“《天黑请闭眼》被剪了两个镜头，一是‘王志文’身体被切成两截，二是‘黄智贤’的头部被从中划成上下两部分。50天，17万，就这样没了！”
“啊！——”一声惨叫后，一个满脸是血的男人跌跌爬爬地向远处跑去，身后一只怪物紧追不舍。可是那只“怪物”也很落魄，稀稀拉拉的毛，一只爪子上还有裂痕——等一下，在镜头上一晃而过的还有……“怪物”戴的金表？紧张恐怖的气氛顿时一扫而光，观众
们开始哄堂大笑。这就是2001年号称中国内地第一部恐怖片《闪灵凶猛》放映时真实发生的事。也因此，恐怖片《闪灵凶猛》收到了“一流搞笑片”的意外效果。
今年的4月1日，《闪灵凶猛》的导演、中国著名恐怖片导演阿甘卷土重来，他的新作《天黑请闭眼》即将在全国同步上映，与此同时，中国香港也有一部恐怖电影《见鬼2》正在热映，而香港年轻导演毛小睿的恐怖片《血风筝》正在绍兴郊外废弃的古宅中拍摄正酣，中国电影的“恐怖风潮”来势汹汹。
近年来随着好莱坞大片的步步紧逼，国产电影一直处于下风，或者走“高端”观众路线，不求叫座只求叫好；或者索性不在影院公映而直接发行DVD、VCD，在电视台播出。在这种不乐观的环境中，国产恐怖片却成了票房良药。以《天黑请闭眼》为例，原先各地院线的需求量是150个拷贝，已经大大超过了国产电影的平均水平了，谁知电影试映反映良好，各地电影院线纷纷追加拷贝数量，猛增到了230个拷贝，这样的成功甚至让电影的出品公司也措手不及。
中国第一位恐怖小说家周德东同样也是一个恐怖电影迷，他认为恐怖片票房上获得的成功主要是因为这类题材的电影在内地一直比较稀缺。“近几年国产恐怖片几乎每部都不赔钱，就是‘一招鲜’的效果。另外恐怖片是影院电影，这种类型片的特质造成它较少受到盗版碟的冲击，现在影院的音响效果大大改善，比家庭的DVD更能强化恐怖片的诡异气氛，而且惊声尖叫的观众间的互相感染，都使得人们更愿意买票到影院去欣赏这一类型影片。国产恐怖片多为惊悚片，恐怖片观众定位在15岁至25岁之间的年轻人，这部分观众往往通过恐怖片来释放自己在成长过程中的压力，这也是包括恐怖电影、恐怖小说在内的恐怖文艺得以流行的主要原因。”
谈到贴了“中国制造”标签的恐怖片，不得不谈的一个人就是阿甘。从1999年《古镜怪谈》，2001年的《闪灵凶猛》，到2002年《凶宅幽灵》一系列惊悚恐怖片，三部影片票房分别为：1100万元、1300万元、1500万元，一部都没赔钱。因此，学计算机出身的阿甘也被认为是中国电影的一个另类——虽然影片口碑不佳，但却是为数不多的有票房保证的导演。而即将上映的新片《天黑请闭眼》开创了内地恐怖片制作成本的新高，该片投资达到千万元，动用了王志文、吴倩莲等实力派演员，这也正代表了国产恐怖片今年的新趋势——用一线明星，投入更多的制作费用，打造更具市场价值的影片。今年其他恐怖片比如《窒息》，就请来葛优主演，而《血风筝》的主演则是香港新星萧正楠。
高成本＋明星制作，中国恐怖电影是不是已经成为主流电影，逐渐走出了地下？中国恐怖电影的观众们是不是可以真正闭上眼睛享受尖叫的乐趣呢？本报记者采访了恐怖电影专业户——导演阿甘。
关于《见鬼2》
因为一部香港恐怖片《见鬼2》已经在中国香港、台湾等地上映，采访开始的时候我们的话题自然就聊到了阿甘对这部电影的看法。很意外，没绕圈子，他就干脆地说“不喜欢”。
“我还没看这部电影，但是监制陈可辛是我的朋友，他不也是喜欢拍恐怖片的吗？那天他就兴冲冲地把《见鬼2》的本子给我看了，问我觉得怎么样。”阿甘回忆说，“当时我只是笑了笑没说话，他就知道我的意思了。”说到这里，阿甘忽然反问记者：“你知道是什么意思吗？”
没等记者反应过来，他又接着说：“《见鬼2》讲的是转世投胎的故事，这个题材电影局肯定通不过的，这就意味着它不会顺利地在中国内地上映。”阿甘说同样是恐怖片，他自己就不喜欢这种鬼神妖怪的题材。“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”阿甘认为真正的主流恐怖片应该是平常中的意外，“看似普通的日常小事中隐藏的秘密”，而不是夸张离奇的情节。“陈可辛的《三更》我就很喜欢，因为黎明的假死是合理、可以解释的，但那个小男孩的故事就有点‘编’了。”阿甘自信地说，“如果你同时看了《天黑请闭眼》和《见鬼2》，我相信你会喜欢前者——我拍的电影。”
关于中国内地第一个也是唯一一个恐怖片导演
在听到记者转述有媒体这样称呼他，阿甘显得很吃惊：“这种说法一点也没有根据。”据他介绍在自己拍第一部《古镜怪谈》之前大约10年，就有《雾宅》、《午夜两点》等少数几部“惊险电影”，其实也就是现在所说的恐怖电影。“为什么后来大家都不拍恐怖片呢？我想他们认为难搞，恐怖片总与阴暗、犯罪联系在一起，还有吓人的视觉效果，他们不知如何过电影局的关。”阿甘不无自豪地说起他拍第一部恐怖片的动机：“我当时就有一个想法，动作片、喜剧和恐怖片会是最挣钱的三个片种。但美国人适合拍动作片，他们投资大拍得漂亮，现在中国有了冯小刚，喜剧就留给他，我还是拍恐怖片吧。”
