绯闻天王谢霆锋、新科影后张柏芝、日本巨星真田广之、韩国万人迷张东健和刘烨、程前、陈红等炙手可热的人物，已经为这部尚在“将来时”的影片打上了史诗级的标签。陈凯歌力图通过自己的影片将这些明星，尤其是张柏芝和谢霆锋这样的偶像级明星人物打造成成熟的——演员。
在“奇幻”、“爱情”、“承诺”、“背叛”等主题下，陈凯歌为我们准备了怎样
的《无极》？
本报记者在那100个小时里，用自己亲眼目睹之场面、无数场工、群众演员的描述以及历史学家们对传奇故事的推断，将一个迄今为止最最完整的——《无极》，呈现在广大读者的面前。
“《无极》讲述东方无极世界中的爱恨情仇，是3000年前之未来。”
1、序幕：荒诞之王——程前
王穿着华丽的长袍、戴着精美的银饰居住在他的宫殿里，他好色、贪婪却又相当无能。然而真正让他陷入危机的却是他那美艳绝世的王妃“倾城”，这位王妃本不应该属于“王”，然而“王”却占有了她，于是王成了众矢之的！
那天，当北宫爵银盔银甲的部队浩浩荡荡兵临城下的时候，王害怕了，然而面对敌军，他依然显示了自己的“王者之气”。虽然处在悬崖的边缘，他却怒斥了反叛和战争，那极富穿透力的声音，在被阴冷的寒风包裹着的秦王宫中久久回荡：我以为你是来夺我的王位，原来你是为了一个女人。无欢，你这个笨蛋！我怎么教都教不会你，你太让我失望了！你要来就一个人来好了，为了一个女人犯得着兴师动众，率几万大军来围攻王城吗？你以为我会为了王城而把一个女人送给你吗？你太小看我了！当北宫爵对自己的行为开始怀疑的时候，王却倒在了一个神秘的金面刺客的剑下……
话外音：关于程前扮演的这个“王”，虽然是一个大龙套，然而却因为他万人之上的地位成为一个故事的引子，似乎所有的故事都因他而始，所有的矛盾也都因他而生。他的昏庸荒淫决定了他最终悲剧式的命运。
2、云涌：轻狂之爵——谢霆锋北宫爵是一个拥有魔法的年轻的王爵，他带着八支长长的羽翎，穿着最简单的肩甲，他英俊年轻具有野心，他权倾四野却仍不满足，更重要的是，他聪明甚至有些诡诈，他想拥有一切——可能也包括“倾城”的美貌。他使用一枝可以变换造型的“金手指”控制自己军队的意志，让他们面对任何敌人都战无不胜。
一日，北宫爵率领军队攻入了“王”的宫殿，王被逼上金顶向北宫爵的部队解释自己的行为，然而突然——一个神秘的金面人出现了，轻轻的一剑，“王”的生命终止了。在王倒下的那一刻，轻狂的谢霆锋却突然幡然醒悟：“我怎么那么傻呢？王怎么会为了一个女人而放弃他的王位呢？”接下来的故事或许会让这位北宫爵体味更多人生的悲喜……
话外音：谢霆锋扮演的北宫爵是陈凯歌最看重的一位主角，北宫爵率领自己银盔银甲的部队攻陷了“王”的宫殿，然而最终却成为他的遗恨。谁都会为自己的年轻付出代价，从这一点来看谢霆锋和北宫爵竟然如此的相似。陈凯歌选角的视角似乎永远如此老辣——这一点张国荣的那个程蝶衣就已经是经典的证明。
3、惊变：倾国“倾城”——张柏芝“倾城”是王妃，但也许她并不爱她身边的那个男人，权贵们也都对她垂涎欲滴甚至愿意为了她无敌的美貌而掀起举国的战争，但她的心却藏的很深很深。王倒下了，北宫爵的部队却依然不依不饶地十面埋伏着，张柏芝挺身而出：“你能用你的魔法指挥你的部队，我却能用我的美貌征服他们。”站在高台上的张柏芝脱下了自己所有的衣服，原本受到魔法控制的部队突然放下了手中的武器……
