2005年是中国电影诞生100周年。在这个值得纪念的历史性年代，一部充分体现中国、百老汇和好莱坞智慧，并有望创造中国本土电影票房奇迹、被数百家媒体称为中国版《芝加哥》的首部音乐剧歌舞电影----《爱我就给我跳支舞》已经进入最后剧本定稿和编曲阶段，力争九月份正式开机。
目睹先后几家投资方犹豫不决的情况，文硕导演最近毅然决定卖掉几套自家房产，
自筹资金400万，实质性地开始推动本歌舞电影的进程，表现出志在必得的信心。
文硕导演表示，中国缺乏的不是歌舞片市场，而是兼具原创突破性和市场爆发力的歌舞娱乐产品；在中国，歌舞电影具有巨大的市场空间和盈利潜力。他坚信--一个民族的文化传统固然必须考虑，但在娱乐经济时代，凡是直面娱乐、能真正感动大众的艺术作品，无论是音乐剧、歌舞片还是其它类型片，无论是国外或国内，都会有旺盛的生命力，总会具有普遍的感染力，这种感染力是超越民族和时代的界限而直接打动每个人内心的。当然，也就会随之带来巨大的市场价值。
关于本歌舞电影的风格，文硕导演表示，许多经典歌舞片会让观众看得很乏味，有的普通观众会看的睡着，因为形式太严谨，拖沓，《爱》剧要在形式上强调一定的跳跃性、煽动性、创意性，但在制作上保持严谨。所以，本片很重视形式感，类似于影视广告的制作手法，而并不太多的故事内容被丰富多元的形式包裹起来，观众在看电影时会被各种新形式打岔，这就是我们要迁引观众要去的方向。如果用一句话来形容本电影的风格，可以说它是一个写实主义和表现主义相互呼应、现实性和戏剧性相互结合并充分体现歌舞片美学思想的超大型MTV。所以，《爱》不仅是一套“歌舞剧”整合严谨的音乐剧电影，也是一种综合了当代多元化电影语法的新形式，同时是一部将流行与经典尽量完美结合的市场导向的商业歌舞片！《爱》剧比一般的歌舞剧节奏要快，手法要新，要夸张，镜头感要另类，表现手法上要追求更多的现代新形式，要讲究镜头衔接上的新意，舍弃中间诸多很常规的连接，甚至有现代人浮光掠影的节奏感。《爱》剧的形式中将包括：动画、美女俊男、另类电影片断、爱情故事、流行爱情歌曲、随意舞蹈、时尚服饰、露骨广告、性感舞蹈、梦境合成、真实舞蹈演员的心声、现代社会缩影……。影片将通体调色，加特技，作MTV式的剪辑。所以，我们不能简单地用一个歌舞片去衡量它，它是一种新电影，其中包含观众对一切普通电影做到基本好看的所有娱乐要求。
关于本片的演员配置，文硕导演表示，本片计划以新秀为主，以明星为辅。也就是说，我们主推歌舞新秀，同时不排除明星的客串，到时候，除国内著名摇滚乐队和青春组合(零点乐队、瘦人乐队、黑豹乐队、阿里郎组合、中国力量组合、动感男孩、TG4组合、高原红组合、绿宝贝组合、美眉组合)以外，还将邀请港台2、3位歌星加盟。我们在用歌舞语言对《爱我就给我跳支舞》中的人物进行刻划时，力争吃透每个人物基本性格，并由此产生不同的歌舞表现，形成性格上的鲜明对比和尖锐矛盾。一般而言，气质强烈的人物节奏性较强(如多用架子鼓或其他节奏乐器)，力度较大，乐器音色的冲击力也较大(如用铜管乐器)，而气质温和的人物节奏性较弱，速度较慢，力度较小，音色上也偏柔和。怪异的人物，会加入一些怪异的音色，节奏等等手法，以体现他的与众不同。剧中有些主角的人物性格仅仅从剧本中很难把握，他(她)们有时是由舞蹈和音乐来塑造。比如剧中香港经纪人的秘书，她的性格特征是由音乐来塑造，很似《音乐奇人》中的市长夫人。