阿甘表示，《古镜怪谈》推出后市场反映很好，很多导演制片人就瞄准了这个“香饽饽”。“后来拍恐怖片的就多啦，比如前不久李歇浦导演的《午夜惊魂》，因此我也不是唯一一个恐怖片导演。”
关于恐怖片的极限
当《古镜怪谈》让观众尝了把恐怖电影的鲜后，阿甘接下来执导的《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》却讨来了一片骂声。“很多人写信或者写文章攻击我，说我拿‘恐怖片’三个字当噱头，拍的电影一点也不恐怖。”阿甘无奈地说，“在电影审查没有白纸黑字的文件规定下，如何拿捏恐怖尺度绝对是一门学问。我最清楚我能做到今天这个尺度已经十分不容易了……”
针对有观众和影评人尖锐地批评“中国根本没有真正的恐怖片”，阿甘反问：“什么是恐怖片？”他说，其实这个问题他也没想明白。“前不久我还请了一批研究电影的专家开了个讨论会，结果也没讨论出来。”阿甘笑着举了个例子，“有人说死一两个人是动作片，死三人以上十人以下是恐怖片，死十人以上就是灾难片了。我认为太狭隘，好的恐怖片甚至可能一个人都不死，却还能让你浑身发毛。恐怖片不等于血腥。国外的恐怖片都控制在2B级以内，这样就保证15—25岁的观众都能观看，而这恰恰是整个电影市场70%的票房来源。”
那到底什么是恐怖片呢？阿甘沉默了一会儿，老老实实地回答：“不知道。我真的还没想明白。”他觉得电影事业发展到现今，一部电影往往包含了多种元素，爱情、动作、惊险、恐怖肯定都有一点，给电影定性是件极其困难的事。“但我总结出一点，恐怖片主要是拍气氛，人物、情节是次要的，能吓人就行了。而悬疑片、惊悚片主要讲故事，要求情节完整，像希区柯克的电影就是属于这类。”
关于中国恐怖片的前途
“前途？当然是光明的啦！”阿甘说。他个人认为，令中国恐怖电影头疼的主要是严格检片制度。作为恐怖电影来说，幽灵、鬼怪、超能力、凶杀往往是最热门的题材，可对于中国国情来说这些往往也是敏感题材。近年来有限的几次尝试，比如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》等，也多落入了一种既定模式的俗套：凡闹鬼，最后肯定是人扮的，凡凶杀，最后罪犯一定要落网……对于“恐怖题材”或是“鬼片”能不能碰、碰又能碰到什么程度，电影人大多一头雾水、战战兢兢。
“据我所知，陈可辛的《见鬼2》在中国内地上映时结尾做了修改，把舒淇完全说成了精神病，她前面看见的鬼全部解释为幻觉，一个转世投胎的鬼故事就成了一个精神病的悬疑故事，这样才能通过电影局的审查。”阿甘又谈起了自己的电影，“应该说我还是比较幸运的，第一部《闪灵凶猛》因为在结尾宏扬了真善美，电影局只是批了个意见减了几个见血的镜头。《凶宅幽灵》又沾了反对邪教的光，几乎没剪。这次《天黑请闭眼》被剪了两个镜头，一是王志文身体被切成两截，二是黄智贤的头部被从中划成上下两部。50天，17万，就这样没了。”
“怎么不心疼？不过至少知道了这样的特写还是禁区。”阿甘说，“但我觉得中国的恐怖电影还是有希望的。一方面那种单纯的视觉上血腥、恶心的恐怖电影已经过时了，现在的恐怖片讲究的是心理上、气氛上更高层次的恐怖。我觉得中国恐怖片的未来应该走‘韩流’的路。向韩国恐怖片学习，比如前不久的《蔷花红莲》，几乎没有什么暴力镜头，也没有鬼怪幽灵，干干净净，照样把人吓个半死。”
“第二是因为电影局有个文件，好像叫《繁荣电影促进发展的七条意见》，重新定位了电影的意义。因为以前不是说电影还要担任宣传教化等政治任务吗，现在则是推动民族电影全面商业化，解放电影，不再承载那么多的教化任务，在不与国家大方向相悖的情况下，强调电影的娱乐性。也就是说包括恐怖电影在内的所有类型电影的环境在越变越好。”阿甘乐观地估计说。不过他也认为“罗马不是一天建成的，这个发展过程还很漫长”。
针对阿甘提到的《繁荣电影促进发展的七条意见》，记者采访了国家广电总局电影局童刚局长。在听到记者转述阿甘的《繁荣电影促进发展的七条意见》后，童局长吃惊地表示并没有这个文件：“也许他们(导演)看到的是《关于加快电影产业化发展的若干意见》吧？那还只是讨论稿，而且也不止七条。其中并没有说电影不再承载教化宣传任务了，但确实肯定了电影的娱乐性。总的来说，电影局对整个中国电影一切有益的发展都是支持的。”
看来，中国的恐怖电影还真的不能随心所欲地“闭眼”呢。在采访的最后，阿甘透露说，手上的《天黑请闭眼》的续集剧本已经基本完成，希望明年的4月1日能够公映。(本报记者王迅)
