时报昆明专电 如果光说吕乐这个名字，也许很多人不很熟悉；但再告诉你由他担任摄影师的作品，你会恍然——从《活着》到《有话好好说》再到《摇啊摇，摇到外婆桥》，人们习惯地将他和张艺谋联系在一起。于是，当他堂而皇之地担纲执导起影片《美人草》时，很多人的直觉是：又一个摄影师改行做导演了！并想当然地称《美人草》为吕乐的导演处女作。其实，除了他的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得过戛纳电影节技术大奖这项荣誉外，还有一个奖也让圈内人眼红过——当年他执导的电影《赵先生》一举夺得过洛迦诺电影节金豹奖。

　　眼前的吕乐黑瘦，戴眼镜，虽然扎一根辫子，但并不像多数导演那样张扬着一目了然的艺术气质。确切地说，他身上散发的文人气更重一些。而他在片场对待演员和其他工作人员的态度也让人侧目，这是个习惯将“谢谢”挂在嘴边的男人，即便你演得未如他所愿，他都不会流露出一丝责怪，只是表示：“你演得挺好，但我们再来一次好吗？”对此他向记者解释：“演员在现场都是很敏感的，任何细微的举动都会影响到他们的拍摄情绪。所以我很注意不对他们发脾气。倒也不是我本性真那么温和。”不过记者还是可以从很多地方感受到他的温和与细致，比如坐在他边上吃饭，他总是将菜先转到记者这边；比如面对面聊天，他爱认真地盯着你的眼睛，生怕你没完全理解他想表达的意思。

　　昨天晚上，当影片《美人草》的关机饭终于接近尾声时，导演吕乐的脸上笑容依旧，只是不知道他在那一刻内心是否轻了许多。他没有说，也没有人问。

　　一旦摄影师有了梦想

　　顾长卫、侯咏、吕乐……继张艺谋之后，第五代那些著名的摄影师纷纷奔向导演的队伍。面对这个无法回避的问题，吕乐有自己的想法：“不能说是我们不安分当摄影师，而是我们国家的艺术院校在照收这个专业时的特殊性决定的。按理摄影师就像工程师，是技师的行当，可我们是按艺术家的标准在招生，比如要会绘画等等，于是很多梦想当画家的人考上了摄影师。技师可以一辈子安分于他的专业，可艺术家不能，当这批人四十多岁了，离死亡近了，他们看见了一种渺茫的永恒在地平线另一端出现，这激起他们实现自己理想的欲望——想拍个片子表达些东西。要真是个技师，到60岁他也会很踏实地干下去，不会往别的方面想。”至于为何这拨人都选在今年集体转型拍电影，吕乐笑了：“那是赶巧了！”

　　当然从摄影师转到导演也有压力，吕乐说这个压力来自“自己的目标”，“例如以前我是好的摄影师就想拍出最好的电影”。他也承认，这个圈子转型成功的摄影师并不多，除了熟悉拍摄电影的各种程序一大优势外，和导演相比，摄影师在文学及戏剧上明显有所欠缺，需要加把劲儿。

　　故事的精彩成就电影

　　对于娄烨的《紫蝴蝶》在众多期待的目光中悄然坠落，吕乐为他辩护：“我感觉影片在场面调度、摄影和美工方面做得还是相当不错的，至于观众说看不懂，大概跟发行商要求的片长和导演想拍的片长之间的矛盾有关。”

　　有记者认为《美人草》讲述的“一个女人和两个男人的爱情故事”比较老套，而影片定位也是文艺片，那么吕乐打算如何避免《紫蝴蝶》式的尴尬，以什么样的风格拍出新意呢？他想了一会儿：“哎哟，这我现在还真说不出来，大家到时候看电影吧！我没有办法保证大家都喜欢，每个人对爱情都有自己不同的看法，我只能说全剧组的人都在用心、用体力、用智力下赌注，都希望影片好。”他不否认自己在片中会表达一种对人生际遇偶然性的关注，带有某些哲学性的感悟；而主演刘烨则透露，影片中有很多精彩的元素，连打架的场面都是以令人意想不到的方式拍摄的，很幽默。

　　因为身为摄影师，人们势必会对吕乐执导的影片在画面的表现上有所期待，对此吕乐没有多说，只是表示自己更注重演员的表演、台词和动作，毕竟，“故事本身更重要”。

　　爱情有时是一种宿命

　　吕乐说自己在《美人草》中最想表达的强烈愿望是，讲述一个女人活生生的爱情，故事在时下听来让人心生惆怅，因为最终相爱的两个人无法生活在一起。而吕乐还曾对记者说过一句令人费解的话：“人生的路都是走不通的！”是不是这些都暗示着导演自身有悲观情绪呢？

　　听到记者如此推断，吕乐立刻摇头：“我说爱情是可遇不可求的，生活中只有10以下的人能找到它，这并不表示我是悲观的，说不定我就是那5呢！其实我只是想说，人生充满偶然性，只有死亡是必然的。”所以，在《美人草》中发生的故事让今天的观众看来有些难以理解，甚至有点搞笑，但在当时那个年代无疑再真实不过，“我的最终目的是想让观众从中体味出一丝苦涩”。

　　吕乐一再告诉记者，千万别以为他在生活中是“灰灰的”，“每天做事情时我还是很开心的，只是想到大事(比如像死亡这样的终极问题)时人就不再会乐观了。”青年时报特派记者 韩 蓓