拍的1/5都不要了。

　　记者：其实拍电影的过程很苦，甚至有一些枯燥。你有很多事可做，执导《理发师》的最初动因是什么？

　　陈逸飞：是为了艺术实践，电影的视觉化对我一直有很强烈的冲击。在我看来做电影的过程是一个探索的过程，有探索才有快感。而不断地学习和追求正是我做事的意义所在。我是一个不愿意做习惯动作的人。

　　倡导大视觉大美术概念

　　记者：您一直以来很强调“视觉”概念，创办的一本刊物就取名《青年视觉》，而且这次新落成的办公区也取名“逸飞视觉中心”。

　　陈逸飞：许多年以前，我到欧洲一个国家的小城市中去写生，当时天上下着细雨，映入眼帘的是自然和谐的小镇生活景象，你几乎不用去真正地走进普通人家，就已经感受到了他们生活的宁静、幸福和充实，因为，在你的视觉感受上，在你目之所及的地方，美已经告诉了你一切……希望获得视觉美，其实是人们与生俱来的本能，就好像人的眼睛里不能揉进沙子一样。人们通过视觉去捕捉、去感受，获得了美的愉悦，这些愉悦在人的心灵中流淌，产生出对美的无限遐想，也带动了人类对未来的向往和追求。绘画、电影、电视、网络、杂志等所有这些载体都为人们表达和传播自己的视觉艺术观念，提供了越来越丰富的媒介。

　　记者：我刚刚参观了一下，感觉您的“视觉中心”在装饰上很明快、简洁，据说你一直很崇尚这种简约的设计风格？

　　陈逸飞：简约是一种走向，国内应该提倡这种理念。一切艺术的极至都是简约的，即用最少的语言表达最大量，最丰富，最深刻的思想、情感。比如说唐诗中的千古绝唱，莫扎特曲子的主题。随着经济的快速发展，人与人之间的关系越来越倾向于简单，这也标志着简约主义精神已经渗透到人们生活中，开始影响普通大众的生活质量。因此，设计中的简约理念越来越成为人们生活有没有质量的标志。从某种角度说，一个城市从事设计人员的占有的比例往往是其城市繁荣的标志。在世界上一些设计大国比如意大利、巴黎的设计人口比例都很高。我认为一个国家设计能力的大小直接影响国民经济的增长，真的不只是赏心悦目而已，这一点上希望跟大家有一个共识。

　　从来没有忘记自己的画家身份

　　记者：您涉足了很多时尚领域，有人因此说您是一个敢为潮流先的人，也有人说您太不安分？

　　陈逸飞：我的艺术生涯是从描绘美好的事物开始的，后来又拍过电影、广告片。现在还做成了几个服装、服饰品牌，开办了环境艺术公司、模特经纪公司等等。在我看来，所有这一切都是美丽的，它们之间的唯美精神也是相通的。虽然这些领域的事情我不可能都做到极至，但我努力想给大家一些信息，我能做的你也能做。虽然“不安分”，但我对做的每一件事都很投入。幸运的是我始终有自己的舞台，我希望借此提供让人们了解和关注时尚的渠道。

　　记者：其实您所从事的若干门类，都属于“艺术”这个大范畴。

　　陈逸飞：我一直在倡导大视觉、大美术的观念，这种提法在当今的世界很流行。大视觉、大美术正逐渐取代架上绘画的观念。所谓“大视觉大美术”就是把视觉美延伸到各个领域。作为一个艺术家，应该从现代生活理念出发，运用自己在造型艺术中得到的对美的积累，就像基因裂变一样，在各种载体中加以发展壮大。我强调在美术前面加一个“大”字，视觉前面加一个“大”字就是这个道理，实际上是把艺术的含义变得更社会化，更宽广了。电影是大视觉实践的一部分，做电影反过来对我在其他艺术门类的发展包括我的油画创作都会带来灵感。

　　记者：做了这么多行业，您认为自己的主业是什么？

　　陈逸飞：作为一个画家，我做任何事情的同时从来没有忘记自己的画家身份。我时刻提醒自己是一个职业画家，我有很好的经纪人。最近我刚在荷兰办了一个画展，6月份还要去蒙特卡罗开画展。大部分的情况下，我的职责是出概念、出发展规划。通常对一些具体的新项目我会亲力亲为；但是对一些成熟项目，我的职责主要是指导和投资。同时，不同的项目我们会有不同的团队来承担。每天的下午到晚上是我画画的时间，熟悉我的朋友都了解，这个时间肯定能在我的画室找到我。(王江月)