虽然本届华语电影传媒大奖还未揭晓，但徐静蕾与她自编自导自演的《我和爸爸》已然在提名中大获全胜，凭10项提名毫无争议地成为大热。
在最新作品《一个陌生女人的来信》(简称《来信》)中，徐静蕾依然默默地灌注着激情，不是处女作胜似处女作。谁敢说一部近2000万投资的作品会是导演不负责任的一次涂鸦？我们因此对它充满好奇。徐静蕾从未开口说《来信》，姑妄猜想是低调，直到前不久拍
完了四分之三，她坦言信心重来，我们更有理由期待这部或许本该成为处女作的作品。何况还有姜文，李屏宾。
日前记者在北京《来信》的剧组下榻的宾馆独家采访了徐静蕾，她首次全方位解密影片拍摄初衷、现场表演以及执导的艰辛，满足了我们对影片开拍以来热切的关注。
在本报主办的第四届华语电影传媒大奖提名名单中，获得2003年金鸡奖最佳处女作导演奖的徐静蕾和她执导的《我和爸爸》几乎覆盖了所有奖项的提名，共获得“最佳”和“最受欢迎”11个奖项中的10项提名，成为夺标大热。
徐静蕾及《我和爸爸》获得的提名奖项如下：
●内地最受欢迎电影
●内地最受欢迎女演员
●最佳电影
●最佳导演
●最佳编剧
●最佳男主角
●最佳女主角
●最佳男配角
●最佳女配角
●最佳新导演
“处女作”
“《来信》才是我正式的第一部作品”
记者：一般“处女作”大都是拍自己的经历，《我和爸爸》是你自己的经历吗？
徐静蕾(以下简称“徐”)：不是，跟我自己的家庭经历没有关系，但有很多我接触的周围人的经历。我跟别人之间有一些类似的东西，只不过把自己的感受融进去。现在我还不敢拍一个完全可说是我自己的东西。那天摄影师跟我聊天，也说到“处女作”一般拍自己的经历，但我觉得不是要还原自己的生活，要是完全还原，我会很不理性，会陷入自我膨胀，我觉得这不是一个正确的创作态度。也许到70岁，我才会拍我的经历和我的感受。我认为拍东西要能拍进去，也要能跳出来，如果跳不出来，我觉得会成神经病的，没法拍。创作必须是理性和感性相结合，所以目前可能我不会拍自己的经历，几十年之后可能会。
记者：现在你看第一部作品，会有很多遗憾的东西吗？
徐：现在回看起来，我觉得第一部作品最大的优点在于我是关注普通人的，而不是用一种居高临下的态度去看。一些作品虽然是写普通人，但是用居高临下的态度去看，我特别反感，这实际上是在愚弄普通人。
我第一部作品的优点就在于用普通人的心态去讲这个故事。问题在于我对电影这东西过于敬畏，对一些自己不懂的东西绝对不敢使用，比如在镜头运用上，我被技术上的东西完全压倒了。(就是说你觉得有很多未知的领域，受到局限，)对，比如在处理一些镜头时，由于不敢肯定这样拍能不能接上，这就限制了自己的发挥。
拍摄《来信》时，压住我的这些东西基本上没有了，拍完《来信》后，这些东西可以说“完全没有了”，我开始把心思放在现场找灵感或者其他方面上，所以说《来信》才是我正式的第一部作品，《爸爸》是我带着对电影过分的敬畏拍出来的，当时脑子里面想着很多不必要考虑的东西。
自信
相信这片子对得起2000万投资
记者：拍《来信》是在《我和爸爸》放映之后萌生的想法吗？当时听说你要拍一部战争片。
徐：是在放映之后。那时我确实有一部战争题材的影片想拍，就是我刚才跟你说犹豫着要不要拍，但当我看到《来信》这部小说，就决定拍它了。
记者：这部片子听说投资2000多万，是相当大的投资，自己是否感到很大压力？
徐：将近2000万，在拍之前有很大压力，但现在不觉得有压力了。我第一次拍片是自己掏钱，就是因为承担不了那种压力；但随着现在片子快拍完了，觉得越来越有信心，并不是说我相信票房会如何如何好，而是因为我相信这会是一个比较好的作品。
原本说定的投资额是1600万，现在到了2000万，我觉得这是一件比较有商业价值的故事，听名字《一个陌生女人的来信》就会想知道这个女人到底是怎样的人。我刚开始看这个故事的时候，基本上是从头哭到尾，很感动。因为觉得它有那么多商业元素，所以敢用那么大的投资。
