昨天晚上，我见到我女朋友时问她的第一句话就是：萨达姆给美国人逮住了，你听说了吗？她的反应超乎我想象地平静，只答了一句：没听说，是真的吗？当我唾沫横飞地给她描述当时的情景是如何如何令人振奋时，她不耐烦地翻了我一眼，丢下又一句冷冰冰的话，扭身走了：跟你有什么关系，你高兴个什么劲儿呀！我站在原地半晌无语。对呀，跟我有什么关系啊，我这么折腾干嘛？

　　2003这一年就要过去了，按惯例，我们总是觉得在这个年关的时候有必要对今年发生在世界上的、跟电影有关的、无论大小巨细的事件进行一下回顾和小结的，这是工作需要，也是习惯使然。2003年对华语影坛是个多事之秋，大家有目共睹，所以我们这次只把目标锁定在内地和港台的电影圈中。挑选的个案基本上是这一年里那些“脍炙人口”的、曾经轰动一时的话题事件，平时也没为它们操过这等闲心，现在利用这个机会再重温一下当时的热度，目的是查漏补缺，就当是做个拾遗的碎活儿吧。

　　可是说真的，这些乱七八糟的人事跟我们有什么关系呢？我们这么折腾图的又是什么呢？可以告诉大伙，这些事跟我们任何关系都没有，我们这么忙活也不图什么，就为我们那么无聊地、一如既往地喜欢脱离自己的现实，同时也想让您通过我们的视角看看一年来的真实无聊和虚假繁荣。

　　这就是华语影坛等待了整整一年的丰收和贫瘠，满眼热闹景象，一点正经没有。

　　语录：

　　王志文的微笑——是否你作为主演进入剧组，就一定要参加没完没了的宣传活动？是否你是剧组的一员，就一定要给一部短期内就会被人遗忘的电影的脸上贴金？艺术的良知在所谓的职业道德面前，是否必须做龟缩状？

　　论［大鸿米店］的倒掉——看了这片，也没明白这片为何一禁就是七年。客观的说，［大鸿米店］的关门大吉是中国式的炒作第一次搬石头砸自己的脚，这个说法，它应担当的起。

　　“理发师”的烦恼——陈逸飞说［理发师］的停拍，是不幸中的万幸，假如继续操作下去，他将“苦不堪言”。该片半途而废时已经砸进去了近千万元，陈导演说他就当是交了一笔学费。学费是贵了点，但这种心态值得赞赏。

　　噩梦的解析——李亚鹏最终还是在矩阵之间开口说话了。不出意料的是，骂声一片。有人说，李亚鹏和基努·里维斯在帅气、闷骚和摆酷上都有很多相似之处。可惜这不仅仅是让李亚鹏为基努配音，而是让他为尼奥代言。可对于“尼奥”而言，仅有合格是远远不够的。

　　不甘挨“掐”的“少年同学”——影碟制作方委屈大了：这样一部个人化的影片要找“卖点”，实非易事。酒好不怕巷深的古话如今怕是落伍了，炒作是必须的。真不知道，哪天某部儿童电影，又会冠上什么令人吐血喷饭的花名。

　　“戏子”问题，武力解决——建国后，演戏之人都翻身成了“文艺工作者”，不说人人都是表演艺术家吧，至少在人格上和劳动人民是一样的。所以，刘威说的自重和重人，对不少人来说，真得好好补这一课。

　　雾气里的声音——乔、丁、童事件一方面令人再度怀念起上海电影译制片的辉煌时光，另一方面，也引起人们对旧的国营体制下的艺术机构的置疑和反思。

　　一审、二审、三四审——电影审查放宽了，有人比喻国产电影“以前是绑着沙袋跑步，今后就可以放开手脚，向前冲刺了。”老天保佑！

　　马慢，妈妈骂马——刚刚结束的第40届金马奖颁奖结果被焦雄屏不幸言中。香港电影全面占领金马奖已是大势所趋，而台湾电影内部的严重问题已经无法继续掩盖。金马奖完了吗？台湾电影将死了吗？

　　谁的悲哀？——我们不知道李大师如此作秀的居心何在，另外我们也不喜欢他在评论此事时那种故弄玄虚的口吻，更让我们不能理解的是，李大师怎么会以这种哗众取宠的心态淌起了八卦传闻这滩浑水？这是谁的不幸，谁的悲哀？