话外音：当然这也许算得上是“激情一刻”，然而据群众演员介绍，这个桥段的分镜头其实回避了所谓的“激情”，而裸露的背脊也并非来自张柏芝本人。据说为了寻找一个与她身材相仿的女孩子，陈凯歌颇花心思。
张柏芝刚刚拿下了金紫荆和金像两座沉甸甸的影后奖座，但这并没有完全让她摆脱绯闻女王的称号，她依然还是个问题女星，而问题的根本是——出身平民世俗的她拥有一种脱俗清新的美貌，陈凯歌抓住了这种美貌，于是一个绝世美女“倾城”诞生了。
4、昆仑奴的承诺——张东健
这位昆仑奴留着一头倒背的长发，黑瘦却有力，他是“王”的奴隶并且始终为王效命，他与北宫爵的一场战斗应该成为第一看点。历史学教授陈江先生介绍：“昆仑奴是中国古代的人物，唐传奇中有一笔小说介绍的就是一个忠心不二的男子他凭借自己的武功从王府中飞檐走壁盗走了王妃，并玉成了书生主人与王妃的美事。”从这个角度看，昆仑奴是一个的英雄偶像。至于昆仑奴在陈凯歌故事中的经历其实依然还是一个迷。笔者却总有一个隐隐的猜测：也许昆仑奴这样忠诚的勇士，才应该是倾国倾城的女子心目中的爱人……话外音：昆仑奴，是整部电影最神秘的一个角色，他拥有传奇的身世和矫健的身手，据说这个身份低微的男子最擅长的是他无与伦比的腿功，或许因为自己经历了太多人生的磨难，这位承载了悲剧命运的角色却始终保持着自己的承诺，从某种意义上来说，他应该是故事的第一男主角。
5、黑暗“将军”——真田广之这位将军应该是常胜的，他从宫门口信马行出带着自信的微笑检阅了自己的仪仗队；这位将军应该也是强悍的，刚刚放下了自己的武士刀，真田广之突然对“虎爪”感兴趣了；这位将军更应该是风流的，他粉色的长袍中藏着一颗柔软阴暗的心……话外音：真田广之这位日本影星对于中国观众不应该是陌生的，《最后的武士》中他所扮演的那个忠于传统势力的武士形象已经征服了好莱坞，而《黄昏清兵卫》也在香港金像奖夺取了香港金像奖。其实这位实力派影星一贯擅长表演累死武士和将军之类的孔武的角色，陈凯歌再次成全了他。
6、造星“也力”——于小伟
于小伟，其实应该是一个新人，他扮演的角色也一直不为人关注，他应该是一位将军或者一位副将“也力”，辅佐着大将军光明检阅了仪仗队的神色分明写出了这个角色的魅力。他棱角清晰的脸孔绝对是陈凯歌在这部戏中非常需要的和欣赏的。或许陈凯歌也希望这部戏能够塑造一位绝对的“新星”！
7、失踪“鬼狼”——刘烨
鬼狼是北宫爵的一位副将，他身上所散发出来的阴柔之美属于中性的刘烨。陈凯歌或许愿意赋予这个角色一种特殊的文化属性，或者畸变的情感至少会让喜剧矛盾显得更加顺理成章。据称，现在刘烨尚在北京等待召唤，因此他在剧组“失踪”了。本版撰文记者刘嵩
魔幻奇兵制造过程深入揭秘
1、导演陈凯歌动粗“换岗”
横店影视城的横漂一族，作了陈凯歌三天的群众演员，然后集体下岗，而一批武警部队则挺身而出上岗了。实在说不上是陈凯歌炒了演员，还是演员炒了陈凯歌。群众演员们反映陈凯歌的要求很高，却只能开出一天工作18元的工资，竟然还在现场动粗骂演员于是大家就“胜利大逃亡”了。
