足足等了一个月了，从嘎纳那会起，一直是雷声大雨点小，直到今天，这部众所期待的片子终于揭开了它的面纱。在开映前，一个朋友就发消息来：还是别花钱去电影院看了，你会失望的，整一搞笑片。这让我产生了点犹疑：难道现在国产片真的都成了垃圾，拍一部烂一部。不过，最后我还是咬牙进去看完了全场。
说实话，看完下来的感觉，觉得我的那位仁兄有点言过于实，整部片子的观赏性还
是很强的。尤其是开场“牡丹坊”中，章子怡一段“仙人指路”着实精彩，堪称完美：鼓点节奏，配合舞蹈，加上老谋子老道的摄影，并辅之以特技，我想所有观者都会被这段震撼。这样一段“仙人指路”在影片后期，刘德华在竹林中再次演绎，不过由于时间较短，震撼力已远不如前面一场。而影片的摄影风格，依然延续了老谋子的传统，大色块在影片中被普遍使用，影片色彩背景又极其华丽，许多场景简直就可以做成油画，丝毫不比〈英雄〉一片的镜头逊色。
当然，我最终要说的是，《英雄》中存在的问题和硬伤，在《十面埋伏》一片中仍然明显存在，并没有如制作人张伟平而言已经被尽量避免。由此看来前段时间媒体的热炒和恭维，也许真是制作方对自己的炒做，至少现在看来媒体过分夸张，因为这部电影实在没有所说的那么好，张艺谋的武侠经典仍然很远很远，说到根本其实仍然是一个剧本问题。在《英雄》一片上映后，就有许多评论认为张艺谋剧本太弱，有的就直接批评他根本不会写剧本。从这部电影来看，剧本问题仍然在约束张氏武侠档次的提升。这部电影无论从情节设计到人物台词，从场景设置到人物刻画方面，观众能很明显地看到它的薄弱：人物性格不明，人物语言和动作的做作，故事空淡乏味，总而言之，这些决定一部作品实质和内涵的重要方面的表现是毫无亮点：章子怡被刻画的象个婊子，，刘德华则象古代版的无间道，金城武则变成了傻小子，二愣子，宋丹丹的出现我们就不必多加评说了，本来就把她作喜剧演员看的，她在片中表现依然象是在表演小品。而整部故事，就象是一群疯子表现了一部闹剧。影片最后打斗根本就象是野兽的厮斗，刘德华的哭嚎和痛苦丝毫不能让人感动，甚至有点滑稽和不知所谓。在这样的内容和精神虚无之下，张艺谋那些华丽镜头只会愈发显得空洞，许多镜头已经纯粹变成了镜头，根本没有镜头语言讲述的效果和功能，所以，最终这样的电影也只能最终沦为一部彻底的风景片。
从这样一部作品中，我最后看到的只有一个值得注意的信息：张艺谋游走在商业与艺术之间。前段时间，我看见有篇采访冯小刚的文章。在采访中，记得冯导有句话的意思大概是张老师能平衡商业与艺术，实在厉害。我不知道冯说这个话时，是真的在夸奖张，还是对张艺谋的风格表示不屑而给予的讽刺。但是，从这里也可以证实，现在的张艺谋的确在商业与艺术之间游走。如何把握商业与艺术的平衡，应该说解决这个问题很困难。国外许多大导演都无法做到两者兼具，往往在尝试中失败。今年年初的《受难》一片，在商业的成功，可以说是一种巧合，我想这样的结果并没有在梅尔 吉布森的预料之中。而当年的《卧虎藏龙》尽管被认为是商业与艺术较完美的结合，但我想这部电影在艺术上的成功则又是一个巧合，因为很少能看到正宗武侠片的西方人，到那会儿才明白，原来武打也可以象跳舞一样打。不管怎么说，回顾成功的完美电影(即商业和艺术同时达到一种高峰)，他们都有一个强硬的剧本作为支撑。象《卧虎藏龙》的剧本，就是根据武侠小说改编的。没有良好的剧本作为支撑，那部电影在近期的商业上可能会取得成功，但却只会使所谓的艺术流于形式，永远只会使越来越多的拥蹙感到失望，长时间下来，他以后的导演作品在商业上很有可能遇到问题。这样的电影，宣传的越大，死的也越快。而张艺谋就处在这样一个问题之中。我很久以前做过激进的评价，照张现在这样的拍法，中国的武侠经典永远不会在张的手中诞生。主要就是指在剧本编写方面的薄弱，已经严重阻碍了张艺谋电影向更高层次走去。一个摄影出身的导演，早期的电影作品都是靠改编小说而来，于是剧本的薄弱十分明显。而现在制作方的急功近利，大肆声张，让张的弱点赤裸裸的暴露在公众面前，严重影响张氏武侠的公众认可度。我想，张艺谋敢于走这样的界乎商业与艺术间的路线，本身的勇气是值得鼓励和赞扬，因为这对于中国电影发展是好事，代表中国电影发展的一种探索。但是，学会沉默和倾听公众的评论对电影的发展与探索也更有好处。制作方的吹嘘和不切实际的炒作，最终给中国电影带来的只会是更为沉重。张艺谋电影需要学习的东西，完善的东西还很多很多，只有沉下心来慢慢积累，到一定程度才能达到真正的突破。到时候，你的电影不需要做秀一样的宣传，我相信同样能取得很丰厚的商业回报。今年外国市场的许多电影已经说明了问题。而回到《十面埋伏》这部电影中，你能看到情节上漏洞百出，而且女主角最后能够死了又活，死了又活(当时电影院中，许多大人带去的小孩看到这都笑了)，这样的电影你在摄影上把握的再好，又能成功到哪去？（作者：jeffyanguang ）