　　功夫，不是这么练D——也许星爷这次遇着的，是一个不明戏的捧哏。他的段子刚开了个头，这位嘴上没把门的主就把谜底都给他豁出去了，听笑话的缓不过神来不说，倒是把自己给晾那儿了，像个没穿衣服的傻子。

　　一个演员的自我修养——不客气地说，卢奇这番“说三道四”的讲话是有失身份的，至少从效果上讲，是事与愿违的。您的不依不挠让我们觉得评论此事很无趣。高姿态是最容易下台的姿态，我们也知道，您不是一个俗人。

　　-性交不易

　　张铁林、周璇“性交易”官司

　　此周璇非彼周璇，她会唱歌，也通文墨。一句话，她要出一本叫《绝爱》的书，是随笔还是小说不清楚，市面上也没见着。她想这书得有一定的影响，找名人帮忙，也应该算是个上策。她找到那位经常演皇帝的张铁林，至于张铁林帮没帮这个忙，或怎样帮这个忙，都不甚了了。但突然传出这事的两位主角有了“性交易”之类的事，张铁林愤怒了，在那段时间里，可以说对各类娱记都没好脸色看。至于是否空穴来风，或就是铁板钉钉，到现在也没多少人关心。套用一句歌词，周璇还是那个周璇，张铁林还是那个张铁林。但有一点，在这起雾里看花的“性交易”事件中，两人必有一人，首先拿起了扩音筒。此事尚未尘埃落定，周璇同志已穿起白衣，臂佩黑色袖章，在成都签售她那部新作。不知道是她的哪位家人出了大事，反正铁了心要化悲痛为力量了。

　　-不尿你这壶

　　　王志文的微笑

　　电影是看过，王志文在俄罗斯的某某电影节上拿了影帝。这片子属于什么货色，它的票房和口碑自能说明问题，起码这件“喜事”，还没有达到“挽狂澜于既倒”的那成威力。

　　此事主要还是游戏规则不明确的问题，王志文惹上这场官司，原因也主要在此。是否你作为主演进入剧组，就一定要参加没完没了的宣传活动，是否你是剧组的一员，就一定要给一部短期内就会被人遗忘的电影的脸上贴金。［芬妮的微笑》制片方声言，他们是有合同在先的。这样一来，王志文在某些人眼里，即使是诚实，也毫无职业道德可言了。那么艺术良知在这种职业道德面前，是否必须做龟缩状？杨白劳大概也没想到喜儿会成为白毛女，那么王志文就更不会想到他的“任性”会引起如此轩然大波了。现在我们发现问题的关键所在，不是有没有这样的合同，而是需不需要这样的合同，更唬人的说法是，这样的合同具不具备法律效应。中央电视台的《艺术人生》本来想请王志文去做一档节目，后来也没下文了。大概有人觉得他离德艺又馨还有一段距离，好像上了艺术人生的角儿，都应该是或者至少看上去都是些由里到外冠冕又堂皇的主。

　　-打肿屁股充胖子

　　《大鸿米店》关门大吉

　　看了这片，也没明白这片为何一禁就是七年。说是为中国电影分级造造声势，确实有些少儿不宜的镜头。眼下，这类镜头还少吗，相比，［大鸿米店》还算是干净的。也就是说，你若真想受受感官刺激，那么这部影片实在无法让你舒坦。海报上是一个男人露出他的臀部，在他的两旁是两个年轻的女人。香艳的噱头至少在发行方那儿，成了让他们信心爆棚的“票房号召”和“品质保证”。就冲这男人屁股，也得去看看，倘若能捎带看出万恶旧社会里的无边黑暗来，那更是意外收获。殊不料，片子公映没几天，又被无情封杀了。据说这一次它被“斩立决”的原因是，电影管理部门认为它造次造的非常不知好歹，有点瞪鼻子上脸的架势：给你解禁了，你揣着明白，心里有数就行了，万不可大张声势。好不容易从五指山底下爬出来，多少收敛一点。可影片的宣传攻势也着实猛烈了些，“中国首部灰色影片”也就罢了，“性欲、暴力、乱伦、通奸”全上来了。而影片本身，怕消受不住这样的标签。什么这第一次，那第一次的就更不用说了。客观的说，［大鸿米店》的关门大吉是中国式的炒作第一次搬石头砸自己的脚，这个说法，它应担当的起。