文化导演动粗，看来陈凯歌真的着急了。横店的演员们本来就对剧组伙食和待遇不满，而陈凯歌也觉得演员们身高不一，水平良莠不齐因此只能“恨铁不成钢”。演员反映：“那天我们拍了很久，刚刚休息，很多人就把几十斤的衣服脱了，谁知道马上又要集合，大家就迟了一会，没想到陈凯歌竟然出来骂人，骂得很难听，真是想不到。”他们也表示：“其实我们可以理解导演的心情，但是收入实在很低，不许拍照，不许随便走动，搞得每个人都很紧张，衣服也不方便上厕所都成问题，你说我们怎么能不逃到别的剧组去？”失去了在这样大制作中露脸，演员们多少有些惋惜，他们说：“是啊！没办法，实在受不了。”不过换了武警，陈凯歌一定花了不少钱。
2、军队武警战士幻化“千军万马”
片场拍摄非常紧张，陈凯歌在武警中队中挑选了身高高的作为演员，而不符合要求的统一负责保安。不过即便如此武警们依然叫苦连天，每天早晨4点埋锅做饭，下午4点才能收工，而且一队人马，通常要整天站着排队，换两种国家的衣服拍摄，难怪一休息大家就乐得唱歌。
陈凯歌为了营造视觉上的大场面效果，要利用几百人创造出“千军万马”，这不仅对摄影是一种要求而且部队的组成和队形都需要反复组合。为了创造千万人攻城掠地的场面，陈凯歌就反复用不同队形拍摄了三、四十次，排队冲锋，再排队再冲锋，成了群众演员们的家常便饭。这样经过剪辑出的效果应该是相当惊人的。
3、明星谢霆锋、张东健、林迪安集体叫苦出演群众演员，主演们的日子其实也不好过，虽然有助理打伞遮阳，还特意为每个演员准备了各自的独立座椅，不过还是把大家累得够呛。谢霆锋扮演的角色是一个戏份很重的角色，而入戏比较慢的霆锋不得不反复NG试镜头，而且他还得亲自上阵拍摄特技场面，的确是劳动强度很大。他的服装虽然盔甲不多，不过一个口盔和八支翎尾就十几斤重当然让谢霆锋有些吃不消，每次拍摄完成他都要躲到一边脱了服装休息，实在累了就在片场的石阶上打个盹。
张东健的戏份当然也不少，回到酒店就上上网好好休息，不过不断有来自全国各地的歌迷们来索要签名，连台湾的妈妈级歌迷也飞来看他，面对如此热情只能有求必应，不过他的助理也只能无奈地用蹩脚的英文表示：“SOTIRED”。林迪安的兴趣则是在横店的广州食街吃饭，不过接受记者采访的时候他也一再表示“每天这么早起，我当然也很累了。”
登《冷山》望《无极》导演明格拉笑对陈凯歌
《无极》片场的最大的大腕其实不是陈凯歌而是明格拉，《英国病人》一鸣惊人之后，一部《冷山》再度将这位导演捧上了新的顶峰，而他的下一座“冷山”则将要被安排在中国。于是4月14日上午，他来了，带着对于东方神秘文化的追随，带着对中国电影的期待，带着对陈凯歌这样一个名字的信赖，笑着走入横店的魔幻王城，从《冷山》上望着《无极》。
这件事情本身的含义，远远超过一个西方导演对东方导演的认可，更意味着中国文化普遍受到认可和中国题材电影在世界领域的越演越热。除了明格拉导演的下一部作品，本报记者先后独家报道了《虎胆龙威》导演约翰.麦克蒂尔南的《狄仁杰》和《看得见风景的房间》导演詹姆斯.伊沃里的《上海孤儿》等影片的拍摄计划，此外还有诸如《孙子兵法》、《天仙配》、《成吉思汗》、《杨家将》、《西游记》等影片都已经列入了西方电影人的拍摄视野中。
“场面”明格拉的一笑
