《暖》不暖，东京电影节“金麒麟”奖的效应在国内电影市场并没有显现。这样一部优秀的艺术影片成了电影市场可有可无的陪衬，揭示出——
中国艺术片的票房饥荒
《暖》是一个缩影。
上月27日，身载东京电影节“金麒麟”奖归国的影片《暖》在北京6家影院进行为期半年的长线上映。《暖》去年末参加日本东京电影节时曾引起轰动，一些日本观众甚至组团来中国观看这部影片。在影片上映当日与接踵而至的两天公休日里，平均上座率达到五成，场均票房超过千元。尽管这已经算是艺术片中票房成绩相当不俗的一部了，但对于一部获国际大奖的电影、一条京城顶级影院组成的院线，票房成绩比起其他商业影片来仍是望尘莫及。并且原本计划与北京同步放映的上海却迟迟未见《暖》的踪影。对此，上海联和院线有关负责人告诉记者：这部国产艺术电影已确定不上3月份档期。而其他相关院线也表示，还未将这部电影列入放映计划。至于该片将延后至何时上映，他们回答到目前为止，仍是未知数。
《暖》上映之后，该片导演霍建起曾经参加过多次观众见面活动，也多次用“我关心的是如何拍一部好电影，票房好坏是出品方和发行公司应该考虑的事”来回答观众对于影片艺术与票房关系方面的问题。3月13日晚上，《暖》的摄制组成员走进了北京大学百年大讲堂，没想到学生们高度关注的仍然是对《暖》、对霍建起和对中国艺术电影的担忧。“拍摄不赚钱的影片是否会令投资商失去信心”等问题再次被提及。一向以沉稳冷静著称的霍建起遭到如此猛烈的追问，表情颇为尴尬。
事实上，“中国的导演，拍了艺术片就得奖，拍了艺术片就赔钱”已经成了一个定论。2001年，《暖》的导演霍建起执导的另一部艺术片《那山那人那狗》荣获了“日本电影艺术奖”最佳外国影片奖，意外地在日本获得了800万美元的高票房，至今仍在做长线放映，但在中国却颗粒无收。
霍建起：票房差会影响我的心情
霍建起常被人称作“年轻导演”。其实，他与张艺谋、陈凯歌等人是同学，按辈分，他该归到中国“第五代导演”里去，但他起初学的是美术，后来才玩起了电影，所以总被人误会。其导演的《黑眼睛》《那山那人那狗》《生活秀》以及《暖》，几乎部部获奖，但是这些影片都没有在国内取得好的票房。值得一提的是，他的作品多以文艺片见长。
《周末》：莫言的原著叫做《白狗秋千架》，为什么在拍摄电影的时候把它改名为《暖》？
霍建起：当时在看了《白狗秋千架》后，我感觉到整篇最揪人心的就是一种温情，非常抒情。看完以后我流泪了，我想能感动我的就一定可以感动别人，于是决定把它拍成影片。改名《暖》，是因为“暖”既是小说中主人公的名字，又含有一种暖意。故事传达的就是一种思乡的暖暖情意，而剧中人物都是围绕“暖”这个女孩来展开的。
《周末》：有人说您是造星机器，捧红了刘烨、陈好和袁泉，现在又让郭小冬和李佳初露光芒。他们在你的影片里大都演绎的是农村里的角色，是不是农村题材的影片比城市题材的更容易出彩呢？
霍建起：这并不绝对。现在的职业演员大部分都是城里的孩子，但是我认为，一个城里的孩子去塑造农村的一个角色，对他是一个更好的锻炼和考验，更能够体现他的演技。比如说尼可.基德曼演的《此时此刻》，把鼻子改成了一个大鼻子，使原先的美貌消失了，这可能是促使她表演很成功的原因。其实这些孩子本身都很有自信，也很勤奋，成功是迟早的事情，只不过我比较早地发现了他们。
《周末》：有评论认为，《暖》就是专门为东京电影节量身定做的，沿续了在日本已经大受成功的《那山那人那狗》的题材和风格，而且还在片中选用日本演员来演一个哑巴。你是不是在国内票房不理想的状况下，一味地迎合各种影展以及海外观众？
霍建起：对于日本这个市场，出品方有他们自己的考虑，他们认为现在的电影全球发行和合资的方式越来越多了。作者莫言的小说本身在日本很有影响，加上之前我导演的《那山那人那狗》在日本也很有影响，所以日本是个很重要的市场。但这一切首先都要得到我们创作方的认同，这并不是单纯的迎合。
出于这种考虑，出品方向我提出是不是该选用一个日本演员。我是认同这个演员本身的，认为他合适，就用他了。他出演一个哑巴，而他跟我们在一起，就相当于哑巴——听不懂我们说话，他说的话我们也听不懂，反而有这样那样的肢体反应，正好契合了这样一个角色。
《周末》：从《黑眼睛》、《那山那人那狗》到《暖》，有人说你的影片为了美化田园和故土，从而刻意回避了生活的残酷和艰难，不够现实。因此，尽管你执导的艺术片很受电影节的欢迎，但却丧失了市场。你认同这种说法吗？
霍建起：我并不否认影片中有美化的倾向。我是个心很软的人，没法去面对生活中太多残酷的东西，因此宁愿把环境营造得很美好。但是在《生活秀》里我就尝试着表现那些丑恶的东西，但是依然有所保留。既然艺术是创造，并非所有的作品都必须直面现实。我非常喜欢电影，但是也不能说我拍的就一定是艺术片，这是一个大的概念，艺术片和艺术片不一样，商业片和商业片又不一样，起决定性作用的是其中的艺术因素和商业因素所占的比例。我只是拍我自己喜欢的电影，并没有特别清晰的定位。