　　-背靠背，脸对脸

　　《理发师》搁浅

　　画画的当导演的不算多，最有名的算是达利了。陈逸飞欲将凡一平这部时间跨度较大的长篇小说整成电影，实现他“大美术”或“大视觉”的理念，于是请来了姜文、葛优这二位国内最炙手可热的男演员。不料，还未起锚，便已搁浅。众望所归全化作了茶余饭后的谈资，有说姜文与陈逸飞在艺术创作上存在极大分歧，想这两人，一人如火，一人如水。其中，还牵扯到一位叫周韵的新人。另有说法，［理发师》剧组在财政上有黑洞，在资金调配上有许多蹊跷。一时间，沸沸扬扬。好在，当事人都很冷静。也就是说，他们在适当的时机采取了就事论事和闪烁其词的态度。陈逸飞还表明［理发师》的停拍，是不幸中的万幸，假如继续操作下去，他将“苦不堪言”。按老人的说法，没有坏事，就是好事。再补充一点，［理发师》尚在拍摄之时，已耗尽近千万元，陈逸飞说他就当是交了一笔学费。学费是贵了点，但这种心态值得赞赏。

　　-诠释噩梦

　　李亚鹏为［骇客帝国2》代言

　　李亚鹏要为［骇客》配音的消息一经走光，令不少人大跌眼镜。有人还说此事绝对空穴来风，但事实往往不以人的意志为转移，李亚鹏果然还是在矩阵之间开口说话了。不出意料的是，骂声一片。李亚鹏也因此成为2003年被人指责最多的一位演员。请明星配音，不管商业策略，还是译制质量，都未为不可。有人说，李亚鹏和基努·里维斯在帅气、闷骚和摆酷上都有很多相似之处。这也许还真是明星效应之后，另一个选择李亚鹏的内因之一。可惜这不仅仅是让李亚鹏为基努配音，而是让他为尼奥代言。配音跟真人表演，更注重量体载衣，这种二度创作，是太需要天衣无缝的完美结合了。关于李亚鹏的音质和台词功底，这是业内人士讨论的话题。假如李亚鹏没有这么大的名声，只是一个普通演员，这［骇客2》看了也就看了。问题是，李亚鹏在观众中的既定印象已经无形中阻碍了人们观赏这部巨片的莫大兴趣。也有人说，李亚鹏的声音在［骇客2》里还算合格，可对于“尼奥”而言，仅有合格是远远不够的。所以，不管译制方如何说明李亚鹏声音还算称职，都无法改变［骇客3》中的尼奥换上了资深配音演员孙悦斌这一现实。选择明星配音，名望和音质确实要一并考虑。

　　-挂羊头，卖狗肉

　　《恰同学少年》状告碟商

　　一部新锐导演在去年完成的作品，关于戏剧青年对青春拾遗的影片。作为DVD发行时，却被碟商在封套上冠以“情感争议片”，更离谱的是，还上书“本片封禁三年”。荒唐的还在后面，说这样一部顶多是三角恋爱的影片是根据80年代初那极神秘的手抄本《少女的心》改编。封套上那对男女也不知道是谁跟谁，粗粒中极尽情欲贲张之能事。难怪本片导演赵燕国彰

　　要坐不住了，他要和影碟制作方一较短长。影碟制作方也很委屈，这样一部个人化的影片要找“卖点”，实非易事，好像不如此，这《恰同学少年》的DVD就卖不出去了。现在，酒好不怕巷深的古话怕是没人听得进去了，也就是说，炒作是必须的。什么是良性的炒作，这是另外一个话题。但总要有点菜，才好放作料，才好炒。现在好了，连捕风捉影的劲头也没了。真不知道，哪天某部儿童电影，又会冠上什么令人吐血喷饭的花名。