对比之下，我觉得《我和爸爸》没有那么多商业元素，是比较个人的电影，所以我不会找别人投资，会为自己做这件事情。《来信》虽然不像那些打斗的、武侠的电影，但是它有普遍情感，老少皆宜，故事本身可以跨越国界、跨越年龄。我把故事背景改成20世纪30年代的北平，可看性又增加了，因为20世纪30年代的上海拍得太多了，但20世纪30年代的北平近年来在电影上很少人拍过。这个剧本可以承担这么大的制作，是因为它有商业基础，如果是《我和爸爸》就不行，要是用2000万去拍《爸爸》，那就真的有病了。
记者：说说这次的表演吧，自导自演谁来监控自己的表演呢？
徐：录下来用监视器回放，自己看。演戏对我来说，尤其是演爱情戏，是特别痛苦的事，因为我什么爱情故事都演过了。我跟我的副导演说，我怎么看我自己那么别扭呀，我感觉自己每一个表情都在跟以前重复，我看到自己的样子特别生气，不能面对自己；自导自演有一个好处，就是自己可以演很多遍，衡量哪些方面多一点，哪里又少一点。如果说导戏是迈了第一个台阶，演戏我觉得是需要迈第二个台阶了。导戏的台阶可以把我以往积累的东西和盘托出，但是演戏这第二个台阶更难迈，因为我有太多习惯的东西，很难打破，这回尽我所能作出了一些突破，在
我看来还可以。从人物出发去找一些新的东西，从分寸感上去拿捏。
搭档
“我和姜文的最后一场戏特别难”
记者：在你印象中有没有哪场戏是特别难演的？
徐：有一场戏特别难，难得我觉得自己完全不会演戏了，姜文也愣在那儿，突然就不会演了。那是我和姜文的最后一场戏，他最后还是没认出我来，那一场，太多内心世界融合在表演里面，觉得自己承担不了了，我们俩当时都处在不知道该怎么演的状态，演的时候一点都不自信，连说错台词、结巴这些低级错误都会犯，是一种自己完全不能控制的状态。后来剪出来还可以，和前面的戏的情绪都能连得上。有时候特别有自信去演，反而演不好；不知道该怎么办的时候，反而就对了。
记者：这个镜头是因为没有什么动作辅助，全靠面部特写去表现，所以觉得难？
徐：不是不能借助动作，而是我不大喜欢借助动作，我觉得那样会特别外在，影响内心的东西。比如一个手势非常简单，但太外在了，变得符号化，之所以两个人都觉得难，是因为我们都知道可以有很多方法，但都不愿意用这些方法，其实是在放弃过去的一些演戏的方法，就那么摆着，所以就不知道了。可能这就是所谓的“创作很痛苦”的感受吧。
记者：故事里有段激情戏，这场戏拍到什么程度呢？
徐：片中有两场比较重要的激情戏，第一次是女孩第一次跟他回家，第二次是男人认不出女孩，从酒吧里把她带回家。戏里面有激情，我不能拍成外国的那种，但我可以说是我拍过的所有“激情戏”里面最像“激情戏”的了，没有太多躲闪，但又不是那么直接的。
记者：拍的时候有没有什么障碍？
徐：会有点不好意思。这场戏也靠得比较后，那么多工作人员，大家也都那么熟悉。还算是时间比较长的激情戏。(估计能通过吗？)没问题，能通过，现在的尺度还挺宽的，你看《宝贝》那全裸的镜头不也出来了吗？不一定要暴露，但要让人感觉到两个人之间真的有那种情欲。
导戏
“我其实是一个‘指手画脚’的人”
记者：姜文特别会演戏，会不会在现场跟你交流？
徐：我觉得每一个老演员，都会有太多的习惯，很难突破往常的表演。我对他，也是希望他能跟往常不一样，包括给他的造型，也希望有所不同，我们在一起寻找突破，别到时候片子出来我们俩看到自己都觉得这不对那不对。
记者：你认为将来观众看《来信》是否会觉得姜文这个角色挺讨厌的？
徐：我最不希望这样，但可能还是有观众觉得是这样。一定有人看着会觉得这男的讨厌、负心，但我的初衷不是这样。每个人做的事情，不能简单用好坏去评价，实际上事情也不那么简单，我觉得这世界上没有纯粹的“坏人”。
记者：有没有就表演的事情跟姜文争执？
徐：争执是很正常的，总是会有一些地方他觉得不好，或者我觉得不好。
记者：你对他这次表演有什么评价？
徐：跟他最近演的角色都不一样，这也是我找他拍片想达到的效果。
