新浪娱乐讯 舞台上，琴师熟练的调着手中京胡的弦，镜头缓缓推近舞台中央的同心结，电影《春闺梦》就这样拉开了序幕，胡琴的调弦声遥远而悠长，一下子把人带进了一个古老而凄美的梦境。
虽然只看到了部分片段，笔者还是被影片的古典意境与唯美影像深深的吸引了，而电影里一些全新的表现手法和镜头语言也让人对导演郭宝昌的话深表认同“这绝对不是一部
单纯用胶片记录下来的京剧，如果那样我根本不会去做它，它是一个前无古人的艺术尝试，一部全新概念的戏曲电影”。
一百年前，中国的第一部电影《定军山》诞生了，从此中国的电影就与传统的戏曲结下不解之缘，从《四郎探母》到《野猪林》，从邵氏的黄梅调经典到文革时家喻户晓的样板戏，中国的戏曲电影创造了辉煌的艺术成就，然而当我们回顾这段光辉岁月的时候，也同时尴尬的意识到，它在上个世纪的七十年代就似乎嘎然而止了，从那时到现在几乎是个苍白的艺术断层。
对于这样的一个事实，导演郭宝昌有着自己的看法：“戏曲电影的断层有很多原因，其一是戏曲艺术自身的衰败。戏曲艺术植根于民间文化，从产生伊始主要是靠老一代的艺术家们的传承与创造，由一群相对缺乏文化的人而创造出如此辉煌而绚烂的艺术，我觉得在世界艺术史上也应该是个奇迹，但随着时代的发展，到了现在还沿用那样的传统显然是不行的，需要一批有文化的人进入戏曲艺术的创作中来，才能使其继续发展；其二，戏曲艺术不能只是继承传统而缺乏创新，社会在变，人的需求和艺术需求在变，如果还固守原来的东西而不创新，怎么能让现在的观众特别是年轻人对它产生兴趣呢？其三，戏曲电影是个很综合的艺术，要求创作者既懂得戏曲，又要懂得电影，对于创作来说，难度的确很大。对于我而言，拍这部戏也的确花了心思，很累。”
对于自己一直强调的“新概念”，郭导谈到了戏曲电影史上公认的经典《野猪林》，“野猪林拍得真的非常好，是部经典之作，但那毕竟是几十年前的作品，如果我们现在还那样拍戏曲电影，没有人会去电影院看，所以我们要用全新的艺术理念、手法和形式去表现京剧这门传统艺术。
据悉，这部新概念戏曲电影《春闺梦》即将与观众见面，虽然一部电影还无法让戏曲电影恢复其往日的辉煌，但这次由《春闺梦》而带来的戏曲电影的回归，至少能让更多人发现戏曲电影的魅力，也让中国的电影市场变得更加丰富和多元化。陀螺/文