明格拉擅长的题材就是战争中跨越国际的爱情，他的气氛营造、场面制作与他对感情的刻画同样出色，然而看见了陈凯歌指导的电影《无极》的拍摄这位导演的脸上洋溢起笑容。安冬尼导演对于《无极》场景的宏大和细节的美艳表示赞叹，并告诉陈凯歌，一定要去看看陈凯歌导演当年当知青时，曾经住过两年的西双版纳。据了解，他对《无极》这部影片的海外成绩颇为关注。
“突围”陈凯歌的野望
在片场，许多群众演员都感觉到陈凯歌对影片的重视程度，他们说：“副导演对我们说‘这部电影不是简简单单拿去参赛那么简单，我们是要直接拿到美国去上映的！’”对了中国电影、美国放映这才是陈凯歌的野望。明格拉的到来和剧组安排的导演私人对话更反映了陈凯歌对西方市场的觊觎，外国的导演希望进入中国拍戏，中国的导演希望到国外发行，这样互动反映了走向国际的陈凯歌将带动越来越多的中国导演去争取市场，而不再是以往的“奖项”。奖项的象征意义与票房的实际意义相比，突围中的中国导演应该已经能够分辨个中真味了。
魔幻大比拼
东方《无极》VS 西方《指环王》
“倾城”王妃VS精灵公主
倾国倾城的王妃张柏芝穿上斗篷一样的楚楚动人哦，这副清新脱俗的模样和那个不食人间烟火的精灵公主何其相似。而英雄爱美女的故事在两部不同的电影中，注定会走向交点，结局如何就要等电影出来看究竟写得是东方的悲情还是西方的喜剧了！
北宫爵VS佛罗多
同样都是主角，服装都有些休闲效果。如果戴上头盔，相比之下魔法无边的北宫爵比起佛罗多来说一定要神气很多了。不过佛罗多最后成了英雄，而这个少年得志的北宫爵究竟会有怎样的归宿呢？
北宫骑士VS王者阿拉贡
东方的骑士丝毫不逊色西方啊，银盔银甲一袭白袍，帅啊———从赵惠文王胡服骑射到赵子龙长坂救主再到成吉思汗西征天下，中国人的骑兵情节可谓源远流长了。陈凯歌玩这样的造型，老外喜欢，国人也仰慕得不得了啊！
一望无极:我们100小时冷静旁观看陈凯歌率中国电影集体突围
当陈凯歌准备拍摄《无极》的那一天起，这部影片就成为了一个话题，因为从那天起之所以想要做这样的报道，初衷就是让所有关心中国电影的人们看见一位大导演的在领军突围中的选择和方向，这也许寄寓了未来的主流，或者仅仅代表一种归宿。于是在严防死守的保密下，我们使用了近乎“野蛮”的方法介入这个选题的操作，经过了数日的准备，近日花了整整100个小时的时间，四入秦王宫，十访各界人士，宗旨始终立足于确保报道的“真实、有效和公正”，只是想给予所有关注中国电影走向的人提供一些更接近于事实的资料，并用真正的“新闻”来见证“中国《指环王》”的制造过程，给这场突围一个注脚。从《黄土地》上站立起来的一位充满了东方魅力的导演准备以一部商业巨片来追随《指环王》逝去的热情。于是媒体的报道接踵而至，热闹直到疯狂。然而媒体对于《无极》的报道本身陷入了两条道路，或者是在被动的策划下接受一些真实但远离本质的内容，或者只是展开所谓的合理想象刻意地制造耸闻。而我们却冷静旁观着———旁观了一场属于陈凯歌，更属于中国电影人的充满着悲壮美的集体突围。