关于本歌舞片的歌舞，文硕导演表示，编剧必须与作曲合作无间，作到进得去、出得来，不要自己把自己筐死，尤其不能被美国的音乐剧定义筐死，不然也很难有所成。在创作本歌舞电影的音乐时，我们只考虑三条：好不好听？有没有戏剧性？符不符合场景要求？想太多的话，容易抓芝麻丢西瓜，抓不住本歌舞片音乐的价值核心所在。本歌舞片的舞蹈分学院舞蹈(现代舞和民间舞)和流行舞蹈(HIPHOP)两种。我们希望用拍摄武打动作的方式去纪录，用更现代的手法去分切动作。如何做到戏中有舞、舞中有戏，使舞和戏紧密连结、融为一体，这是本歌舞片急需解决的问题。一定不能把歌舞晚会中的歌伴舞、舞伴歌照搬过来。舞蹈编导一定要处理好两组舞蹈的关系：第一是戏剧性舞蹈和氛围性舞蹈，一定要以前者为主；第二是原创性舞蹈和原生态舞蹈，二者的比例一定要适当。舞台上的舞蹈戏剧张力强一点；生活中的舞蹈自然流畅一些，但都必须时尚、性感。
关于本片的摄影，文硕导演表示，本片的风格已经定位为歌舞片，那么，作为歌舞片,就不能没有故事情节,一味的唱歌和跳舞观众会感到眩晕的，所以本片在灯光设计上应分为自然光效和戏剧光效两种，来迎合本剧的现实时空和虚幻时空的区分与转换。本片的光比设计要做到小光比、大景深的效果，增加画面的饱和度和清晰度。从商业角度入手，舞台灯光多从戏剧光效入手，夸张与写意融为一体。还要根据人物性格的不同，灯光的打光方法也不同，如:青青出场的灯光处理要唯美朦胧小光比的控制，而布兰卡的出场设计就要大光比硬调处理,辅助人物性格的丰富。在大的场景气氛的处理上要以剧本为核心,反映导演意图,塑造人物形象。在拍摄手法上,本片应是多种手法并存，呈现形式多样化的格局。歌舞片为突出可视性、加强视觉的冲击力，会用到很多的运动镜头。在景别处理上，会采用两极景别的跳切，所以，通片的节奏会比较快,甚至三秒钟一切换，但也需要一些长镜头的运用以输缓节奏，为全片添彩。根据不同的音乐节奏,镜头要有所设计,要善于捕捉舞蹈的要点和人物的特点，适当时要放大夸大舞蹈的力度。镜头构图要时尚新颖，符合音乐舞蹈的特点。对于现实空间的拍摄，要尽可能的做到大气、自然和唯美，展现场景的宏大、场面的壮观。本歌舞片将参考《罗拉快跑》、《天使爱美丽》等现代电影、现代广告的摄影手法，在提前设计时，镜头一定要有意义(有趣的意义，有怪的意义)，这是一个对千百种镜头手法的选择拼接过程。
关于场景选择，文硕导演表示，本歌舞片的场景主要有三：一是实景，、舞台塔景和虚拟场景。实景部分：花钱多不一定效果好，花钱不多，并不一定效果差。非舞台部分，应尽量用实景，不用再塔景。大家知道，北京好的场景不是很多，应当说从结构的线性复杂度上不如欧洲的环境，所以，要实现每一个画面都好看，就需要通过大量的前后景合成、三维搭建、图片合成等等方式来实现。舞台部分：主要是“化蝶”戏和“送葬”戏，一定要用夸张、娇情和华丽的舞美。同样要求风格统一，但有一点需要注意的是，舞台场景在没有资金作得很华丽的情况下，需要颜色、光影，结构、机械结构的巧妙变化，它直接体现为对不同氛围的营造只需要像《变形金刚》那样的变化就可以得到体现。虚拟场景：需要前期的拍摄上更加注意后期合成画面所需要的空间，是否固定镜头，是否匀速移动镜头，这些将直接影响到场景合成的真实性。