　　-爱看不看

　　《紫蝴蝶》基因突变

　　《紫蝴蝶》作为今年戛纳电影节中国惟一的参赛片，在国门内外听到的尽是嘘声一片。导演娄烨看上去对这部影片还是颇有些得意和抱负的。在某次见面会上他说了这样的话：“如果观众不喜欢我的影片，完全可以离场走人。”这是当然是一句废话，厨子能对客人说，我的菜不合你的口味，你尽可以下次不光顾之类的话吗？现在看来，娄烨也不是什么能做好菜的厨子，所以，我们想吃菜时，也不会想到他。这里有一个电影是什么的话题。为什么就有些人始终不开窍，电影完全不同于写作和绘画，要说艺术，它也不是一个人闭门造车般的纯个人的行为艺术。你既然想通过影像表达你的那点思想，或感慨，那你就得学会如何与人交流。你口吃，你就去矫正，不想矫正，那就最好闭嘴。一个人在家里，把窗帘拉上，想怎么折腾就怎么折腾，没人管你。电影是一个工业化产物，你若真想做个人表达，还是谨慎一点的好。娄烨又说他非常满意他的作品，他的下一部作品还会延续这种风格。我们的看法是，《紫蝴蝶》既没有娄烨自己认为的那么好，也没有大家议论的那么糟糕。但娄烨如此追求个性，并摆出一付一条道扎到黑的劲头，话外音好像是，你越不喜欢我越要拍。电影在他那儿，可能真就是一场效果不错的大型卡拉OK，只是太奢华了一点。

　　-谁是戏子？

　　刘威受辱，奋袖出臂

　　内地某歌手在一次新专辑发布会上接受记者采访时说，某些演员说角色难演完全是在装，作为“戏子”就应该什么都能演。刘威闻此言顿时勃然，他说如果他与该歌手“狭路相逢”，绝不会轻饶了他，甚至不惜以“武力”解决。确实好久没听到有人称演员为“戏子”了，在半个多世纪前，这称号还常被人提及。一说起“戏子”，好像是“五子行”里最末的一位。受尽凌辱，命好一点的，也不过像羽毛光鲜的动物，供人玩赏。一句话，真要保住自尊不是那么容易的事。建国后，演戏之人都翻身成了“文艺工作者”，不说人人都是表演艺术家吧，至少在人格上和劳动人民是一样的。现在这话，本来是要说职业操守的，因有了“戏子”，多少是有些变味，何况做演员一行的人，多半敏感。这事就有些大了，这毕竟不是小孩子借古咏今，自呼为“朕”。这是“戏子”，所以，刘威说的尊重他人和自重，对不少人来说，真得好好补这一课。　　

　　-又一拨昙花

　　中国十大城市美女代言人

　　是不是见识了下面这些丽人的风采，你就会依稀领略到某座城市的风貌呢？天晓得，

　　1，北京：徐静蕾

　　2，杭州：袁　立

　　3，大连：董　洁

　　4，上海：周　迅

　　5，台湾：林心如

　　6，香港：李嘉欣

　　7，西安：苗　圃

　　8，重庆：陶　红(大)

　　9，南京：梅　婷

　　10，哈尔滨：李冰冰

　　一方水土养一方人，为城市代言的美女们，无非是先要有一定知名度，再就是她们的籍贯在此或她们在这些城市拍过电影。像大陶红，他在［生活秀》里演的是重庆妹子，实际上该片原作讲的是武汉。此外，并不是中国所有的城市都有所谓的美女代言人，其实无所谓，有又能怎么样呢？类似的花里胡哨又百无聊赖的选美活动我们今年见得还少吗？

　　-“声”誉免谈

　　乔、丁、童事件

　　今年可以说是童自荣曝光率最高的一年，无论是在北京、上海、长沙、成都还是深圳。人们又听到了昔日“佐罗”久违的声音。9月由他筹办的《向往崇高》朗诵会在上海举行，11月作客《艺术人生》。可就在这个时候，网络上流传的一条帖子《一个著名的配音演员的遭遇》，披露童自荣在上海电影译制片厂鲜为人知的生活现状和幕后故事，其中影射到的另外两位同样著名的配音老前辈，他们的名字明眼人已能猜到一二。果然，过了不久，丁建华与乔榛便愤然联名在国内一家门户网站上发表公开信，称该文中提到的内幕是对自己的“诬蔑与攻击”，并宣称将“作出正当的法律回应”。孰是孰非，现在还很难作公论。但该事件一方面令人再度怀念起上海电影译制片的辉煌时光，和它留给人们的永难磨灭的记忆。另一方面，也使人们对旧的国营体制下的艺术机构产生质疑，包括译制片市场化问题也引起不少业内人士的反思。