中国电影原本就在海外大片和国产盗版压迫下危机重重，在韩国电影异军突起的今天，这种危机更体现为摇摇欲坠，“变则通”，坐以待毙只有死路一条。于是中国电影人艰难地、近乎赌博地走上了一条突围之路。张艺谋的《英雄》叫座不叫好，但是他至少把中国的票房纪录从4000万推向了2亿4000万，于是才有了《十面埋伏》，虽然被影评界、文化界，甚至历史学界骂为“不知所云”的东西，但是他破釜沉舟却成了突围的一个先锋。吴子牛则向另外一个方向突围而去，电视剧的投资少收效快，而且在中国将能迎接更多观众的眼球，于是一部《天下粮仓》让他获得成功，然而这种所谓的成功在电影界却成了一场近乎懦弱的“背叛”。今天，陈凯歌终于带着他的《无极》，带着2亿资金，带着“成败在此一举”的悲壮意味成为这场集体突围的核心力量，我们可以预见这种商业化、工业化的操作无论在票房上成功与否，最终的评判一定是褒贬不一、意见纷争的，因为既然是一场突围，本身就不可能避免一场大的牺牲，只是我们期待陈凯歌的牺牲会比别人来得更有价值，而他的成就则也获得更多的掌声。
零距离体验《无极》：中国指环王是这样炼成的
陈凯歌的电影一直带有强烈的中国文化内容和中国文人思想，他能真正制造出属于中国的“指环王”吗？面对特技、功夫、魔法和战争的大场面，陈凯歌将用怎样的画面来让刚刚戴上指环的奥斯卡再度震惊呢？
制造-核心
广借外力
这次陈凯歌所聘请的《无极》班底包括已经在好莱坞创出一片天地的摄影师鲍德熹和武术指导林迪安，而美术指导对等环节他也先后选择了日本和中国几位不同的造型师，而目的就是要借助“外力”来表达导演头脑中的思想———这个制作核心基本能够确保产品质量。鲍德熹可谓片场最忙碌的身影，每一个镜头他都要面对多达数百人的群众演员，他反复地给大家说戏并排练队形，甚至很多群众演员都觉得莫名其妙：“拍戏怎么就像是排队”。而对于林迪安来说，这部电影不是功夫片，不是《蜘蛛侠》也不是《黑客帝国》，它是东方的奇幻，它必然包含了功夫、魔法、战争、兵刃等各方面的内容。多数时候他习惯一个人在片场旁比划思索。
制造-流水线
好莱坞化
在核心们的运作下，所有的片场工作人员按类似好莱坞的工作操作流程顺利运转起来，甚至连严格保密的造型都是好莱坞的舶来品。这部影片的群众演员最多达千人，服装、旗帜、兵器等总数达到了创纪录的近万件，制作管理都安排了相当专业的人员。特技等方面也参照了好莱坞模式，前期准备充裕，后期制作惊人。除了横店“魔幻王城”、北影厂“摄影棚”和香格里拉“雪山”等拍摄地点外，还特别准备了专业的特技棚，金顶也特别复制了一款“落地”金顶，并使用了超过一百平方米的绿色K板准备后期，这大大降低了演员表演的难度和危险性。这些成熟的操作方式加快了影片拍摄的进度。
制造-产品链
并联造星工程
这部电影最终生产的拷贝中至少应该包含明星、主题、情节和场面，这是一个产品链，而每一个的质量都需要保证。此次陈凯歌选择的演员整容体验了他本能的一种“造星”欲望，谢霆锋则成了他潜心打造的明星，据悉“陈凯歌主要就是和他说戏，说得非常详细，而且演不好，陈凯歌也不生气，反复说反复拍，看得出很看重他”。借用《看电影》的一个观点：陈凯歌希望借助自己的影片把一批崭露头角的新锐打造成真正的影星。值得庆幸的是每个群众演员的盔甲都是“货真价实”十几斤的，而明亮的颜色对比则体现了陈凯歌对视觉效果的重视。银色盔甲的部队和红黑色盔甲的部队在金顶下激烈交锋的场面应该“值得期待”。
注脚：100小时是什么概念
100小时，6000分钟，360000秒，你可以享受一次新马泰旅游，邂逅异域风光。