记者：作为一个年轻导演，你会像很多导演那样在现场对各个部门进行调度指挥吗？毕竟像李屏宾资格比较老，都应该称呼“老师”了。
徐：我其实是一个“指手画脚”的人，比较主观，拍了没几天李屏宾老师就说我这个人特别固执，有点“一夫当关万夫莫开”那种劲儿。后来姜文批评我了，说我特别容易打击别人的创作欲望和积极性。第一部戏的时候表现得比较强烈，基本上我说了怎么拍就怎么拍，我一直以为自己是一个比较容易和别人商量的人，拍完第一部电影之后发现原来自己不了解自己，因为拍完就有意见反映说我怎么那么固执。
这部戏因为有上一次的经验，所以开始试着跟别人商量，但是很难，性格是这样，就很难接受别人的意见。我演戏的时候可以阳奉阴违，但导戏的时候不一样，我是要坚持的，哪怕我错了，也得错个明白，如果我不明白的，你非要我那么弄，我就过不了自己这关。比如跟李屏宾老师合作，有时候他觉得镜头应该转一下或者推一下，我觉得没必要那样。这些事每天都会发生，也比较正常。如果他特别坚持，就按照他的想法拍一下，但我看着监视器就觉得别扭，这下子他有创作欲望，我没了。
大多数时候我跟李老师在这部戏里面合作还是很好，他是很能理解人的，他理解导演要完成导演的想法，很会跟导演沟通，只是到他不能接受的时候他才说：“这样不好，你别这样拍了。”但这种情况很少。
困难
每一个外景都是浩大工程
记者：展现在片中20世纪30年代的北平，和你刚才说的20世纪30年代的上海相比，有什么不同吗？
徐：在当时来说，上海有特别明显的殖民地风格，北京是个皇城，比较大气。这个故事横跨民国后期、抗战期间、一直到1949年解放之前。北京其实没有经历过特别大的动荡，再加上北京向来都是很大气的，很有中国人的特点，所有的东西都特别“正”。
上海有一些西洋文化，北京也有，比如姜文的角色就是一个从外国回来的作家，但总体来说还是一个大气的地方，可以承载很多东西，可以承担风花雪月，也可以承担沉重的历史，不那么小资。
记者：你不想拍小资的东西，是怕爱情在这样的背景下不那么动人了吗？
徐：其实我不怎么喜欢小资，说实在的，也就是因为上面说的那些原因，就决定在北京拍。在北京拍的难度非常大，基本上没有一条胡同可以拍，假景又觉得太假，要想再现那个年代的北平，是很难的。难，有时候让人很沮丧，但是，就是难才有意思。我们在胡同里拍，严重干扰了当地居民，因为要反映那个年代的背景，所有现代的东西都不能出现，比如汽车、自行车，一出现就穿帮。
要封胡同，封街道，每一个外景都是特别浩大的工程，加上我们有一些下雪的戏，拍完这部戏对我来说是一个特别大的考验，特别难。没有天时地利人和，而且四合院里的光变化得特别快，适合拍摄的时间段只有上午10点到下午3点，一过下午3点，光就不同了，戏就不能接了。还有人、声音，都会影响拍摄，没有一个因素是能让人顺心的，挺痛苦的。
初衷
想拍一个特别纯粹的爱情故事
记者：你觉得《来信》真正代表你的水准吗？
徐：我觉得还可以。
记者：你觉得拍摄起来，《来信》和《爸爸》哪部难度比较大？
徐：《来信》难度非常大，有很多群众的场面，有小孩的戏，小孩子没办法跟她讲戏。演我小时候的那个女孩，她从来没演过戏。加上我刚才说的场景问题，管理这么大的一个剧组，有很多问题，都比上一部困难好多倍。
记者：这个题材要是作为你第一部作品，你可能不敢拍？
徐：对，我不敢拍。或者我也敢拍。第一部拍一个小题材，第二部拍这个小说，都不是设计好的，也许我刚开始就碰到了《来信》这部小说就拍了，但事实不是这样，事实是我一开始就碰上了《爸爸》，就拍了。这是不能回头讲的。
记者：你看了这个故事特别感动，所以就打算拍成电影，这部小说有多打动你？