　　仅此事件，目前来看，倾向童自荣的占大多数，人们仍保留着同情弱者的习惯。但一个单位的人事纠纷上升至街谈巷议，也足见中国媒体在炒作上的日趋发达与成熟。现在，不管多少人以知情者的口吻自居，真相还在一片雾气之中。身为上海电影译制片厂厂长的乔榛在记者追问下曾说：“到时候会有一个交待的，会公开表示出来的。”希望这个“时候”来得越早越好。

　　-“少儿”继续“不宜”

　　电影分级还在讨论

　　去年以“炮轰金鸡”而成为风云人物的著名编剧王兴东，今年再次把此事作为提案上交到全国政协。中国电影需不需要分级和如何分级的讨论又张牙舞爪地跳将出来，在业内着实热闹了一把。冯小刚导演继续双手赞成，因为分级制度建立后，他就能实现他拍黑帮片的夙愿了。姜文对此事较为低调，他认为中国电影形态不够丰富，一个新颖而有趣的论断是，“如果只有两根头发，就根本没必要讨论梳五五分还是四六分”。从电影市场的长远利益来看，电影分级势在必行。小孩儿看［拯救大兵瑞恩》尿湿了裤子，小学包场电影题材竟是同性恋和乱伦。大人们却常常能享受“少儿不宜”的待遇。

　　有人曾说：不愿为电影分级的背后，是对世界多样性的否定，是大一统思维的余毒。言之有理。我们也许，不是也许是肯定，还要用更长的时间来解放思维，还要用更长更长的时间来开放心灵。

　　-疯抢还是抓瞎？

　　电影审查要放宽

　　据有关人士从有关部门获悉，自12月1日起，国产电影在立项方面，除重大革命历史题材、特殊题材、国家资助影片和合拍片四类之外的影片不必再向有关部门申报剧本，只需提供一千字的故事提纲。上海电影制片厂、长春电影制片厂等部分试点单位的影片将试行由地方自主申请、自主审查。

　　此项举措似乎在一定程度上为长时间以来一直束手束脚的电影制作方和电影创作者带来了希望和主动权。有人比喻国产电影“以前是绑着沙袋跑步，今后就可以放开手脚，向前冲刺了。”老天保佑！但愿我们的电影人们腿脚这么长时间还没有麻木和退化，但愿他们在感觉如释重负的轻松下，为之茫然，为之提刀四顾后看到的是一片豁然开朗的桃园美景，而不是满目疮痍的无粮山头。

　　-第一次的亲密接触

　　与地下电影人打照面

　　年底，北京电影学院内举行了一次规模不大却影响不小的座谈，席间电影局领导与贾樟柯、王小帅、娄烨等中国独立电影人第一次坐下来进行了面对面地谈话。该活动由电影局方面主动发起，这似乎表明了电影局在改革电影制度、发展电影市场上的决心和诚意。称此次座谈具有历史性意义并不夸张。这是长久处于尴尬地位的中国独立电影人第一次能够面对电影局提出自己的意见，并可以指望这种交流能产生某种结果。当然，中国电影的症结并不仅仅在于电影制度，目前大家将目光集中于此也许会造成一种错觉，似乎一旦制度开放，中国电影就会前所未有的蓬勃起来，但实质上中国电影的全面振兴恐怕要走很漫长的道路，它需要更高瞻的眼光、更开阔的胸怀和更持久的耐力，无论是创作自由的争取还是中国电影的发展，这都还只是一个开始。

　　-像个没事人

　　刘晓庆“税案”未结、新戏开拍

　　2002年轰动了大半年的“刘晓庆税案”，在2003年似乎进入一种被人控制得十分小心翼翼的气氛中。刘晓庆离开看守所后的行踪神秘莫测，而出人意料的是她以惊人的速度迅速投入到工作中，好象什么都没有发生过一般。在浙江横店，她接拍的新戏《永乐英雄》已然在悄无声息中开机，又一次让我们看到了刘晓庆身上那股愈挫愈勇的韧劲儿。“刘晓庆税案”的最大外延是，今天的公众可以全程目睹一位中国娱乐圈重量级人物瞬息万变的命运起伏。尽管案件的内幕与详情不是记者的几张抓拍照片所能说明的，但该事件本身却对明星的纳税问题提出了全面警醒，而且这以后，刘晓庆应该再不会忘了交税吧。