100小时，6000分钟，360000秒，你可以编织一篇比较完美的小说，并把稿件投进信箱。
100小时，6000分钟，360000秒，你还可以认识女孩子、看电影、吃西餐，并感觉浪漫。
100小时，6000分钟，360000秒，我们四入秦王宫，十访各界人士，一望《无极》，让所有关心中国电影的人们看见一位大导演在领军突围中的选择和方向，这也许寄寓了未来的主流，或者仅仅代表一种归宿。
在100个小时之后，陈凯歌的身后会有多少个追随者，他们的命运又将如何，这样的问题我们留给未来。至于是否能够有另外一批电影人并不曾以这样的方式突围，他们坚守阵地并最终“守得云开见月明”，这样的假设我们也留给未来。数骑冲突绝尘去，多元发展的中国电影就能迎来最终的胜利，这应该就是属于我们的未来！
无极解构、评介
从《无极》说开去：中国电影围城中的突围
中国的电影已经成为一个巨大的围城，海外导演想进来，而国产导演则想出去。许多外国导演抱着对东方文化的崇拜来中国寻梦，并带着自己的胶片让全世界重新目睹中国文化；中国导演想出去，他们希望用自己所理解的东方文化去扣击西方主流社会的大门。从市场的角度看也同样是这样的围城理论———对于国外大片，中国市场的人数优势永远是他们垂涎欲滴的未来市场；而在夹缝中的中国电影却不得不把希望寄托在海外市场。逼近2亿元人民币的投资对中国电影人来说是一次“豁出去”的赌博了，潜在观众人数和实际票房价值很难在中国画上“合理”的等号。在这样的情况下，不要奢谈什么“艺术”，什么“文化”，用商业制作来树立一个主流或许才是当务之急。
前年，张艺谋低下头，用《英雄》让中国电影人或多或少看到了一线光，但是他并没有成功，在一片哗然声中收获了巨额票房。其实《英雄》本身尚缺乏对中国电影人的启蒙意义，没人感觉承担这么多的嗤笑、批评或者不置可否的成绩有何意义。去年，又一个上路者叫做何平，然而这次他败得更惨，惨淡的票房和更加惨淡的口碑，马上的传闻是“他被炒掉了”；今年陈凯歌也终于选择走上了商业的道路，夕阳一片，看这位中国最杰出导演如何率队突围。
我们所能希望最好的结果是，他找到了商业和艺术的一个平衡点，取得一次双赢，或者至少不要有太过惨淡的命运：我们所能祝福最好的献词是，他顺利地在得失之间获得最多而失去最少，并且始终保持中国文人的个性和骨气；我们所能做的最多的事情是，继续给予高度的关注，却不对任何人施加压力并无论结果如何都给予掌声。
毕竟商业化，必然有所得也必有所失。因此无论结果如何，这场属于中国电影的集体突围必然带有一丝悲壮的味道。陈凯歌尽力地争取自己文化上的原汁原味，却又必须保证符合西方观众的审美，这本身不是完全矛盾的，但一样充满冲突。因此“奇幻”成了他的第一选择，为此陈凯歌必须有所牺牲，但是我们还是看见在这场牺牲中，一个中国文化人的坚持和理想，我觉得从这个层面来说，他可歌可泣。
最后我想提出的是，这场突围也许会演变为中国导演的集体行动，或者中国电影人的集体行动，他们包括从影星到群众演员，从摄像师到场工，从导演到影迷的所有人吧！即便是作为媒体的我们也应该继续高度关注着……接着我必须感谢所有接受采访的人们，陈江教授、刘仲宇教授等等，尤其是此次与我同行的来自北京《明星(BIGSTAR)》周刊的冯先生和卓先生，他们的职业态度和工作能力都令我肃然起敬。