徐：刚上大学的时候，看了这个作家好几篇作品，当时我看这个故事的时候，觉得男主角特别不是东西，是一个负心汉，女主角对他这么痴情，他怎么能对人家这样。再看的时候，反而觉得这个女人其实活得很充实，倒是男的特别可怜。书中的女主角虽然有很多痛苦的经历，但她做的每一件事情都充满激情，比如为了见男主角而特地到北平读书，后来又为他生了个孩子。而这个男的原本觉得自己活了一辈子活得挺美的，以为很了解自己，知道自己喜欢什么样的女人，知道自己在做什么事情，当他后来收到这么一封写得无比真挚的信，对自己的人生特别怀疑——这正是他的可怜之处。
要是我收到这样一封信，我也会回想自己之前的那些日子到底是活了还是没活，我会怀疑是否了解自己。大学时我带着道德批判去看这个故事，而现在我觉得这是个特别有意思的故事，因为它是雅俗共赏的，可以从很多角度去理解这个问题。这个男的特别可怜，而这个女的呢，最后她儿子死了，她失去了生存的希望，但她并不悲哀。我不像当初那样同情她，因为我们现在知道，即便是能和对方在一起了，又能怎样？慢慢会变得不好，还是一个比较困难的处境。我反而觉得她的一生是特别充实的。
前后看这个小说的不同感受，让我觉得这是一个值得拍的故事。有的人说这个女的为了一个男的，“值不值得？”我恰恰要说，这没什么“值得”和“不值得”，拍这个故事，就是要纠正这样的想法，表达我的理解和想法。有人说那个时候的作家，都受到歌德的一句话影响，“我爱你和你没关系”，爱一个人是自由的，付出如果求回报，那就是一场交易了。故事里面的爱情很纯粹，恰恰符合我想拍一个特别纯粹的爱情故事的愿望。我发现拍电影有点像买房子，如果反复琢磨要不要拍，就变得不想拍了，要是看完当下就决定要拍，就能拍下来。
成果
“我肯定这部影片会令观众感动”
记者：能否谈谈把《来信》小说改编成剧本的时候主要在哪些方面进行了修改？
徐：最早想改成一个现代题材的，从20世纪70年代末80年代初一直讲到90年代，后来每次改到1／3的时候就觉得改不下去，感觉如果加了很多现实题材的东西就会损害原著的完整性。比如说女主角后来变成了妓女，如果把故事背景放到现在就没法拍，而且我希望拍一个比较单纯的爱情故事，不想加进太多时代背景，那样会出现道德评判。后来就改成一个跟原著差不多的时代背景，结果一改就特别顺利。
记者：我看这部小说的时候，想到改编的最大难度应该是如何把人物的内心活动变成影像，你觉得难吗？
徐：这部小说无数人看过，大家心里都会觉得这部片子难拍。我写剧本的时候没有压力，只是试试看。
记者：当时改完之后，能确信改得满意吗？
徐：不能确信。这次拍片是边拍边剪，不像上次拍完再剪。当我拍到1／3的时候很不自信，我觉得有太多重复的等待，很多重复的东西。在小说里用文字表达，有很多变化，但变成镜头之后担心会不会单调；但当我拍到1／4，我就特别自信。我觉得还不错，这次对我帮助特别大的是摄影师，我觉得他给片子加了分，非常好。
记者：在改编后的故事里，那个女人爱那个男人，原因也是不那么明确的吗？就是因为爱？
徐：我自己觉得非常明确。至少我相信没有不明确的，目前从已经成型的影像上不会有怀疑。
记者：你对小说的理解，现在是否完全表现在电影里面？
徐：见仁见智吧，比如这本小说，它没有变，可是我变了，我看的感受不同了。我认为我从影像上传达我的感受，至于别人接收多少，我是无法控制的。比如个人经历不同，就会理解到不同的东西。如果一个人在感情上受过伤害，就会特别痛恨这个男的，有的人可能用另一个角度去看，就会看到另一些东西。
记者：你能肯定这部影片会令观众感动吗？
徐：我觉得自己拍了一个挺诗意的东西，跟我拍《我和爸爸》的时候感觉不同。我对《爸爸》有很多不满意的地方，觉得拍摄时有些东西处理得太简单了，没有帮助演员，也没有通过影像去帮助情绪，而看《来信》的毛片时有很多场景感动我。我是一个比较冷静、比较理性的人，基本上不容易陷进自己拍的东西里面，因此，既然自己能受感动，我还是比较相信这种感觉。虽然现在觉得《来信》还是有不足，但我觉得可以在将来的剪接上进行调整。对这部片子我还是比较有信心的。(采写：本报记者谢晓实习生伍洁敏)
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