　　-妈妈骂马

　　台湾电影教母焦雄屏怒斥“金马”

　　有句绕口令是：马慢，妈妈骂马。所谓哀其不争、怒其不辛，说的也是焦雄屏发表“金马奖完了，台湾电影已死”一番肺腑之言时的复杂心情。因不愿再忍受“金马奖给台湾电影带来的屈辱”，吉光电影公司新片《蓝色大门》高调拒绝参赛，让金马奖苦心经营40年建立起来的良好声誉和光辉形象在今年面临了前所未有的信任危机。刚刚结束的第40届金马奖颁奖，其结果恰被焦雄屏不幸言中。香港电影全面占领金马奖已是大势所趋，而台湾电影内部的严重问题已经无法继续掩盖。不过即便如此，还是有人在一如既往关注台湾电影的发展，焦雄屏女士虽说爱之深，责之切，也仍在矢志不渝地为台湾电影贡献自己绵薄之力。可实质问题是：台湾电影人必须团结起来正视自己的弊病，并齐心协力出谋划策，才有望走出现在的困境，摆脱随时到来的灭顶之灾，金马奖恢复和重现它华语影坛上往日的威信和辉煌才指日可待。

　　-被侮辱和被损害的

　　《五月八月》的恶性炒作

　　“第一部揭露中国女性被奸杀的南京大屠杀电影”，这样的标语本来是片商吸引观众看电影的卖点，可他们谋取急功和近利的心太切，做事的方式手段也太狠太绝，以致尺度没把握好，遭来全国上下一片抗议和声讨。这是国内首次因电影宣传方式不当引起观众不满的事件。一些发行商在追求商业利益的同时，对公众心理的把握不够，采用了自以为是的做法，最后自己给自己下了绊子，扣上了屎盆子。《五月八月》就是典型的反面教材。从另一个角度来说，从“军旗装事件”到“穿日本军服揽客”，中国人的民族自尊心近年来屡次被轻易地挑起，并成为一时的热门话题。我们的观点是：不应该忘记过去的耻辱和痛苦，但同时对自身民族的凝聚力也应该具有更自信的态度，否则这样的敏感表现出的恰恰是国人内在的自卑。

　　-鞭尸的小丑

　　李敖惊人之语引发众怒

　　2003年4月11日，张国荣尸骨未寒，一向语不惊人死不休的台湾“圣斗士”李敖突然在一个电视直播栏目中说，据他得到的“可靠消息”，“哥哥”自杀是因为罹患了艾滋病，事后他进一步解释这只是他个人的一个“合理的怀疑，因为有很多事情是无法立即有直接证据可以证明的。”我们不知道李大师如此作秀的居心何在，另外我们也不喜欢他在评论此事时那种故弄玄虚的口吻，更让我们不能理解的是，李大师怎么会以这种哗众取宠的心态淌起了八卦传闻这滩浑水？昔日独步天下、纵横摆阖的李敖之竟也难耐寂寞，为争风头而自甘堕落于此？

　　不知这是谁的不幸，谁的悲哀？张国荣斯人已去，人间凡事跟他已无瓜葛，李敖或者是别的其他人都可以跳出来大放厥词或口出狂言，那是他们的自由，嚣张大概能够满足他们的虚荣。既然真相的显露需要时间，那我们不如就静观它的来日浮现，现在纷坛叱咤的都是跳梁小丑。

　　-两只白鼠跑得快

　　艺人杜德伟、苏永康藏毒、吸毒事件

　　明星吸毒可能算不上什么新鲜稀奇的事，在这一点上，他们跟普通人没什么不同。然而一旦被公之于众，其个人形象却会大打折扣。这也是那些明星们即使被抓个正着却还要死硬狡辩为自己开脱的原因，所以杜德伟要对裁决上诉、苏永康要不断暗示自己被陷害的无辜，其实有些事情大家心知肚明。但事已至此，最积极的办法只有表明自己痛改前非的决心。所以苏永康的“反毒大使”身份虽然有点可笑，但至少说明这个人在面对自己曾有的过失。不过最好的选择还是不要吸毒，一来伤身，二来影响前途，千万别因为有朝一日名成利就心理空虚，就让毒品有了可乘之机。

