忘了是哪个导演说的，意思是中国电影没有票房明星，只除了“冯小刚+葛优”这个组合。去年《手机》票房的成功再次印证了这道加法的强大市场魅力，然而如果这样的加法只有他们会算，中国电影就显得有点悲哀了。幸好情况不是这样。
3月中，电影《向日葵》终于开机了。这是导演张杨与制片人罗异合作的第三部故事片，这对组合也是电影局人士眼中，除冯小刚葛优以外，在票房上有较大把握的电影人。如
此把握基于之前两部低成本影片，《爱情麻辣烫》、《洗澡》，都是国产电影中难得的叫好又叫座的作品。
深巷花飘香
探访《向日葵》拍摄现场——北京电影制片厂明清风情街之前，已经听说因为《无极》这些天也在厂里拍摄，引来了众多媒体特别是港台媒体的追踪，开机当天更在厂门口汇集了百来号人。路过摄影大棚时，特别注意了一下，真有七八个年轻人，看上去像已经习惯了这种漫长而毫无边际的等待，一边聊天一边用余光扫着棚门进出的动静。
相隔只几十米之遥，张杨栽培两年的《向日葵》正静悄悄地开着，躲在媒体眼皮底下，自在逍遥。
“这些景都是我们自己改的。”坐在一张老式木板床上，导演张杨介绍着。屋子不大，烧着水的煤炉在屋正中点着，暖烘烘的。窗前摆着张写字台，上面压玻璃那种，“爸爸”孙海英披着运动衣坐在桌前看剧本，任化妆师摆布自己的头发。“儿子”高歌进进出出，在屋里一趟趟的走戏，晃得人直眼晕。期间编剧王要来探班，进屋第一句话就是：“呦，还真像我小时候住的地方啊！”
待“妈妈”陈冲一进屋，张杨就急忙站起身，拉孙海英三个人说起戏来。“张杨是特别注重表演。”监视器旁的罗异谈到这一点时，语气带着明显的赞许。看着他们一遍遍地试戏，每次张杨都会提些意见或是给予肯定。“这就是张杨比较突出的地方，可能因为是中戏毕业的原因吧。”这也是罗异喜欢张杨的地方，不搞花样，不炫耀技巧，老老实实地讲故事。
两年磨一剑
《向日葵》是一部亲情题材的影片，有关父子情感、成长的话题，几乎就是导演张杨自己的故事。今年只有三十七岁的张杨已经到了写自传拍自传的时候了？
“这跟年龄无关，其实很早就想拍了，只是一直没有找到合适的机会。”张杨说他只是想把那段历史，七十年代到九十年代那段历史记录下来。那是中国发展速度最快的20年，也是他们那一代成长成熟的20年。“那些对人生的态度都在故事里了。”
故事是张杨自己写的，写了整整两年，直到开拍前不久才最终定稿。“他写东西一向不快，《爱情麻辣烫》、《洗澡》也都用了一年多。”张杨慢慢写他的故事，在北京、在大理，罗异一点点去找投资，从美国、从新加坡。剧本有了，投资也到位了，从前的300万一下变成1200万。
投资规模其实就是张杨所说的“合适的机会”，他说搭这些景请这样的演员(陈冲、孙海英)都是必要的，而现在也几乎就是拍这部电影最后的时机了，因为再晚，北京就更不知要变成什么样了。
平淡显激情
《向日葵》剧组藏了不少宝，比如台湾摄影师林良忠。“张导演跟李安导演比较像的地方就是，他们在画面上都比较倚赖我。”对，《饮食男女》、《喜宴》、《推手》都是他与李安的合作作品，去年他担任摄影指导的《我爱贝克汉姆》获得了金球奖提名。
这部电影最初计划找杜可风，但在看了剧本后，少言寡语的林良忠说了句：“这部电影我比杜可风更适合。”在向他求证这句话时，林良忠先是不好意思地笑了，收起笑容就坦然地说，对哦，我是感觉《向日葵》是那种比较平实的电影，比较像我跟李安导演合作的那几部，平淡中有一种对生活的激情。
剧本中有不少父子间的冲突对峙，因为父亲是最传统最普遍意义上的父亲——严厉得看似不通情理、望子成龙到强制的地步，母亲也是最传统最普遍意义上的母亲——慈爱唠叨、左右为难。面对“这样的父母已经天天生活在我们身边是否太乏味了”的问题，张杨连连摇头：“正是因为每个人都见过或者说都有这样的父母，这个东西才有意思。”
聪明的导演都知道，要拍就拍自己熟悉的，张杨关注的一直是我们身边的人、身边的情感，那也是他身边的，于是这些人物和情感就与我们产生了共鸣。“可其实越是这样的东西越难写难拍，因为每个人都可以通过他的经验去评判，人物的真实性、故事情节的真实性、环境的真实性。”所以张杨不能造假，他的故事和人物是主流的，而非边缘人，也许这正好可以解释为什么他每次都要在剧本上花那么长时间。
《爱情麻辣烫》是90年代初的年轻人最普遍的情感体验，《洗澡》讲述的亲情关系虽然发生在一对有些特殊的父子之间，却依然是所有人共通的，《向日葵》也同样，它讲述了我们成长过程中遇到的共同问题，记录了我们从不愿面对到不得不面对，最终开始理解和融入的现实生活。刘璇
