本报讯 6月5日晚上《自娱自乐》作为电影节开幕片在上海影城首次面对公众放映，“村姑”李玟和“村文化站干事”尊龙也首次在银幕上公开亮相。第二天上午，记者就之前一直受到广泛质疑并被媒体关注的四个问题对导演李欣、女主角陶虹和制片人兼编剧陈燕进行了独家专访。在和导演李欣聊的过程中，一种感觉越来越强烈——上海人李欣属于典型的新新海派文化，包容性强，擅于借用舶来品，商业指向明确，宁弯不折。当然，还有言语的温婉和态度的坚持。在得知记者来自《南方都市报》后，李欣有些“他乡遇故知”地说：“你
知道吗？《自娱自乐》的人物原型我还是从四年前的《南方都市报》上看来的。”
-剧情
米继红(尊龙饰)和妹妹阿莲(陶虹饰)居住在一个宁静、详和的山寨里。这个世外桃源据说是明朝侠客后裔的聚居地。山寨里有两个年轻人王二狗(安子饰)和王胜利(夏雨饰)，一直为争夺阿莲的芳心而针锋相对。米继红心仪的对象是阿莲的好朋友芦花(李玟饰)，但始终没有机会向她表白。
直到有一天，米继红想到一个“异想天开”的点子，随即一场疯狂的追求开始了！他鼓动所有的亲朋好友，拉来了一群因为各种原因想参与电影拍摄的人，异想天开地拍起了武侠片，所有的人都在想怎么让自己成为最耀眼的“明星”。
看上去这是一个不可能完成的任务。他们没有一个人知道该怎么拍电影！现在，却不仅要学会用摄像机，还得去拉赞助……
问题1 故事来源于何处？
答案：南方都市报
《自娱自乐》讲述了一个农村文化站干事带领村里的农民自拍电影的故事，定位是功夫喜剧。据导演李欣介绍，他和这个故事很有缘分。四年前在《南方都市报》上看到了一条关于景德镇一个文化站站长周元强自筹资金，组织本地农民自拍电视剧和电影的报道。通过报道，了解到只有高中文化，已经47岁的周元强用两台家用摄影机拍了20部电视连续剧和几部电影后，他对周元强本人产生了兴趣，自己坐车到景德镇和周元强见面，和他聊了很多自拍电影的故事。几年后，当编剧陈燕将《自娱自乐》的剧本交到他手上时，这部电影的雏形就诞生了。记者在查阅了大量关于周元强的报道后，发现其实有很多生动的细节(例如女主角为了保留长辫子和导演闹矛盾、老汉在观看拍戏时过于投入上前棒打反派)在《自娱自乐》中都找不到，导演是否有点过于突出明星而放弃了很多生动细节呢？导演李欣对此解释说：“其实我手里有很多有趣的细节，但我拍的是电影而不是纪录片，只有90多分钟，为了主干，我剪掉了不少旁枝。”陶虹也在一旁“叫冤”：“本来除了和夏雨的戏，片中有我的一条线，讲述我和村里邮递员的故事，但导演为了突出主戏，整条线都剪掉了。”
问题2 李玟像不像村姑？尊龙像不像文化站干事？
答案：“我不太在乎他们外形上的东西。”
《自娱自乐》从开拍到现在，最让人哗然的一点在于，它选取了两个最不像农民的人来演农民。尊龙，华裔美籍演员。李玟，华裔美籍歌手，非专业演员，《自娱自乐》是她的电影处女作。选择这样两个“洋派”的人来扮演农民，当然可以起到很好的宣传效应，但从来没有农村生活，甚至没有太多中国生活经验的尊龙和李玟，能塑造出一个“像”农民的农民吗？记者在观看了影片后的感觉是：不像。尊龙比李玟更不像。李玟扮演的芦花仍然有浓浓的星味，两条眉毛挑得太高，脸太干净。举止虽然夸张，但比起另一个女主角陶红，气质和肢体语言都不能让人信服。而尊龙扮演的文化站干事虽然穿上了土气的蓝色运动服，梳着分头，骑着老旧自行车，但还是没有“草根”味，尤其是他一笑，英俊的面孔和洁白的牙齿立刻让人联想到牙膏广告。相比起李玟的夸张表演，尊龙的表演趋向内敛，难度更大，但明显距离脱胎换骨成中国农民还有很远的距离。尤其是两人的港台腔，与其他演员标准的普通话凑在一起，让人只用听，也知道他们绝对不是农民。既然演员和角色有这样的距离，那选择李玟和尊龙是否明智呢？