　　-是否动了真感情？

　　巩利、孙红雷绯闻

　　哈尔滨打台球、北京逛秀水街，巩利、孙红雷的绯闻行踪十分平民化，倒透着几分动了真情的意思，只不过目前巩利的婚姻状况还未对外公布，双方经纪人对媒体的纷纷猜测也一律持否定态度。我们认为这对巩利也未尝不是一件好事，从波折不断的恋爱到从未表现出幸福的婚姻，好好体验一下被爱的滋味对巩利来说，也许是一个十分奢侈的要求。如果有一份真诚而勇敢的爱情放在巩利面前，这恐怕是现在的她唯一缺少而不能拒绝的诱惑，就是不知道孙红雷这个东北小伙子，是不是顶得住和巩利在一起的压力？

　　-玉女本色

　　张柏芝逛性用品商店

　　自恋爱受挫以来，张柏芝的负面新闻一直不断，逛性用品商店算是比较引人注意的一则。至于她的新欢，从陈小春到陈冠希，更是走马灯式让人捉摸不定。张柏芝长得一张彻底清纯的脸，但从来也没说过自己是玉女，出道以来的行为就一直表现出敢爱敢恨的性情，但也因为过分投入感情而屡屡被伤，最痛的一次莫过于与谢霆锋之间的感情纠葛了。外人无法知道张柏芝在这段感情里付出和得到了什么，只看到她愈见消瘦、行为越来越奇特。但如此焦灼不堪的状态之下，张柏芝还是为我们带来了《忘不了》，精彩投入的表演简直令人忍不住为她鼓掌，这才是一个艺人应有的态度，用作品说话是最有力的，观众需要的永远是她在银幕上释放的魅力，至于私底下逛性用品商店、买色情杂志似乎也只属于她个人的自由，公众对明星的私人感情只可能好奇窥探，根本不可能深入了解其中的真相，也只有银幕上的柏芝永远牵动着我们内心对初恋情人般的心疼。

　　-何事长向别时圆？

　　谢霆锋、王菲恋情扑朔迷离

　　“锋菲恋”从2000年首次曝光以来一直是高潮迭起，每一次分手或复合都会引起娱乐圈的轩然大波，不知道媒体和公众的兴趣在这对恋人之间究竟扮演一个什么样的角色，只能说一段被如此关注的恋情所经受的考验要远远大于普通人。王菲和谢霆锋去年的分手或许在很多人的意料之中，山盟海誓终究敌不过外界压力，但今年两人重新公开恋情恐怕跌破了更多人的眼镜，以王菲的超级天后身份，相信如果不是她自己心甘情愿，是没有人能够摆布她的。至此为止这一段姐弟恋终于超越了娱乐圈的一贯俗套，显示出两人的特别个性和独特行事，更令人暗暗猜测的是，总是有那么一点真感情，他们才会这么不避人言、不计前嫌的重修旧好，这当中似乎总有些值得人相信和期待的爱情了。但目前一切尚无定论，再度分手和好事将近的传闻难辩真假，只能说变数大于定数，一切还在期待之中。

　　-爱人知己，左右为难

　　梁朝伟情牵刘嘉玲、张曼玉

　　2003年的梁朝伟可谓风光无限，拿奖从年初拿到年尾，金像、金马影帝尽数收入怀中。更得意的是身边除了十几年感情长跑的伴侣刘嘉玲情深意笃，还与红颜知己张曼玉似乎也有一份心知肚明的微妙情愫。是相逢恨晚还是从一而终，在曼玉和嘉玲之间似乎的确叫人很难抉择，目前看来梁朝伟处理得很好，陪伴刘嘉玲共同度过了38岁生日，和张曼玉就在戏里继续眉来眼去吧。

　　-少说两句会死啊？！

　　《功夫》剧组内讧

　　这事儿搁谁头上都会觉得又无趣又无谓。本来就是一个姿态高低上的分歧，最后被人加上了种种不靠谱的猜疑，最匪夷所思的是，有人在评论此事时煞有介事地扯出了“争夺话语权”的问题，这是哪儿跟哪儿啊，挨得上吗？星爷是个习惯在做事时保持低调的人，往深了说也不过是内心有点骄傲的东西，所以表现出来就是显得有些矜持的样子，他比任何外人都清楚自己在做什么，想做什么，做出来后是怎样的一个效果，就像一个高明的相声演员，他前头故意地装得不露声色，是为了最后猛地抖出他精心准备好的包袱，听大伙一个笑场。可这次他偏遇着一个不明戏的捧哏，段子刚开了个头，这位嘴上没把门的主就把谜底都给他豁出去了，听笑话的缓不过神来不说，倒是把自己给晾那儿了，像个没穿衣服的傻子，你说这戏还怎么唱啊？没办法，“道不同”就没有继续“相谋”下去的必要了。谁也不想落个不欢而散的收场，但事已至此，摊牌来个了断，大家都轻松。遗憾也是有的，可长痛不如短痛。