关于道化服舞美，文硕导演表示，一个好的舞台不仅能够营造出每部音乐剧所要求的特殊环境和气氛，增强视觉冲击力，更能在整体风格上与剧目内容交相辉映，达到事半功倍的效果。一流的灯光、音响设备和炫目的舞台效果乃是本歌舞片的品质保证。现实空间：城市中的色块元素，以及质感的对比应用，如钢筋水泥与玻璃材料的对比，棉纱与粗糙纹理的对比等。加以街头文化和现代城市空间设计穿插来烘托整体城市中的现代美学，表达整个影片明快风格更以烘托人物的性格设计。农村部分以春夏之交的绿调和黄调来表达，充满南方水乡特色的风景为主要背景选择。非现实空间：充分提炼了城市元素的精华，将现代社会的语汇更加充分地在简练的舞台上表现，如在黑色的舞台背景中一根钢管的利用，几把椅子的运用，都将充分予以超现实空间的想象。相当一部分设计将采用目前国际流行的装置艺术的方式来体现。“化蝶”部分以金色的富丽堂皇的空间布局与色调来烘托全片的高潮。关于灯光：犀利简洁，色调明快，在非现实空间中将充分利用光束的造型感及光色所渲染的氛围。关于服装造型：同样以明度高的、色相纯的色彩，并已相当简洁的方式加以搭配，并与场景的设计要充分的配合，以适合整体的设计构思！造型以飘逸的、青春的元素为主要思路，可以借助相当部分的现代流行式样，甚至可以超过目前的流行。于服装造型的设计思路应该是引领与超前的，创造出将来的流行趋势为主要目的！关于美术：夸张的形式化风格是本片美术设计所要注意的，在影片《红磨坊》的美术设计中这种风格体现得很明确，现实与舞台的场景都是经过夸张的造型后统一的。本片在这方面得到实现的基础上，还要加入更多的电脑特技合成，尽量实现让角色在油画一般的意境中挥洒，也就是说，每一件道具的颜色制定都需要根据画面的整体色调来调整，比如，笔记本是鲜艳的蓝色，服装是藏蓝色，墙壁是灰蓝色，眼影是浅紫罗兰……，这将涉及到统一色系，与相补色系的应用设计，最好可以拿出费用更改地面的颜色，或者在电脑后期合成中，更改大量的颜色对比，让画面更考究。
关于本片的营销传播，作为娱乐营销专家的文硕导演表示，保护投资商和广告商的利益不受损害，是一个导演的天职。如何将影片的歌舞艺术价值, 最大限度地转变为影片在市场上的商业价值，从而创造投资者和广告商家的市场双赢，这是本歌舞电影面临的最大挑战。 做中国最棒的商业歌舞片，做中国最赚钱的电影，实现艺术与市场的双赢，是我们的最终目的。为真正创造中国娱乐经济的经典案例，他计划与紫禁城影业发行公司合作，实施颠覆式的电影整合营销模式和以公关作为主体的跨越银幕的传播模式。比如：传统的电影运作是在电影产品成形之后再接触市场，我们是否可以反其道而行之，将营销传播的重点移至产品的形成过程中，或者，将该歌舞片为某些品牌的娱乐营销量身定做？传统的电影首映都是在电影院线，我们是否可以改到某企业的卖场(如康佳20000个专卖店)？传统的相关产品开发是在电影强势品牌形成以后再启动，我们是否可以倒过来，以“让歌舞帮你创品牌”和“让歌舞帮你卖产品”为招商口号，利用传统企业的强势品牌力，带动本歌舞片相关产品的开发和传播？传统电影产品没有本歌舞片载歌载舞、帅哥倩妹的优势，我们能否实施独特的歌舞营销路线，通过CD、MTV、DTV、DVD和VCD，来进行本歌舞电影的品牌传播？传统的电影营销是以银幕营销为主，我们能否将电影产品只作为产业化视野下的一个支点而已，在这个支点之上，再寻找多赢利点，打造超稳定经营结构，进行跨越大银幕的市场运作？传统的电影品牌传播是以媒体宣传作为重点，我们能否采用以媒体传播和事件传播并重的方式进行？我们有理由相信：通过各种各样的事件营销(比如与CCTV《同一首歌》、康佳集团、CCTV《全国街舞比赛》、上海亚洲音乐节、昆仑卫视强档选秀娱乐栏目《POP IDOL》中国版合作)，本歌舞片的传播无疑会比其他类型片更好听、更好看、更好玩，形成强有力的市场穿透力，从而真正感动消费目标群的心灵！