面对这些尖锐的问题，李欣沉思片刻后，给出了他的解释：“可能观众会有一些应该怎样，不应该怎样的观念，但这正是我想跳出的圈子。李玟、尊龙没有农村生活经验，我也没有，但这不意味着我不能拍。他们不能说标准普通话，我即使让他们在中国再生活10年可能还不会说。但我不能接受配音，那样会削弱现场感。语言不是很重要。(那你觉得什么重要？)演员和角色的神似最重要。尊龙扮演的米继红是一个臭知识分子，他一直觉得自己比身边的其他人都要高一点。但是他又无法提高自己的环境和生活，只有通过拍电影来完成梦想。我觉得他的自视清高和神经质，与尊龙的气质结合得非常好。李玟她有很好的悟性，她选择了一种夸张的方式来表现角色，芦花的美丽、直率，和她本人有重合。‘像’这个概念不应该只指向身份，我的电影里的农民在做一件几乎不可能的事情，他们在一种虚与实的冲突里面，我不太在乎他们外形上的东西。”
陶虹的回答非常犀利：“每一个选择都会有风险。李玟和尊龙虽然有‘像不像农民’的风险，但在商业上是保险的。如果选择形象上保险的，商业上就可能有风险。所以每一个选择都是冒险，既然我们是商业片，不妨就从商业的角度考虑。”
问题3 影片的成本回收如何？票房走向会如何？
答案：成本回收大半，制片方看好票房
由于《自娱自乐》是大成本制作的商业片，成本回收和票房问题当然是关注的热点。据当天放映现场的笑声看来，影片的票房前景应该不会差。李欣认为：“票房比评论对我更重要，虽然两者统一最好。说实话，这是我第一次为票房拍的电影，从某种程度上来说，是处女作。所以在片场的时候我总在提醒自己‘千万别《花眼》啊’。相对来说，这部电影的故事更饱满，镜头语言比较收。我对票房挺有信心。”制片人陈燕也显得非常自信：“这部电影很简单，不需要观众做太多思考，我听到的叫好声中老外居多。现在我们的海外版权卖得非常好，已经收回大半的投资，所以国内票房对我们没有什么压力。我觉得以李玟、尊龙的号召力，没有问题。”
问题4 第六代导演李欣为何能吸引2000万的大投资？
答案：李欣是第六代导演中最商业
的另类
李欣是1969年生，不知是否可以算是赶上了第六代导演的末班车。他本人对于“第六代”这个说法无所谓，虽然《花眼》让他被称为新锐导演，但他自己坦承：“我挺注重商业的。拍《花眼》时用自己的钱，原创性很强，《自娱自乐》让我比较紧张，牵涉到演员、特技、票房很多问题。昨天开幕式放的时候，我担心的倒不是观众会不会笑，而是在场一些专家的意见。你知道中国电影向来重视现实主义题材，像我这种功夫喜剧放到电影节来开幕是很少见的。”
问到他比起第五代导演自觉有什么优势，他说：“我更放松。没有背负沉重的哲学命题。张艺谋、陈凯歌他们让中国电影打开了大门。我们年龄不同、经历不同、闪光点也不同。中国电影需要百花齐放，各种类型都要出现。”
作为新导演，同年代的很多导演在国际和国内的名气都比他大得多。贾樟柯、王小帅、娄烨，现在这些导演都还没吸引到大投资，那李欣凭什么让制片方有信心进行2000万的大投资呢？制片人陈燕这样回答：“我们看中李欣对商业片的控制能力。他以前拍过一部伊能静主演的《我血我情》，是当年上影最赚钱的片子，他还因此被奖励去好莱坞学习了一段时间。相对国内票房来说，我们对海外市场也相当关注，这部电影的故事很受外国观众喜欢。现在看来，收回成本不成问题。也许李欣是第六代导演中惟一赚钱的，我们肯定会对他有第二次大投资。”
除此之外，电影的配乐给了人很深的印象。非常有想像力，收放自如，将电影的喜剧氛围烘托得有创意。该片7月2日将在全国上映。(本报特派上海记者 陈弋弋)