　　-你拍你的，我拍我的

　　当《2046》、《十面埋伏》遇上狗仔

　　相比之下，我们认为刘伟强导演在《无间道2》遭狗仔偷拍的“恶性”事件发生后说的那番话还有点人情味：“我不会阻止他们，大家都得过活，混口饭吃么，但他们的行为防碍到我们正常拍摄时就有点做过火了。”大意如此。《2046》制片方的报案惊动香港廉正公署的同时，泽东公司的人尚且谨慎说，他们并不敢说泄密事件就一定会影响影片的票房。但愤怒的《十面埋伏》已然言之凿凿地宣称偷拍者的所作所为无疑会给他们带来难以估计的损失。看来比起人的喜欢耍小聪明来，更多的时候他们是在下意识地装傻。站在狗仔们的立场上看待这些让人苦笑不得的纠纷，也许他们能做出的“改邪归正”的全部举措，至多也不过是吸取教训和调整策略，扭转被动受制的不利局面，争取下一次的反客为主和反败为胜，想让他们痛改前非，重新做“人”？恐怕恕难从命。这不是什么把自己的快乐建立是别人的痛苦上的问题，要知道，你们那么守身如玉，还从头到脚包裹着刀枪不入且带着刺儿的“软猬甲”，我们才是最受煎敖的一群啊！

　　-肯得“鸡”，啃不得“鸡”

　　卢奇置疑“金鸡奖”

　　卢奇说他演得好，该得影帝。我们也认为他演得好，金鸡若是颁给他，没人会说什么。可终究他还是“失败”了，落选了，因而变得很失落。我想他得到再多的安慰也是人之常情，也没什么好说的。但他不甘心，觉得受了一些躲在暗处的人的挤兑，有种被人坑了的哀怨。于是他大胆地放出话来：夏雨只是“本色演出”，葛优没有进步，金鸡奖评选应该增加透明度，有什么不敢见人的呢，怕什么呢？

　　没错，金鸡有它的不好不对，它现在还不过是中国电影这只老母鸡孵出来的一只雏鸡，以后要走的路还长着呢。可话分两面说，您批评的那些话也实在欠考虑：夏雨是本色演出？克拉克·盖博您应该听说过，他在《一夜风流》里算不算本色演出？那年他拿到了奥斯卡影帝，所以这话您得收回。葛优没进步？您指得的是哪方面的“进步”？角色，还是表演功力？还是“一个演员的自我修养”？这是不知内情的外人可以一语概之的吗？恐怕您还得去“进一步”考察一下再下断论。把金鸡评奖内幕公开吗？据我所知，世界上好象还没有哪一个，不管是何种性质和项目的评奖组委会曾经或者打算公开自己的评审内幕，包括举世瞩目的诺贝尔奖、奥斯卡奖，甚至是那个自娱自乐、无人喝彩的酸草莓奖。我也绝少听说有哪个演员、导演、编剧或配乐剪辑师提出这种“无理”要求，说想看看你们这些人到底是怎么回事，怎么把奖给他不给我，你们玩的什么猫腻，搞的什么暗箱操作，没什么心虚的就把你们的那一套抖出来让我们瞧瞧。

　　不客气地说，您的这番“说三道四”的讲话是有失身份的，至少从效果上讲，是事与愿违的。您贬低别人，抬高自己，这都没什么。谁演得好谁演的烂，不用您指名道姓，大家自然心里有数，人民的眼睛是最最雪亮的。您这么不依不挠又顾此及彼地连番发难，只能证实我们的那个感觉是对的，那就是您把这事看得太重了，您太把评奖当回事了。可能您确实有自己的难言之隐，但我们在这里还是忍不住要向你敬一言：再淡泊一点吧，那您的境界就上去了，您也不想当个俗人，是不是？(文/ 南郭、表江、耀羊)