《周末》：但一个现实的问题是，你拍摄的每部影片几乎都获了奖，遗憾的是国内票房却不尽如人意。像《那山那人那狗》在国内成绩甚至是零拷贝，但在日本却获得了上亿元的票房，这是不是意味着国内的艺术片还缺乏市场？
霍建起：我不这么认为，《那山那人那狗》国内票房之所以为零，是因为当时国内没有人从事艺术片的专业发行。这部影片在中央电视台电影频道播出的时候，收视率好像很高。这次《暖》从2月27日起，在北京6家影院进行为期半年的长线上映，我相信走进影院看它的人将会越来越多。
《周末》：票房的不如意会不会影响到你的再创作？
霍建起：会影响我的心情。不过，关键看电影本身有没有意义，我个人认为，好的、有价值的电影哪怕票房差，大家都会觉得有意义，这点很重要。我从来不去对电影进行融资，说起来我还算顺利，因为找我拍戏的人很多，我得挑合适我的戏。
《周末》：对于此次《暖》在北京要做长达半年的长线放映，有人说这是违规操作？
霍建起：这是一种尝试，不管这种尝试是否规范，都非常有意义。在日本，《那山那人那狗》和《暖》的票房都很高，一个很重要的原因就是，它们一开始就在当地专门放映艺术片的院线进行长时间放映，受到欢迎后就推广到日本的整个院线。《暖》已经在北京上映，四月份会到上海和广州上映。广东地区的院线近年来很重视艺术片的发行，并专为艺术片安排了档期。西安最近还有影院打电话给我，问我什么时候可以上映这个片子，我说这得慢慢来，应该给中国电影一些时间，我们愿意为它做一个铺路石。
《周末》：你怎么看待中国艺术片的现状？
霍建起：中国是一个电影制片大国，出现了很多种元素的电影。现在是一个市场经济的时代，很多导演和投资方看重的都是商业利益，因此现在的商业片比较多，艺术片所占的比重非常小。当然每个人都有自己的想法和创作风格，我本身还是比较喜欢有意境有内涵的影片。
郭小冬：
我不希望总演艺术片
伴随着这股强劲的“暖”流，男主角的扮演者郭小冬的名字越来越清晰地印入观众的视线。郭小冬在接受记者采访的时候，正在武汉拍摄《桃花灿烂》，虽然采访一再被打断，但是郭小冬流露出的朴素、真诚和可爱让人觉得他演绎林井河的成功是一种顺其自然。因为艺术片而为人所知的郭小冬，又在接二连三地接拍艺术片，他是被限制在艺术片的表演模式里，还是对艺术片情有独钟呢？
《周末》：您在《暖》一片中饰演的林井河让你的事业一飞冲天，还因此获得了日本东京电影节的金麒麟大奖，你是不是觉得自己是适合演绎艺术片的？
郭小冬：我是因为这个角色被大家所认识的，这是一种幸运。霍导和我在之前的《蓝色爱情》已经合作过，他在筹拍《暖》的时候就想到了我。大概是林井河的经历有些地方和我很像，都来自农村，都是父母眼里的乖孩子，所以演起来比较得心应手吧。说实话，我现在回头看看这个角色还是有遗憾的，因为当时我的状态不好，我的父亲在我拍摄的过程中突然去世，这对我的打击是致命的。不过艺术本身就充满了遗憾，我只能在下一个作品中尽量去弥补了。
《周末》：霍建起导演的影片大家都知道，口碑虽好但票房不佳，你当时在接《暖》的时候，有没有过这样的担心？
郭小冬：每个演员的发展路线都不一样，确实有演员在接片的时候先要预测票房的。但是我并没有考虑这个问题，霍导是一个出色的导演，我看过他之前导演的《黑眼睛》、《那山那人那狗》和《生活秀》，非常相信他有这个能力。现在事实也证明，《暖》是成功的。
《周末》：观众认识郭小冬，大多是从你和吴彦祖、杨千合作的《美丽任务》中扮演的大盗形象，这是一部纯粹的商业片。作为演员，你愿意演商业片还是艺术片？
郭小冬：出演什么性质的影片对于我来讲，不是考虑的问题。只要有好的影片，不管是商业影片还是艺术影片，只要是适合我的，并且能够把我的表演功底展现出来，我都愿意尝试。毕竟演员越多面，越成功。《新龙门客栈》是一部典型的商业片，有强大的明星阵容，有良好的票房收入，它也取得了不容忽视的艺术地位。不是说商业片就不艺术了，观众还是希望能够从影片中看出内容的，被人记住的影片才是好的片子。
《周末》：你本人是喜欢看《暖》还是《美丽任务》呢？
郭小冬：作为观众我两个都很喜欢看，看《暖》的时候我哭了，看《美丽任务》的时候我笑了。虽然两部影片风格是迥然不同的，但是我都从中有所收获，有经验也有教训。影视作品只要发自内心地、真实地讲述每一个故事，它就一定会有它震撼人心的东西。
《周末》：目前你正在拍摄的《桃花灿烂》依然是一部艺术片，你会不会担心自己被局限在艺术片的表演里？
郭小冬：《桃花灿烂》是根据方方的同名小说改编的电影，是一个凄美的爱情故事，由田壮壮做监制的。我在里面扮演一个叫陆粞的人物，他与林井河有非常大的反差。林井河很本分，循规蹈矩；陆粞非常叛逆，从小就是孩子王，爱打架惹事。我真的愿意尝试不同的角色，只是目前遇到的都是艺术片而已。(本报记者陈璐实习记者朱晓晓)