声音
专访华东师大哲学系刘仲宇教授杂糅中国迎合潮流
上海华东师范大学哲学系著名教授，致力于道教、精怪文化领域研究。刘仲宇先生基于自己对精灵文化的研究阐明了《无极》这样奇幻影片在中国诞生的原因，他认为,陈凯歌在拍摄时还是相当注意保留了比较多的中国文化内容的，而中国电影出现精怪内容也应该是符合一种思潮的。
记者：您觉得这部影片的神话部分有中国文化的成分在吗？
刘仲宇：我觉得有，陈凯歌导演在细节上做了很多功课。比如北宫爵部队的旗帜上的三足乌鸦的图腾，在古代中国就有不少部落信奉，尤其是江南的良渚文化“鸟崇拜”应该时相当普遍的。“三足乌鸦”也是中国传说中的金乌，就是太阳，这都是有根据的。在看看“王”的部队，他们的造型就有点像喇嘛，而宝月铲应该也是中国的特色兵器，不过后来也逐渐演化成了法器。这都为这部影片增加了很多“奇幻”色彩。
记者：您觉得这样的电影题材是不是比较新的？
刘仲宇：我觉得这种“魔幻”的“精怪”的题材在西方已经是一种思潮了。
记者：您刚才提到的思潮是什么呢？
刘仲宇：其实现在《哈利.波特》、《指环王》等西方魔幻题材都很盛行。这种思潮反映了随着基督教的思想宗教控制能力在西方渐渐降低后，人们对于自由思想的一种追求和反思。目前在中国这些东西，相信的人也很少了，但是作为一种文化传统其实保存纪录还是有人看，有人关心的，中国的巫文化也很发达啊。其实很多电子游戏、歌曲和影视作品包括漫画都是这种思潮的一种反映。
专访华东师大历史系陈江教授
陈凯歌的文化投机
上海华东师范大学历史系著名教授，致力于中国古代史研究领域多年的陈江先生以历史的眼光审视《无极》却提出了一个非常幽默的观点：陈凯歌比张艺谋聪明，他至少懂得规避，这是非常讨巧的文化投机。陈江先生觉得：“这部电影脱离了历史的影子和窠臼，却始终不离开中国历史的传统，起码他不会受到学术界的指责和非议，在细节上也有利于他自己展开发挥。”
记者：这个所谓描写“三千年前的未来”的电影意味着什么？
陈江：我觉得这意味着他能够有天马行空的想像空间，不用拘泥于什么固有的东西。从这一点来说比张艺谋的《英雄》高明，因为秦始皇的天下其实在学术界是遭到很多否定和非议的，如果一部电影要为这样的题材下定义，阻力很大。而陈凯歌则坚持了自己的浪漫主义，用神话或者奇幻来规避，我觉得这一点是他的高明之处。
记者：关于这个《无极》的故事可能是历史的一个传说吗？
陈江：可以比较肯定地说，因为一个“倾城”的王妃导致战争的故事应该不会发生在中国，古中国对于爱情的态度还是比较保守的，而女性很难得到这样的重视。可能更接近于希腊城邦的“黄金时代”，从故事的大纲看倒反而和《荷马诗史》描写的“特洛伊战争”有些相似。
记者：昆仑奴的故事应该是有的，会和这个故事有关吗？
陈江：昆仑奴是唐传奇中非常著名的一篇小说，描写了一个昆仑奴从王府带走王妃并让王妃和书生成婚的故事，也许有点这方面的影子吧。至少这个昆仑奴的武功是非常奇幻的。特洛伊加昆仑奴，如果是这样的故事也算是很讨巧有趣了。
记者：你能从服饰方面来分析一下与历史的关系吗？
陈江：其实一开始我就觉得这些士兵的服装很不中国化，他们更像好莱坞大片里的罗马士兵，他们的头盔、头饰和甲胄都比较接近西方的风格，不过护心镜等还是比较东方的。
